Петр ильич чайковский (1840 – 1893).

Творчество Чайковского является одной из вершин русского реализма, оно составило целую эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Вся жизнь композитора – это пример беззаветного служения искусству, непрерывного труда. Плодотворную работу композитора он сочетал с деятельностью педагога-воспитателя, критика-публициста, дирижера.

Основная черта композитора – любовь к жизни. Но эта любовь нередко становилась причиной острого трагического конфликта, что рождало образы смерти, бредовых кошмаров, безумия и рока. Во многих произведениях звучит протест и страстная борьба против темных сил жизни на пути человека к счастью. Эпиграфом ко всему творчеству Чайковского могут служить его слова: « Я – человек, страстно любящий жизнь и столь же страстно ненавидящий смерть».

Чайковский – глубоко национальный композитор. Он создал целую галерею замечательных образов русских людей: солдат, дворян, помещиков, артистов и др., передал особенности их говора, бытовые и социальные черты. Но национальные черты его творчества сочетаются с общеевропейскими. Он преклонялся перед современными ему французскими композиторами – Ж. Бизе и Л. Делибом, и нередко его произведения испытывали влияние французской музыки, особенно балеты и некоторые сцены из оперы «Пиковая дама». Ему также были близки драматизм Бетховена, страстность Шумана, светлая музыка Моцарта, острота и напряженность музыки его современников.

Как и многие русские композиторы, он любил народные песни, хорошо их знал и нередко использовал в своих произведениях. Наряду с русской ему дорога и близка была украинская народная музыка. Так, в финале 1-го фортепианного концерта он использовал тему украинской песни «Выйди, выйди, ой, Иваньку». Обращался он и к фольклорному материалу других народностей.

Чайковский был ярчайшим новатором. Он создал новый жанр лирической драмы в опере и симфонии, наполнил сложным симфоническим развитием балет, концерт. Отсюда появились новый симфонизированный балет и концерт-симфония.

Наследие Чайковского велико. Им создано 10 опер, 3 балета, 3 фортепианных концерта, 1 скрипичный концерт, 6 симфоний, программная симфония «Манфред», увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Франческа да Римини», романсы, фортепианные пьесы, церковные композиции, камерные инструментальные сочинения и др.

Особенности музыкального языка: 1) при развитии тематизма композитор отталкивается от одной выразительной интонации. Он часто использует интонации вздоха, мелодическую волну, секвенции, задержания и др.;

2) гармония отличается богатством и разнообразием, но всегда подчиняется классическим законам;

3) форма, с одной стороны, строгая, классичная, с другой – отличается свободой и подчиняется содержанию. Отсюда темы главной и побочной партий бывают широко развитыми и превращаются в самостоятельные завершенные построения, часто излагаются в трехчастной форме.

Все творчество Чайковского можно разделить на два периода. Первый период (с 1866 по 1877 гг.) – Московский. В этот период он занимается различной деятельностью: композиторской, публицистической, педагогической. Как педагог он много сделал для развития музыкально-теоретических дисциплин, особенно, гармонии и инструментовки. Им написано «Руководство к практическому изучению гармонии», сделаны переводы «Руководства к инструментовке» Геварда, «Жизненных правил и советов молодым музыкантам» Шумана и др. Как композитор Чайковский создает в этот период «Ромео и Джульетту», «Лебединое озеро», четыре симфонии, 1-ый ф-ный концерт, «Франческу да Римини», оперы «Воевода», «Кузнец Вакула», «Евгений Онегин» и т.д. Вершиной первого периода явились 4-ая симфония и «Евгений Онегин».

Второй период – с 1878 по 1893 гг. До 1885 г. Чайковский уединяется, погружается в творчество, изучает литературу, историю, пишет такие оперы, как «Орлеанская дева» и «Мазепа». В музыке преобладают лирика и жанровость. С 1885 г. композитор много ездит по Европе и Америке, выступает в качестве дирижера, знакомится с выдающимися музыкантами: Гуно, Делибом, Брамсом, Дворжаком, Сметаной, Григом, Сен-Сансом и др. В этот период на первый план выходит драматическая философская тема. Музыка насыщается конфликтами, контрастами, сопоставлениями, психологической драмой героев. Вершиной второго периода являются 6-ая симфония и опера «Пиковая дама».

Творчество Чайковского оказало большое влияние на следующие поколения русских музыкантов. Его последователями были Рахманинов, Аренский, Глазунов, Танеев и др.

Музыка Чайковского очень популярна не только в России, но и за ее пределами.