Николай андреевич римский-корсаков (1844 – 1908)

Римский-Корсаков – самый младший из членов «Могучей кучки». Деятельность его была разнообразной: выдающийся композитор, замечательный педагог, создавший свою школу, дирижер, автор трудов по оркестровке («Основы оркестровки»), гармонии («Практический учебник гармонии»), статей о музыкальном образовании, автор мемуаров «Летопись моей музыкальной жизни». Он был директором Бесплатной музыкальной школы (1874 – 81гг.), помощником управляющего Придворной певческой капеллы (1883 – 94гг.), возглавлял Беляевский кружок (с 1882 г.).

В области композиции Римский-Корсаков оставил большое наследие: 15 опер, 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений, романсы и др.

Основа его творчества – народное искусство. Композитор хорошо знал и любил народные песни, собирал их, делал обработки, широко включал в свои произведения. Это объяснялось его глубокой связью с прогрессивными идейно-художественными течениями 60-х годов. Римский-Корсаков составил сборник «100 русских народных песен», гармонизовал русские песни, собранные Филипповым («40 песен»).

Композитора интересовала и реальная история своего народа, и эпос, и легенда, и бытовая психологическая драма. Но особый интерес он испытывал к миру русской сказки и древней языческой обрядности (оперы «Майская ночь», «Снегурочка», «Ночь перед рождеством», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Сказание о невидимом града Китеже и деве Февронии», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок», симфоническая сюита «Шехеразада» и др.)

Немало страниц музыки Римского-Корсакова посвящено теме моря. Эта тема звучит в симфонической картине «Садко», в опере-былине «Садко», в «Шехеразаде» и некоторых других сочинениях.

Следуя традициям «Могучей кучки», Римский-Корсаков нередко воплощал образы Востока (Шехеразада, Звездочет, Шемаханская царица и др.).

Для музыкального стиля Римского-Корсакова характерны безупречный вкус, органичность, уравновешенность всех элементов музыкального языка: мелодики, гармонии, оркестровки. Эти качества роднят его с М. Глинкой.

Мелодика. Она основана на коротких устойчивых попевках, связанных с мелодическим складом русской песни. Композитор не только вводит в свои произведения подлинные народные напевы, но и создает собственные мелодии в духе народных. Нередко встречаются мелодии с замысловатым рисунком, с украшениями, фигурационным варьированием, сложной метро-ритмикой и ладо-гармоническими средствами.

Лад, гармония. Римский-Корсаков значительно обогатил европейский гармонический язык за счет использования новых ладов – увеличенного и уменьшенного. Если увеличенный лад (или целотонная гамма) был известен и ранее, то авторство уменьшенного лада (или гаммы тон-полутон) приписывается самому Римскому-Корсакову. Композитор широко использует лады народной музыки. На гармоническое мышление Римского-Корсакова во многом повлияло творчество Ф. Листа, одного из самых любимых им зарубежных композиторов. В целом гармонический стиль Римского-Корсакова сохраняет твердую тональную основу. Большое внимание он уделял побочным трезвучиям лада.

Римский-Корсаков обладал цветным слухом и ассоциировал тональности с конкретными цветовыми красками. Минорные тональности имеют тот же цветовой спектр, как их мажорные параллели.

Цветным слухом обладали и другие музыканты, из которых наиболее известными были А. Н. Скрябин и Б. В. Асафьев.

Ниже приводится сравнительная таблица цвето-тональных ассоциаций этих композиторов.

тональность	Римский-Корсаков	Скрябин	Асафьев
C-dur	белый	красный
G-dur	коричневато-золотистый, светлый, радостный	оранжево-розовый	изумруд газонов после весеннего дождя или грозы
D-dur	дневной, желтоватый, солнечный	желтый, яркий	солнечные лучи, блеск именно как интенсивное излучение света
A-dur	ясный, весенний, розовый, цвет вечной юности и молодости	зеленый	скорее радостное, пьяня- щее настроение, чем световое ощущение, приближается к Ре мажору
E-dur	синий, сапфировый, темно-лазурный	сине-белесоватый	ночное, очень звездное небо, очень глубокое
H-dur	мрачный, темно-синий, со стальным серовато- свинцовым отливом	сине-белесоватый, как E-dur
Fis-dur	серовато-зеленоватый	сине-яркий	кожа зрелого апельсина
Des-dur	темноватый, теплый, багряный	фиолетовый	красное зарево
As-dur	серовато-фиолетовый, нежный, мечтательный	пурпурно-фиолетовый	цвет вишни, если ее разломать
Es-dur	серо-синеватый, темный, сумрачный	стальной цвет с металлическим блеском	ощущение синевы неба, даже лазури
B-dur	несколько темный, сильный	как Es-dur	ощущение цвета слоновой кости
F-dur	яснозеленый, пастораль-ный, цвет весенних березок	красный

Оркестровка. Римского-Корсакова называли «поэтом оркестра». Подобно Глинке, он использовал чистые, несмешанные тембры и разрабатывал народные темы («Сербская фантазия», «Испанское каприччио» и др.). Подобно другим «кучкистам» создал ряд программных сочинений преимущественно живописно-картинного или сказочного содержания («Садко», «Антар»). Большинство симфонических произведений основано на принципе контрастного сопоставления образов, поэтому преобладают такие музыкальные формы, как увертюра и сюита.

Композитор прекрасно знал особенности каждого инструмента симфонического оркестра и показывал все их возможности. Ярким примером может служить «Испанское каприччио» - виртуозная пьеса, где разные инструменты соревнуются в мастерстве.

Римский-Корсаков 30 лет отдал преподавательской деятельности в Петербургской консерватории, создал свою композиторскую школу, воспи тал свыше 200 учеников, среди которых - Глазунов, Лядов, Ипполитов-Иванов, Аренский, Стравинский, Мясковский, Прокофьев и др.

Огромную роль сыграла самоотверженная редакторская работа Римского-Корсакова, благодаря которой увидели свет и были исполнены многие шедевры русского музыкального искусства: «Каменный гость» Даргомыжского, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского.