3. Вокально-интонационный анализ (методический)

Анализ вокально-интонационных особенностей изложения является центральным разделом в письменной аннотации, ибо это ценно и существенно, прежде всего, с точки зрения практического опыта дирижера -хормейстера, накапливающегося и развивающегося в процессе такого вдумчивого и целенаправленного освоения вокальных особенностей изложения и хорового звучания партитуры в целом.

Квалифицированному дирижеру хора, пишет Л. Г. Арчажникова, необходимы музыкально-теоретические и вокально-хоровые знания особенностей хоровой партитуры, поскольку они помогают формировать модель ее внутреннего интонирования, находить варианты гибкого варьирования приемов управления хоровым звучанием, новых, нестандартных, эффективных средств решения исполнительских задач [1, 66]. Для формирования данных хормейстерских навыков необходимо постоянно развивать способность к музыкально- слуховым представлениям о хоровой звучности: фактурных, жанровых, структурно-композиционных, нюансовых и т.д.

Прекрасный образец плана вокально-интонационного анализа разработал для своих учеников Н. М. Данилин [4, 277]:

1. Авторы текста и музыки.

2. Текст и его идеологическое содержание.

3. Основная тональность.

4. Диапазон, регистры и тесситура отдельных хоровых партий. Голосоведение, удвоения, тембризация. Неансамблевые аккорды и способы сделать их ансамблевыми.

1. Характер и степень трудности в мелодиях каждого голоса по ритмическому и интервальному содержанию. Горизонтально-мелодическое и вертикально-гармоническое соотношение голосов. Способы их исполнения.

5. Гармония (степень ее сложности и модуляционный план). Отметки трудных мест, как в партитуре, так и в хоровых партиях.

6. Гармонический и полифонический стили с точки зрения исполнительских условий.

7. Тип хора (однородный, смешанный). Хоровое произведение с сопровождением и без него. Задавание тона по камертону и модулирование голосом.

8. Метр (простой, сложный, сложно-несимметричный).

9. Темп (постоянный, меняющийся, осложненный добавочными музыкальными терминами, агогика).

11 .Форма пьесы в целом.

12. Фразировка (расчленение больших и малых отделов пьесы и логическая спаянность их). Динамика. Дикция. Типы дыхания в хоровом пении (небольшие фразы, расчлененные паузами; фразы, не расчлененные паузами; кантилена; длинные фразы без пауз; непрерывная текучесть пьесы). Выявление главных и побочных тем. Проставление как в партитуре, так и в хоровых партиях цифр и знаков дыхания.

13. Стиль пьесы. Живая эмоциональность исполнения пьесы в целом и ее отдельных моментов. Связь текста с музыкой и общий характер в отношении художественного замысла.

14. Проигрывание за фортепиано в темпе хоровой партитуры с пропеванием отдельных хоровых голосов.

15. Дирижирование пьесой наизусть (глаза дирижера должны быть все время на хоре).

4. Краткая устная аннотация

Для активизации и развития деятельности интеллекта и чувства в процессе анализа хорового произведения в рамках занятий в кассе хорового дирижирования и курса теоретические основы техники дирижирования можно предложить следующие вопросы-задания, которые можно рассматривать как план устной аннотации:

• кратко проанализировать, эпоху, в которую жил автор стихотворного текста, расширить и углубить знания его творчества;

• определить жанровые, структурные и художественные особенности стихотворения, отметить их влияние на эмоциональную и идейную сущность образа (если эта часть более трудного произведения, то для правильного понимания содержания литературного текста познакомиться с оригиналом в его полном виде);

• расширить имеющиеся сведения о творчестве композитора, направлении и стиле его письма, эпохи, в которую он жил и создавал свои произведения. Кратко проанализировать 2-3 других произведения этого же композитора;

• проанализировать музыкальную ткань произведения; раскрыть средства выразительности (мелодику, гармонию, метроритм, динамику, агогику, ладотональный план, форму, структуру), способствующие выявлению образа сочинения, отметить их эмоциональную нагрузку. При определении формы хорового сочинения исходить не только из музыкального, но и стихотворного своеобразия партитуры;

• проанализировать вокально-хоровые особенности произведения (состав хора, вид изложения партитуры, характер звуковедения, тесситурное, динамическое, и тембровые соотношения хоровых партитур, фразировку, дыхание, диапазоны, вокальную нагрузку голосов, особенности дикции). Обратить внимание на логику раз вития фраз, кульминацию и выразительные средства, ее оттеняющие, выявить их роль в раскрытии содержания;

• суммировать свои впечатления о произведении, показать своеобразие преломления композитором литературного образа, музыкальное обогащение его внутреннего смысла;

• попытаться вспомнить, получил ли данный литературный текст воплощение в творчестве других композиторов. Кратко отметить различие трактовок;

• составить исполнительский план произведения.

Критерии анализа:

1. Качество характеристики творчества автором произведения.

2. Степень внимания к словесному тексту как поэтическому образу.

3. Всесторонность рассмотрения выразительных средств произведения и их связи с идейно-эмоциональным содержанием хора.

4. Умение обосновать свою исполнительскую интерпретацию.

Из приведенных выше планов видно, что вне зависимости от типа, анализ вокально-хорового произведения должен осуществляться в несколько этапов: от первоначального знакомства с произведением до высшей степени его изучения, когда анализ частей переходит в стадию синтеза и глубокого обобщения.