Рекомендуемая литература

1. Казачков С. От урока к концерту Казань: КГУ, 1990.

2. Ковин Н. Управление хором // Хоровое и регентское дело № 1, 1915.

3. Ольхов К. А. Вопросы теории дирижерской техники и обучения хоровых дирижеров. М.: Музыка, 1979. – с.179-196.

4. Чесноков П. Хор и управление им. М.: Музгиз, 1968.

Вопросы для самопроверки

1. Охарактеризовать начальный этап работы над партитурой.

2. Перечислить основные формы изучения партитуры второго этапа.

3. В чем состоит специфика заключительного этапа работы над хоровой партитурой.

4. В чем заключается подготовка дирижера к репетиции с хором?

5. Какая связь между интерпретацией и знанием текста хорового произведения дирижером?

6. Почему Г. Берлиоз называет дирижера «опасным посредником» между музыкальным произведением и слушателем?

Практические задания по теме

1. Сделать целостный анализ хоровой партитуры, предполагаемой к работе с хором.

2. Составить краткий план-конспект первой репетиции с хором.

3.2. Формы и методы анализа хоровых произведений

ПЛАН

1. Цель анализа хорового произведения.

2. Целостный анализ (хороведческий).

3. Вокально-интонационный анализ (методический).

4. Краткая устная аннотация.

1. Цель анализа хорового произведения

Основная цель анализа хорового произведения – научить будущих хормейстеров грамотно и целенаправленно работать над репертуаром.

Анализ хорового произведения может быть кратким (схематичным) в виде устной аннотации и развернутым, в виде письменного анализа. Но в любом случае он должен выявить ответ на следующие главные вопросы:

1. Какую мысль (содержание) передают авторы? (Анализ поэтического текста (если таковой имеется) и музыкальных средств, при помощи которых композитор передает то или иное содержание, рисует те или иные образы).

2. Какими художественными средствами (темп, динамика, агогика, тембр, артикуляционные приемы фразировки и др.) можно наиболее убедительно и ярко передать данное содержание, воплотить его в реальном звучании.

3. Какими дирижерскими средствами и приемами (роль кисти, локтя, плеча, величина и объем жеста, способы передачи логической связи между фразами, подход к кульминации и т.д.) можно реализовать исполнительский художественный образ?

4. Какие вокальные, ритмические, интонационные, ансамблевые и другие технические трудности могут возникнуть перед дирижером в процессе реализации идеального исполнительского замысла?

Ответы на поставленные вопросы, по мнению В. Л. Живова, помогут решить главную задачу музыканта-исполнителя – донести до слушателя все богатство и значительность содержания произведения [3, С.109].

2. Целостный анализ (хороведческий)

В отечественном музыкознании общепринят «целостный» (комплексный) анализ. Его важнейшими принципами являются:

• изучение данного произведения как своеобразного явления должно осуществляться не автономно, а в тесной связи со всем творчеством композитора;

• рассмотрение средств выразительности музыкального произведения в единстве с содержанием;

• разбор отдельных компонентов формы не изолированно, а во взаимодействии, в контексте с целым.

По мнению многих выдающихся педагогов - музыкантов главная цель целостного анализа состоит в более полном постижении образа произведения.

Приступая к изучению сочинения, говорит Г. Нейгауз, «необходимо сделать общий анализ, разобраться в виде и содержании, строении и форме, в построении и общем колорите данного сочинения, обратить внимание на различные особенности его изложения, мелодии, гармонии, характер ритма. Только тогда станут ясными и четкими исполнительские задачи, общее станет конкретным, а частное, каждая деталь - лишь частью единого общего. В процессе работы все уточняется, возникшие представления корректируются, а текст сочинения становится все богаче и богаче».

[Дельсон В. Генрих Нейгауз. М.: Музыка, 1976. – С.134].

Целостный анализ включает в себя музыкально - теоретический и вокально-хоровой анализ с более подробным и детализированным описанием всех особенностей языка изложения; характера использования выразительных средств. Как известно, произведение для хора создается на базе определенного поэтического образа. Композитор конкретизирует или переосмысливает его, выделяя в нем грани, кажущиеся ему наиболее важными и близкими своей индивидуальности, вносит в него звуковысотную, метроритмическую, динамическую, гармоническую, тембровую окраску и, следовательно, создает в значительной мере новый художественный образ.

Хоровое произведение как явление искусства объединяет в себе музыкальную и поэтическую стороны. В этом заключается его особенность и определенная трудность для анализа.

К. С. Станиславский называл слово темой для творчества композитора: «слово - что, музыка - как».

[Станиславский К. С. Собрание сочинений в 8 томах. Том 4. М.,1957. – С.386].

Наблюдения показывают, что в педагогической практике словесному тексту и поэтическому образу, составляющему с музыкой единый художественный организм, уделяется недостаточное внимание, в то же время как образное видение стихотворения, понимание логики средств воплощения его идеи, а также ритмических и стилистических особенностей ведет к более полноценному эмоциональному и интеллектуальному осознанию произведения.

Анализируя форму хорового произведения, начинающие дирижеры, в большинстве своем, обычно не уделяют внимания словесному тексту. Исходя из закономерностей строения инструментальной музыки, они делают ошибки в определении структуры хоровых сочинений, проявляющиеся в неверной трактовке строфической формы, расширенного или свободно развитого периода, видоизмененной двух - или трехчастной формы, совмещенных форм. Внимание к этой стороне анализа помогло бы добиться уменьшения количества структурных неточностей, а также способствовало достижению большей целостности в трактовке поэтического и музыкального содержания.

Неповторимое своеобразие анализа проявляется в тех художественно - эстетических оценках и в том характере обобщений, который делает анализирующий, раскрывая художественный образ и идею произведения в процессе его изучения.

Чрезвычайно остро в связи с этим ставится вопрос о восприятии художественного (в частности музыкального) произведения и как особого его вида - художественного восприятия, ибо восприятие искусства связано с многообразными актами мышления и переживаний. Всякое большое и достаточно значимое произведение искусства несет большую смысловую нагрузку: оно эмоционально воздействует на слушателя, вызывает у него целый мир мыслей, переживаний и устремлений, связанных с системой его нравственных взглядов, эстетических воззрений, с его отношением к жизни, с его мироощущением.

Для восприятия важны такие качества музыканта как развитый музыкальный слух и вкус, интонационная чуткость, ясность представлений, эмоциональная отзывчивость.

Критериям целостного анализа в полной мере отвечает, на наш взгляд, план анализа хоровой партитуры Г. А. Дмитревского, данный им в книге «Хороведение и управление хором» [2, 85-86]:

1. Анализ содержания литературного текста, на который написана музыка хорового произведения. Исторические сведения об авторах музыки и текста.

2. Анализ музыки и музыкально-теоретический разбор произведения. Музыкальная форма, музыкальные темы, ладотональный план, метр, ритм, темпы (агогика), динамика. Интервалика, гармония, голосоведение, музыкальная фраза в связи с фразой литературного текста и пр.

3. Анализ вокально-хоровой. Тип и вид хора - однородный, смешанный, на сколько голосов. Ансамбль. Строй (интонирование), диапазон каждой партии, степень использования каждой партии и тесситура, особенности дыхания, характер звука, вокальность текста и особенности дикции и т. д.

1. План художественного исполнения. Музыкальная фразировка и связь текста с музыкой. Приемы дирижирования.

1. Составление плана хоровых репетиций и метода их проведения.