• Применение гармонической поддержки

Анализ гармонической структуры хорового произведения поможет дирижёру заранее подобрать гармонические последовательности для подыгрывания гармонии при пении одной партии или всего хора в наиболее трудных в гармоническом отношении местах (моменты модуляций, альтерированные аккорды, смена лада и т.д).

• Умение задавать тон

В процессе работы и во время концертного выступления хормейстер обязан уметь «задавать тон» хоровому коллективу, что особенно важно при исполнении произведении, написанных для хора a cappella. Однако и при исполнении произведений с сопровождением бывают случаи, когда отсутствие инструментального вступления вызывает необходимость в использовании этого приёма. При задавании тона необходимо настроить коллектив на начальную тональность или на первый аккорд, дав каждой партии её начальный звук. Это важно сделать предельно точно, так как от этого в немалой степени зависит чистота интонирования исполняемого произведения.

Существует несколько приёмов «задавания тона»:

• по камертону от звука «ля» I октавы;

• по камертону, дающему звук «до» II октавы;

• от звука «ля» I октавы, взятого на фортепиано или другом инструменте;

• от тонического 5\3, взятого на фортепиано.

Понимая всю важность правильного задавания тона, дирижер должен постоянно совершенствовать в себе это умение.

• Подбор вокальных упражнений

Готовясь к работе с хором, хормейстер должен подобрать определенный комплекс распевок. Распевка или вокальная настройка хора должна быть краткой и простой для усвоения, она дается главным образом для того, чтобы исполнители могли сосредоточиться на качестве певческого звука конкретного произведения.

• Самоуправление за фортепиано

Совмещение функций дирижёра и концертмейстера применяется в основном при разучивании произведений с инструментальным сопровождением. При отсутствии концертмейстера (например, в условиях класса общеобразовательной школы) хормейстер должен играть аккомпанемент и одновременно показывать головой дыхания, снятия, вступления голосов, то есть осуществлять руководство коллективом. Возможен показ ауфтактов одной рукой при исполнении аккомпанемента другой. Иногда этот прием применяется и при работе над партитурой, написанной для хора a' cappella, если подыгрывать партитуру приходится двумя руками (чаще всего при работе со смешанным хором). При использовании этого приёма очень важно безукоризненное знание фортепианного сопровождения, так как всё внимание должно быть сосредоточено на слышании хора и руководстве им.

Таким образом, стремясь найти необходимое общение с хором, хормейстер должен понимать, что здесь важен не только весь комплекс средств воздействия на коллектив (знание партитуры, убежденность в своих требованиях, воля, наличие профессиональных навыков, организация внимания хора, поведение дирижера, взгляд, мимика, жест и проч.), но и порядок применения этих средств, так же как и необходимая обстановка для их восприятия. Без организации внимания хора слова и жесты дирижера окажутся недейственными, а все его хорошие намерения – невыполненными. Уже сам выход дирижера к коллективу, его взгляд и интонация обращения должны при­влечь к себе внимание певцов. Внутренняя убежденность в важности предстоящего дела, ответственность за него несомненно должны помочь молодому дирижеру найти нужное состояние. Чувство страха перед коллективом и неуверенность в себе, заискивание или фамильярность не могут содействовать успеху, как не содействуют успеху и суетливость, нервозность или грубость по отношению к хору.

Некоторые руководители, желая сразу же приступить к делу, проявляют чрезмерную торопливость. Не успев еще полностью организовать внимание хора, начинают дирижировать, скороговоркой указав, откуда следует начать петь. Ничего хорошего от такой «экономии» времени обычно не получается, и приходится начинать все снова и снова. Здесь очень важна организующая сила не только слова, но и взгляда. Если не будет предварительного, собирающего внимания взгляда дирижера и подходящего к случаю выражения липа (например, спокойное, но требовательное), убеждающей интонации голоса (говорить нужно убежденно, но не громко), если дирижер будет неуверен в себе и несобран, то необходимый успех вряд ли будет обеспечен. Следует предостеречь и от многословия на репетициях. Лучше больше показывать (жест, игра, пение), чем рассказывать.

Начав репетицию (если это первый час работы хора) распевкой в течение 5-7 минут, далее полезно рассказать об авторах текста и музыки, о созданном ими произведении, после чего сыграть его, подпевая отдельные хоровые партии. Дальнейший ход всей репетиции должен соответствовать заранее разработанному плану. Однако с изменением обстановки репетиции этот план, в зависимости от находчивости и инициативы дирижера, может и должен быть изменен. Первая репетиция с хором обычно стимулирует у начинающих хормейстеров интерес к работе, инициативность и самостоятельность.