13 Французское искусство XVIII века.

Восемнадцатый век во Франции начинался смертью престарелого короля Людовика XIV. «Король, так долго царствовавший, умер», - писал один из героев «Персидских писем» Шарля Монтескье. Регентом малолетнего племянника был объявлен герцог Филипп Орлеанский. Период Регентства (1715 – 1723 гг.) вошел в историю как время крайнего падения нравов, когда аристократия вознаграждала себя за долгие годы лицемерного смирения при ханжеском дворе старого Людовика XIV. Вкусам аристократии отвечал стиль рококо, который проявился преимущественно в украшении интерьеров, мебели и декоративных изделий, утратил присущие барокко монументальность и размах, связь с торжественной парадностью Искусство рококо сближалось с бытом, пресыщенность глаз требовала все больше раздажителей в виде живописи, лепки, позолоты, мелкой пластики, изысканной утвари. Мебель, посуда, декоративные ткани, бронза, фарфон, статуэтки оформлялись свтелыми, яркими красками, завитками. Дробность формы, ажурный орнамент, строящийся на игре сложных изогнутых линий раковин, цветочных букетов, лент и арабесок – особенность декора. Мебель делается из лимонного, красного, палисандрового дерева, украшается резьбой и позолотой, вставками из фарфора, применяется наборной узор из дерева. Изделия из фарфора приобретают форму цветков, они покрыты лимонно – желтой, розовой или сиреневой росписью. Мотивы росписей: ленты, вензеля, букеты, пейзажи

Рококо обращен к домашнему обиходу и его нуждам. Для французского рококо характерны отказ от ордера в интерьере, внимание к удобству и комфорту и утонченности каждодневного быта. Изобразительное искусство рококо отличает ассиметрия композиции, демонстративное легкомыслие, изящество, легкие, светлые краски, преимущественно любовные сюжеты.

Одним из художником, в чьем творчестве проявляются иизысканность и фривольность рокайля был Жан - Антуан Ватто (1684 – 1721 гг), сын кровельщика из Валансьена. Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин. Ценой невероятного напряжения Ватто выбился из нужды, к нему пришла слава. Неуживчивый, легко ранимый, не имеющий семьи, Ватто был некизлечимо болен, предчувствовал свою ранню смерть. Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня. Мизантроп в жизни, Ватто писал «галантые сцены», для которых Академия живописи специально ввела это жанровое обозначение. «Галантные празднества» - лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют. Одна из прославленных сцен – «Отплытие на остров Цитеру». Ватто любил изображать и такие будничные сцены военны, как привалы и бивуаки. Среди его друзей были актеры парижских театров, им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии». В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин - «Лавку Жерсена».

Скульптура Франции начала XVII века представлена творчеством Гийома Кусту, чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля. Жан- Батист Пигаль (1714 – 1785 гг.) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры. Этьен-Морис Фальконе (1716-1791) с 1757 стал начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры.

Архитектура

В середине XVIII века классицизм становится господствующими стилем архитектуры, Прошла мода на криволинейность, возрождаются четкие симметричные формы, упрощается система украшений, на смену виньеткам пришли эмблемы скрещенных знамен. Классицизм стал стилем официальных построек. В европейских странах сооружаются величественные архитектурные ансамбли, парадные площади оформляются колоннадами.

Огромное значение придается идее единой планировке города. Жак - Анж Габриэль (1698-1762) получил заказ на застройку площади, в центре которой должен был быть памятник Людовику XV (ныне – площадь Согласия). Он создает площадь нового типа, , свободную и динамично развивающаюся.

Шедевр Габриэля – Малый Трианон, загородный дворец Людовика XV в Версале, не рассчитанный на званые приемы. В соотношенияъ всех членений фасада было положено простейшее математическое соотношение один к двум.

Вся образованная Франция 60-70- х годов XVIII века находилась под влиянием учения Руссо о преимуществах естественного состояния человека. Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм. Жан - Батист Грез становится самым популярным художником сентименталистом. Любая картина Греза - это и жанровая сцена и некое моральное поучение, отсюда такие названия его картин, как «Паралитик, за которым ухаживают его дети или плоды хорошего воспитания». Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), наделенный художественной впечатлительностью, впитавший многие влияния, начинал как исторический живописец, но его бурный темперамент проявлялся и других жанрах. Он мог быть и рассказчиком, и тонким поэтом и декоратором. Пейзаж второй половины XVIII века представлен творчеством Клода-Жосефа Верне, стихией которого было небо и море. В 1753 году Верне получил заказ на серию полотен портов Франции. В изображение пейзажа Верне вводит отдельные фигуры и группы. Другой пейзажист Франции Гюбер Роббер, проведший в молодости несколько лет в Италии, писал античные руины, изобретательно соединяя античные колонны, статуи, фонтаны, каскады, обелиски.

Портрет достигает развития в творчестве Элизабет-Луизы Виже-Лебрен, которая наделяла героинь нарочитой простотой. В середине века в моду входит «мифологический портрет».

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) замечательным натюрмортистом не стал сразу. К 50-м – 60- м годам им были созданы лучшие натюрморты, в которых небольшое количество предметов даны в скупых сочетаниях, композиция подчинена строгой закономерности. Красочные оттенки становятся неуловимыми. До 1737 года он вообще не писал картин с человеческими фигурами, особую выразительность у Шардена имеют сами вещи повседневного обихода – баки, связки лука. Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук») («Атрибутыискусств»). Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски.

В последней четверти XVIII века Франция переживает грандиозную встряску всех основ жизни, начало которой положили революционные события 1879 года. Эпоха революции, гражданской войны и отражения внешней угрозы поставила перед искусством задачу прославления человека, который исполняет свой долг перед отечеством. Идеал такой личностью был воплощен в искусстве Рима, ставшем для классицизма ХVII века объектом подражания. Теперь, в конце XVIII века искусство классицизма повторяло эволюцию Рима – от республики к империи.

В отличие от придворного классицизма XVII века классицизм конца XVIII века называют революционным. Его самым ярким представителем стал художник, чья судьба неотделима от событий этого времени. Это был Жак-Луи Давид, создавший такие полотна, как «Клятва Горациев», «Смерть Марата».

Утопизм, стремдение к социальному идеалу, так свойственного эпохе революции воплотил в своем творчестве Клод-Никола Леду (1736-1806). Он демонстративно отвергает архитектурные приемы прошлых эпох, приемля только «формы, которые создаются простым движением циркуля». Зданиям Леду придавал формы кубов или параллелепипедов.

14. Английская школа живописи XVIII века

В то время как многие национальные школы живописи переживали расцвет, английская находилась в зависимом от чужеземных мастеров положении. Только в 18 веке в английской живописи появляются крупные художники. В период с 1730- х годов и до 1830 года английская национальная школа живописи и особенно графики вносит заметный вклад в художественную культуру Европы в трех областях - портрете, карикатуре и пейзаже. В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». В английской живопси совершенно не привился приподнято-риторический язык барочного искусства. Голландские буржуазные вкусы, утвердившиеся в Англии вместе с королем Вильгельмом II- м, пережитки собственных пуританских традиций сообщали даже придворным портретам начала века суровость и сдержанность. Родоначальником нового английского искусства был Уильям Хогарт, первый худохник – профессионал, сделавший свое искусство актуальным.

Уильям Хогарт (1697-1764) создал множество гравюр. Идея Просвещения о разумно устройстве общества и о необходимости борьбы с препятствиями на пути общественного прогресса не обошла внимание и работы мастера на нравоучительные темы. В 1732 году вышла в свет «Карьера проститутки», сразу получившая известность, затем цикл из 8 листов «Карьера мота». Через 10 лет Хогарт создает самый известный цикл «Модный брак», состоящий из 6 картин. Один из последних циклов – «Парламентские выборы», составленные из 4 – х картин, отличающих сатирической остротой и смелой живописью.

Хогарта пользовались таким спросом, что попадали в самые отдаленные уголки не только Англии, но и континентальной Европы.

В 1757 году Хогарт стал придворным живописцем. Хогарт строит композицию соответственно общей драматургической концепции. Каждая из его картин трактуется художником как сцена, открытая для зрителя. Основные герои располагаются на переднем плане, глубина пространства ограничена, действие развернуто параллельно плоскости картины. Хогарт сдвигает композиционный центр относительно центральной оси, что соответствовало открытого им принципу «линии красоты», выдвинутом в трактате «Анализ красоты» 1753 года. В своих картинах Хогарт стремится к обличению социальных ему порядков в Англии. Таков его «Марш в Финчли»: художник показывает, как через окраину Лондона проходят полки, направляясь к месту сбора, чтобы выступить против высадившихся в Англии сторонников свергнутых Стюартов. При этом художник подчеркивает сумятицу и неразбериху среди солдат, общую дезорганизованность. Портреты Хогарта составляют важную часть его творческого наследства. Он пишет так называемые «разговорные картины», в которых персонажи связаны общим сюжетом.

Портреты Хогарта составляют важную часть его творческого наследия, среди лучших - «Продавщица креветок», созданная в начале 60- х годов.

Джошуа Рейнольдс (1723-1792) сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени. Он принимал активное участие в политической жизни, стал первым президентом Британской академии художеств, видным политическим деятелем, хозяином модного аристократического салона, внес в традиционный жанр портрета психологическую характеристику личности. Используя аллегорическую форму, художник создает вполне реалистические портреты, подчеркивая личностные качества, богатство духовного мира. Рейнолдс стремился реформировать аристократическую традицию барочного портрета на основе буржуазных идей, сочетая экспрессию с декоративностью. Рейнолдс любил изображать свои модели с применением аллегорий.

Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788). Сын текстильного фабриканта, не склонный к интеллектуальным занятиям, не любивший городскую жизнь, консервативно настроенный, он работал главным образом в атмосфере провинции. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично. Гейнсборо особо удавались женские портреты. У него встречается своеобычный вид портрета, ограничивающий изображение туманным образом в зеркале. Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Природа у Гейнсборо всегда погружена в мерцающий розовато – лиловыми и фиолетовыми тонами туман, она наделена чуствами самого художника, меланхоличного и печального. Гейнсборо передает не облик природы, а настроения от ее лицезрения, создавая лирический пейзаж. Самая знаменитая картина Гейнсборо «Голубой мальчик»