План лекций по истории искусство Востока

1. Искусство Храппы и Млхенджо – Даро

2. Арийский (ведический) период искусства Индии

3. Искусство периода Ашоки.

4. Канон изображения Будды, его земного и небесного окуржения.

5. Канон изображения индуистских божеств.

6. Индуиссткое храмовое зодчество средневековой Индии.

7. Искусство периодов Шан-Инь и Чжоу

8. Искусство ранних империй Цинь и Хань

9. Основы градостроительства и зодчества

10. Жанры и школы китайской живописи. Эпохи Тан и Сун – периодрасцвета китайского искусства

11. Искусство периода кофунов

12. Искуство Нара и Хэйан

13. Искусство Камакура и Муромати

14. Искусство периода Эдо

15. Отношение ислама к искусству

16. Градостроительство и архитектура стран мусульманского мира

17. Узор в мусульманском искусстве

ИСКУССТВО ИНДИИ

1. Искусство Хараппы и Мохенджо - Даро

Начальным периодом культуры Индии является доарийская культура, которую открыли в двадцатых годах прошоого века британские и индийские археологи. К настоящему времени обнаружено около тысячи поселений, среди которых лучше всего раскопаны два главных центра – Хараппа и Мохенджо – Даро. Все поселения имеют различную площадь, состоят из цитадели в западнйо части поселения и нижнего города. Цитадель возводилась на платформе высотой до 6 метров, фасад комплекса укреплялся мощными кладками, а общественные здания – бассейн, зал собраний, зернохранилище были скомпонованы в единый массив. Города поражают своей гармоничной слаженностью, регулярной застройкой и разумной планировкой внутреннего пространства. Протоиндийский город имел в среднем 12 блоков, образуемых пересечением улиц. Такое расположение улиц было приспособлено для сведения к минимуму разрушительных последствий муссонных ливней, а ориентация улиц по направлению ветров обеспечивала их естественную вентиляцию. На уличных магистралях под мостовой находились покрытые плитами и выложенные кирпичом каналы, вода по специально устроенным водоотводам устремлялась к окраинам, где были водостоки. Дома отличались великолепной кирпичной кладкой, простотой форм. В городах не обнаружены храмы, ничего не известно о религиозных верованиях людей этого времени.

Скульптура доарийского периорда представлена небольшим количеством изображений. В них присутствуют черты, которые будут характерны для изображения человека на всем протяжении истории индийской культуры: так называемая трибханга (поза «двух поворотов»), тело, трактуемое как «набухающая плоть», многорукость и многоногость. Среди наиболее выразительных произведений - т.н. «танцовщица» их Хараппа, мужской торс из Мохенджо - Даро. Ученые обнаружили большое количество печатей из стеатитита прямоугольной формы с нерасшифрованными по настоящее время текстами, на них также вырезаныслон, лев, горбатый бык, обезьяна. Со временем цивилизация Хараппы начинает деградировать: сокращаются размеры и нарушается планировка городов. Одна из версий гибели – Инд менял русло, что привело к заболачиванию почв и распространению малерии. Скорее всего, пришедшие около 1600 года до н.э. на Северо - Запад Индии арии не застали цивилизации Хараппы.

2. Арийский (ведический) период искусства Индии

Во втором тысячелетии до н.э. на территории Индии появились арии( aria – светлокожий, впоследствии – благородный). Они пришли в Индию из восточной части Афганистана в Пенджаб и далее долину Ганга. Арии не знали городов, письменности, государства и жили племенными сообществами во главе с вождями – раджами. У ариев были три варны. Варны – это группы, члены которых могут вступать в брак, принимать трапезу только внутри группы, у каждой и зварн свой урвоень допуска к ведичесокму ритуалу.

Три варны составили сами арии – брахманы (жрецы), кшатрии (воины), вайшьи (крестьяне, ремесленники и торговцы), они считались дваждырожденными. Четвертую варну составили местные жители, их именовали шудры, (слуги).

Среди многочисленных народов, появившихся в это время на территории Индии были племена, жрецы которых составляли гимны в честь богов. Эти гимны заучивались и переходили из поколения в поколение. Они носили название вед. Всего было составлено четыре веды - «Ригведа» (Знание гимнов), «Яджурведа», «Самаведа», много позднее – «Атхарваведа». Создавались гимны Ригведы разными авторами на протяжении нескольких веков. «Главное божество Ригведы – Индра, бог грозы и войны, буйный, пристрастный к пьяному разгулу, не ведающий моральных норм. Иным был Варуна – великий правитель, восседающий на небесном престоле, хранитель риты, космического прядка, надзирающий за людьми, чтобы отвратить их от неправедных дел.

Храмов арии не возводили. Жертвоприношения совершались под открытым небом. Алтарь символизировал Вселенную, огненный столб символизировал ось, соединяющую небо и землю. Арии любили музыку, играли на флейте, лютне и арфе. Они владели искусством обработки бронзы.

В ведический период были созданы две великие эпические поэмы – «Махабхарата» и «Рамаяна».

«Махабхарата» содержит более 90 тысяч строф. Ее автором считают мудреца Вьясу. Поэма, если исключить из нее вставные эпизоды, повествует о великой междоусобной войне в царстве Куру между родственными племенами Пандавов и Кауравов. Главным героем «Махабхараты» является идеальный воин Арджуна – один из Пандавов. Перед битвой возничий и наставник Арджуны Кришна открывает ему тайное знание о конце мира. Эта часть Махабхараты носит название «Бхагавадгита».

Вторая эпическая поэма «Рамаяна» отличается от «Махабхараты» по объему. Она почти в четыре раза меньше. В ней также много вставок и поздних добавлений. Поэма рассказывает о том, как сын царя Кошалы был отлучен от власти наущениями второй жены его отца. Рама, его жена Сита и его брат Лакшмана уходят из столицы в лес, где ведут жизнь отшельников. Демона Равана похитил Ситу и увез ее на остров Ланку. С помошью царя обезьян Ханумана Рама возвращает свою жену. Раме возвращают власть, но народ ропщет, поскольку жена Рамы Сита некоторое время проведла под кровом другого мужчины. Чтобы очиститсья от подозрений, Сита бросается в огонь, но богогня Агни, отказался принять ее.

К началу I тыс. до н.э. арии освоили всю Северную Индию. Приблизительно к VIII веку до н.э. были заложены основы культуры индийского народа, опирающейся на свод ведических текстов, сохраняющих свое значение и в наши дни. Брахманами было разработано представление о том, что Брахман, сущность которого абсолютно неопределима, проявилась тройственно: как созидание Вселенной (Брахма), сохранение (Вишну) и разрушение для последующего воссоздания (Шива). Выше всех стоит неизъяснимый Брахман, определяемый отрицанием «не то, не то».

От долгого ведического периода почти не осталось памятников пластического искусства. Строительство домов ариями велось из дерева, святилища располагались под открытым небом. Но такие элементы деревянного зодчества, как двускатная крыша с острым гребнем в позднее время дала форму «Солнечного окна» буддисткого скального храма. Ведическая сельская ограда в виде трех горизонтальных жердей, пропущенных через 2 вертикальных столба, будет воспроизведена в камне в воротах (торанах) буддистских мемориальных храмов (ступ).

3. Искусство периода Ашоки. Основоположник буддизма Ситтхартха – историческое лицо, жил в 6 веке до р.э. века северо-восточной части Индии (ныне Непал). Он был сыном вождя шакьев - маленького племени, обитавшего в предгорьях Гималаев. По преданию, мальчик был окружен любовью и роскошью, но однажды, выйдя за воротта своего дворца, он увидел старика, больного, тру. Это перевернуло душу царевича. Тайно покинув дом, он стал аскетом и достиг состояния просветления (бодхи), став Буддой. Будда проповедовал учение, которое нашло многочисленных приверженцев. Главным принципом нового учения стал принцип свободы, Ученик долже открыть истину сам. «Будьте сами своими светильниками», - сказал Будда перед смертью. Будда умер в возрасте 80 лет между 486 и 473 годами до н.э.

От времени жизни Будды и последующего времени до нас почти не дошло никаких изображений. Это объяснялось, в частности и тем, что в это время Будда воспринимался его последователями как непостижимая личность, но не как сверхъестественное существо. Не возводилось и памятников, посвященных учителю.

Ситуация начала меняться, когда в последней четверти IV в. до н.э. после сокрушительного удара по Персии, войска Александра Македонского вторглись в Индию. После смерти Александра в Вавилоне в 323 году до н.э. среди его военачальников началась борьба за наследство Александра – огромные территории, захваченные в результате его походов. Междоусобицей воспользовался один из представителей клана Маурьев Чандрагупта, изгнавший греческих ставленников с северо – запада Индии и завоевавший часть территории нынешнего Афганистана. В результате Индия пришла в тесное соприкосновение с эллинистическим миром. Наиболее выдающимся представителем династии Маурьев был внук Чандрагупты Ашока (время правления - 272 – 232 гг. до н.э.), к концу жизни ставший ревностным буддистом. Ашока начал строительство буддистских мемориальных храмов – ступ. Прообразом ступы был земляной могильный холм. Ступа – это большое полусферическое сооружение с помещением в центре, где небольшом реликварии, называемом «хармика», хранился прах Будды. Ранние ступы служили для хранения мощей Будды, затем для мощей учеников и последователей Будды.

Ступу венчал «зонтик» из дерева или камня и окружала деревянная ограда, отделяющая место ритуального обхода по часовой стрелки. Ступа возводилась на квадратном фундаменте, декорированный кирпичом или камнем. Из центральной точки холма выходил шест с нечетным количеством ритуальных зонтов – знаков славы. Все элементы ступы имеют символический характер: квадратное оснвоание символизирует землю, полусфера означает нирвану Будды, центральный шест – ось Вселенной, соединяющий Землю и Небо, зонты на шесте – ступени восхождения к нирване и символа власти. Ступа – образец «негативной» архитектуры, у нее не т интерьера.

Ступу окружала стена с четырьмя воротами по сторонам света – торанами, представлявшими две каменные опоры, которые в верхней части перекрывались тремя каменными балками архитрава. Архитрав торан покрыт рельефами на темы о прежних воплощениях Будды. В период между правлением династий Маурьев и Гуптов возводилось множество ступ, самыми известными из которых были ступы в Бхархуте, Санчи и Амаравати. Со временем в северной Индии высота ступ все время увеличивалась по отношению к основанию. Часто они устанавливались на квадратных платформах, принявших в Бирме и Индонезии вид ступенчатых пирамид. Самая большая из таких ступ создана в VIII веке на острове Ява в Боробудуре. Навершия ступ стало в Таиланде и Бирме шпилеобразным.

Вокруг ступ обычно располагались меньшие ступы, а также монастыри, помещения для святынь, залы для проповедей и гостиницы для паломников.

Кроме ступ в буддистской архитектуре существовали искусственные пещеры. Самые знаменитые пещеры находятся в Западном Декане. Чайтьи – буддистские монастыри представляли собой выбитые в скальном массиве продольные помещения со сводчатым потолком и колоннами вдоль продольных стен, напротив входа, декорированного световым «солнечным окном» в форме полукруга с высоким гребнем, находится вырезанная из скалы небольшая ступа с обходом вокруг. Из центрального зала чайтью двери вели в монастырские кельи. Священные тексты буддистов среди культовых зданий упоминают вихары – монастыри, которые строили из бревен на кирпичном основании. Внутри и снаружи здания покрывались штукатуркой, по которой шли росписи на буддистские сюжеты. С течением временем скальные храмы увеличивались в размерах. К пещерным храмам примыкали и вырубленные в скалах монастыри. Классическим примером яайтьи является высеченная в скале в Карли. Храм в Карли вырублен в скале на глубину 40 метров и превосходит другие храмы размерми и великолепием отделки. Внутри чайтья делилась двумя рядами колонн на три продольных нефа. Колонну имеют капители, состоящие из групп всадников.

По мере необходимости к залу одной пещеры высекали еще один. Так образовывался ансамбль скального монастыря. Самым знаменитым комплексом пещер является Аджанта в Махараштре, где недалеко от торгового пути из Декана на севере высечено 27 пещер. Более поздние пещерные храмы в Элуру – это 34 пещеры, созданные с V по VIII в. н.э.

Для искусства периода Ашоки характерны мемориальные каменные столбы (стамбхи), поставленные в местах, связанных с проповеднеческой деятельностью Будды, на пути паломников. Стамбхи - это слегка суживающиеся монолиты из полированного серого песчаника высотой около 12 м., завершающиеся капителью, состоящей из трех частей: нижней, в форме опрокинутого цветка лотоса, увенчивающей ее верхние части в виде фигуры животного или групп полуфигур животных, обращенные в разные стороны и абаки, разделяющей верхний и нижний элементы капители.

В течение указанного двадцатилетия некоторые элементы перечисленных колонн выявляют наглядный процесс эволюции – высота колонн постепенно увеличивалась, форма капители превращается в изящный стилизованный цветок лотоса, абака принимает форму круглого диска. На абаке появляются символы, связанные с буддизмом - изваяния льва, быка, слона и лошади. Животные служили символами сторон света. Лев – севера, так как буддизм проник в Индию из Непала. Лошадь почиталась как знак юга, поскольку Сурья едет по небу на колеснице, запряженной конями. Бык в «Ригведе» - символ перевозчика (ваханы) Шивы и стал называться Нанди, он представляет Запад. Слон - символизирует Восток, в древней мифологии белый слон означал дождевое муссонное облако. промежутки между которыми заполняют четыре колеса, ассоциируемые с учением Будды. Национальной эмблемой современной Индии стала стамбха с львиной капителью из Сарнатха. Стилизованные фигуры четырех львов, сросшихся спинами, смотрят на четыре стороны света. Это символизирует мирвой хараткер буддизма.

К началу нашей эры распространяется буддизм махаяны, а также бхгаватизм с идеей бхакти – благовейной любви к личному божеству, что требовало его почитания в человеческом облике.

4. Канон изображения Будды, его земного и небесного окуржения.

Появление антропоморфного образа Будды приходится на начало нашей эры. В это время в буддизме Махаяны Будда предстает божетсвом требующем поклонения, созхдается буддистская церковь. В северо-западной Индии (Гандхара, Матхура) под влиянием эллинистических образцов создается канон изображения Будды. Будда изображается или идущим, или сидящим в позе лотоса, или лежащим на правом боку в нирване. Кананическое одеяние Будды – дхоти (набедренная ткань, спускающаяся до щикотолоток), поколенная рубашка без рукавов, накидка с прорезью для шеи. Пропорции тела каноничны. Глова с теменным возвышением относится к общей длине туловища в пропорциях ¼ до 1/5. Знаки Будды - удлиненные мочки ушей (символ всеслышания), выпуклая родинка урна между глаз (знак духовного видения) и теменное возвышение ушниша (знак всеведения). Обязателен нимб. Положения рук (хасты) и пальцев (мудры) также каноничны. Если кисти лежат ладони на ладонь на скрещенных ногах – это мудра размышления и сосредоточения , правая рука касается земли - знак призыва земли в свидетели, кисти рук около груди с особым расположением пальцев – знак поворота колеса Закона. У стоящего Будды мудра увещевания – правая рука от локтя поднята вверх с воздетым кверху указательным пальцем. Когда ладонь поднятой от локтя руки открыта и повернута к идущему навстречу, жест означает «Подойди ко мне без страха». Будда в нирване изображается лежащим на правом боку с ладонью правой руки под головой.

Буддистский пантеон составляли изображения небесных дев – апсар, небесных музыкантов, а также бодхисатв – идущих по пути спасения праведников, монахов и аскетов. Позы бодхисатв каноничны: у сидящих жест увещевания. Одеяния отличны от одеяний Будды. Это дхоти, подпоясанное ремешком или жгутом до щиколоток, длинный шарф, продетый через левое плечо, драгоценные украшения на предплечьях, на голове иногда тюрбан с развевающимися лентами, в ушах серьги.

Буддизм вобрал в себя множество божеств иных религий, прежде всего индуистских, но также, хотя в значительно меньшем количестве, иранских и греческих. Из цикла низших божеств, пришедших из индуизма дэваты, небесные гении, якши и якшини, гандхарвы (небесные музыканты) с лютней, арфой, флейтой, барабаном.

Земное окружение Будды представлено монахами и аскетами. Монахи предстаают бритыми, босыми, без возраста и пола. Аскеты (архаты) считались вступившими на путь спасения и изображались немолодыми людьми, с изможденными лицами, бородой и нестриженными волосами, завязанными узлом на затылке.

5. Канон изображения индуистских божеств.

На рубеже I-II тыс. н.э. буддизм уходит из Индии и его место занимает реформированная религия вед – индуизм. Подлинное название индуизма сананта – дхарма (вечная дхарма). Тремя главными богами индуизма (тримурти) являются Брахма – творец мира, Вишну – охранитель мира и Шива – разрушитель мира.

Культ Брахмы не разработан. Храмов, посвященных ему мало. Брахму обычно изображают четырехголовым, это означает его господство над 4- мя сторонами света, из голов произошли четыре веды. Его перевозчик (вахана) – лебедь. Брахму изображают стоящим с короноподобной прческой с серьгами в ушах, бородатым, четвероруким. В руках могут быть четки, сосуд в одной из левых рук, связки бумаги из пальмовых дистьев с текстом из вед, священная трава. Тело Брахмы золотистого цвета.У Брахмы нет воплощений (аватар).

Вишну – охранитель мира, в ведах его почитание связано с солнечным культом. Вишну наиболее почитаем в исконной области Ариев - в северной Индии. В изобразительном искусстве Вишну предстает как идеал мкжской красоты. Тело Вишну сине-голубое. Он может, как и Брахма, изображаться возлежащем на змее вечности. В стоячей позе он предстает со своей женой Лакшми. Вахана Вишну – Гаруда, изображается с головой и грудью коршуна и человеческим туловищем. Особенность Вишну – его многочисленные воплощения (аватары). Вишнуиты насчитывают 10 аватар, имеющих особое значение. Из них пять относят к иным мирам: рыба, черепаха, вепрь, человеколев, карлик. В нашем мире еговажнейшими воплощениями были Парашурама, Рама, Кришна, Будда, Калкин - будущее воплощение. Будда был включен в индуистский пантеон как одно из воплощений Вишну как проявлениесострадания к живымсуществам.

Почти столь же популярным, как воплощения Фишну, был Шива. Шива изображается божеством несущим как благо, так и бедствия. Волосы у него собраны в коническую прическу. Шива – еликий аскет и покровитель всех аскетов. Его изображают восседающим на тигровой шкуре , погруженным в медитацию. Его длиннеы волосы собраны узлом, с них сптекает на землю священная река Ганг, в центре лба Шивы – третий глаз, горлоег очерно – след смертельного яда, который Шива выпил, чтобы спасти мир. Змеи кольцами обвивают его шею и руки. Тело Шивы покрыто золой. Когда Шива пускается в пляс, то становится владыкой танца (Натараджа), У него может быть более 4 рук. Под одной его ногой находится распластанная фигурка безмятежного карлика, символизирующего мир, который пересоздает Шива. Шива может держать в руках трезубец, четки, меч, половину черепа. Изображается вместе с женой Утой. В основном Шиве поклоняются в своременной Индии как лингаму, который представляет собой колонну цилиндрической формы с закругленным верхом, то есть воспроизводящим фаллос. 6. Индуиссткое храмовое зодчество средневековой Индии.

Эпоха средневековья во всей Индии знаменуется расцветом индуистской храмовой архитектуры и пластики. Эту эпоху отличают города - памятники. В восточной части Южной Индии при династии Паллавов в VIII веке возводится прибрежный храм Шивы Махабалипурам, находящийся в 50 км. к югу от Мадраса. Наиболе выразительной является скульптурная композиция «Покаяние Арджуна» - гигантская рельефная фреска размерами 27 на 9 метров, которая также носит название «Спуск Ганги». На ней изображен Арджуна, который стоит на одной ноге в позе покаяния. Его окружают боги и мудрецы, животные.

Изображения животных уникальны по своей выразительности. До нас не дошли остатки храмов, воздвигнутых до воцарения Гуптов и лишь некоторые от времени их правления. Общей чертой индуистских храмов этого периода является богато украшенные колонны с колоколообразными капителями, маленькие размеры, плоские крыши. Каменная кладка применялась без раствора и была очень массивной. Стандартный тип индуистского храма с VI века представляло собой небольшое темное помещение (гарбхагриха), которое было соединено с залом для верующих специальным переходом. В зал входили через портик. Святилище обычно увенчивала башня, над другими частями здания были башни меньших размеров. Весь комплекс зданий стоял по платформе и был окружен прямоугольным двором. В средние века были выработаны строгие правила строительства, зафиксированные в канонических трактатах. Храмовой архитектуре Индии присуще единство, однако специалисты выделяют два ведущих стиля и многочисленные школы. Северный, или индоарийский стиль отдавал предпочтение башне с округлой вершиной и криволинейными очертаниями, башни южноиндийского стиля имеют форму усеченной пирамиды. Большинство южно-индийских храмов посвящено Шиве. Правители династии Паллавов 7-го и 8-го веков оставили после себя пещерные храмы, модели храмов, вырубленные из цельной скалы (ратхи), большие наскальные рельефы. Пещерные храмы, посвященные Шиве, представляют собой вырубленные в скале пещеры с поддерживаемым колоннами вестибюлем в форме веранды, также высеченные из камня. В скульптурных изображениях преобладает образ Шивы и его супруги Парвати- Умы.

Вершина архитектурного зодчества Паллавов - храм Кайласатанхи в Эллоре. Стиль Паллавов получил дальнейшее развитие при династии Чолов X – XII веков. Скромная башня храма предшествующего времени была заменена величественой пирамидой, увенчанной куполом и шпилем. Эволюция дравидского храма привела к повышению роли входных ворот. Начиная с XII века храм стали окружать тремя прямоугольными оградами одна внутри другой с воротами по сторонам света. Входные ворота увенчивались сторожевыми башнями (гопурами), более высокими, чем центральная башня. Огромный храм в Мадурае – самый знаменитый из таких храмовХрамы более позднего времени стали вычурными. Их стали строить многоугольными или в форме звезды, воздвигать на высоких платформах сложной формы.

Средневековая архитектура Северой Индии представлена школами Ориссы, Гуджарата, Южного Раджастхана, Бунделькханда. Шикхара северноиндийских храмов имеет особую форму. На уровне примерно трети ее высоты стены башни начинают плавно сужаться и округлую вершину венчает плоский каменный диск и шпиль. Глубокие вертикальные желоба подчеркивают вертикальную устремленность башни. В храмах обычно связаны четыре помещения – зал жертвенных подношений, зал танцев, зал собраний и святилище. Святилище венчает самая большая из башен, утановленных над всеми помещениями. Одни из совершенных творений индийского средневекового зодчества является «Черная пагода» или храм Солна, который был возведен в честь победы над мусульманскими завоевателями в 1255 году на побережье Бенгальского залива. Храм построена в виде солнечной колесницы, п ообеим сторонам еего находятся 12 гигантских каменных колес, представляющих 24 –х недельные периоды года. 8 спиц колеса являются мерами дня.

ИСКУССТВО КИТАЯ

1. Искусство династии Шан- Инь II тыс до н.э.

Во втором тыс. до н.э. в Китае возникло государство Шан – Инь. Это было время, когда стало применяться литье бронзовых ритуальных сосудов, появились основы правильной планировки городов. Иероглифическая письменность в Китае играет особую роль, сформировались основы иероглифической письменности. Каллиграфия в Китае – это высшее искусство. Предмет, который имитирует каллиграф, не обязательно соответствует смыслу. Знак сердца напоминает скользящую по волнам лодку, нога – церковнослужителя, цапля на одной ноге – танец.

В Китае не сформировался пантеон богов, главным божеством является Небо, что определило символический язык китайского искусства. Большую роль в китайской традиции занимает культ предков. Для жертвоприношений духам предков и природы служили монументальные бронзовые сосуды, олицетворявшие модель населенного сказочными существами мироздания. На бронзовых сосудах помещался символ грома, похожий на лабиринт, символ облака – спираль с завитками, направленными вверх. Сосуды достигали веса в 600-650 кг Появился образ дракона, который представлял силу изливающейся с неба водной стихии. Дракон в его разрушительной ипостаси именовался «Тао – тэ». У него был устрашающий вид - голова с выпученными глазами, оскаленной пастью без нижней челюсти. Дракон в своей благодетельной ипостаси «лун» изображался в профиль, у него я чешуя, хвост и плавники, как у карпа, грива и жемчужина на нижней челюсти. Вместе с драконом появляется и изображение птицы, называемой «фэн хуан» - фениксом. Дракон олицетворял космическую силу «ян», фенкис - «инь». Впоследствии дракон станет символом императора, а феникс – императрицы.

С развитием культа предков и погребальной магией связано возведение погребальных холмов на севере от поселения (север в Китае символизирует зиму, смерть, это зона повышенной сакральности). Травяной покров холма скрывал подземные залы, украшенные инкрустациями и росписями. К погребению с юга шла «аллея духов», которую оберегали изображения полулюдей-полухищников..

В сер. I-.го тыс до н.э. сформировались важнейшие философские учения – конфуцианство и даосизм, превратившие в стройную систему этические и эстетические представления о единстве жизни человека и вселенной. На базе этих учений были выработаны устойчивые стилистические приемы всех видов искусства. Сложились приемы планировки городов и принципы каркасного деревянного зодчества. В этот период обостряется борьба между ванами (князьями) за обладание Небесным мандатом. В результате кровопролитных сражений проиходит ообъединение Китая под властью правителя из княжества Цинь. Образуется первая китайская империя.

2. Искусство ранних империй (Цинь и Хань)

В период недолгого правления ( 221-207 гг.) Цинь Ши- Хуанди до н.э. за период была унифицирована письменность, денежная система, меры весов. Объединитель Китая Цинь- шихуан соединил стены самостоятльных царств в одну непреступную стену, получившую название «Стены в десять тысяч ли» и протянувшуяся по неприступным горным хребтам на севере Китая. Стену строили примерно 10 лет начиная с 220 года до н.э. Великая китайская стена представляла собой глинобитную крепость со множеством сигнальных башен. Высота стены достигала 10 м., шириной - 8 м.. С течением столетий стена приходила в упадок. При династии Суй в 607 году сооружение было реконструированно. В это время на строительстве было занято 1 млн человек, половина из которых погибла. В XV веке при Мин стена приобрела нынешний облик: ее облицевали белым камнем. Китайская стена со всеми изгибами достигает 6 тыс. км.

Грандиозный погребальный комплекс Цинь Шихуана включал подземный дворец, одиннадцать глубоких подземных туннелей, в которых находилась «терракотовая армия». Воины, боевые коней и колесницы выполнены в натутральную величину из серой обоженной глины. Ни одно из лиц не повторяет другое, воины держали в руках стальные клинки, которые не затупились не поржавели. Династия Цинь пала, проклинаемая народом Китая за неисчислимые бедсвтия. Со следующей династией китайцы себя идентифицируют, называя себя «хань жэнь», то есть «люди Хань». Это долгое правление считается периодом стабильности и благополучия. Хань завершает китайскую древность.

Правители династии Хань 206 гг. до н.э. – 220 гг. н.э. опирались на конфуцианство как на государственную идеологию. Искусству была отведена важная воспитательная роль: первостепенное значение приобрели настенные рельефы и живопись, оформляющие погребения, иллюстрирующие мифы и исторические легенды. Ведущая роль принадлежала рельефным фризам, вырезанным на кирпичных и каменных поверхностях. Китай периода Хань осуществляет интенсивнуцю торговлю по Великому шелковому пути. Из Китая в Рим и Константинополь везут шелк, изделия из лака. Лак органического происхождения получали из деревьев, которые растут в горах. В лак добавляли красители и наносили на самые разные основы. По технологии производсвта и декорировки лак подражделялся на расписной, резной и инкурстируемый. Изделия из лака - вазы, шкатулки, женские украшения чрезвычайно ценились. Начиная со II века до н.э. существовует историческая и портретная живопись.

3. Основы градостроительства и зодчества

В соответствии с общей ориентацией китайской культуры на структуру мироздания, соотношение вещей между собой, для китайской архитектуры важна прежде всего композиция жилого пространства, в которой основной единицей выступает двор, по переметру окруженный глухими стенами с одним входом, внутри которого в строго определенном порядке располагались жилые постройки. Китайским строителям чуждо стремление к градиозности, они работали с легкими и податливыми материалами – деревом, черепицей и глиной. Строения в подавляющем большинстве были одноэтажными, лишь изредка достигая 2-х и 3-х этажей. Принцип строительства, которым руководствовались в Китае выражает изречение, согласно которому «небо равно удалено от всех». Архитектура Китая использует каркасно-столбовый тип зданий. Дом возводился на прямоугольной платформе из утрамбованной земли, в особых случаях – из камня. Основу дома составляют 4 столба, расположенные по его периметру. Если дом большой, то колонны слегка наклоняли внутрь. На столбы клали поперечные и продольные балки, на поперечных укрепляли стойки, которые поддерживали коньковый брус, при этом основная тяжесть приходилась на внутренние колонны, стоящие вдоль главной оси дома. Коньковая балка символизировла благополучие дома, ее поднимали с соблюдением магических обрядов и прикрепляли написанные красными иероглифами заклинания. Крыша была высокой, с большим выносом за периметр стен.

Существовали северная и южная школа архитектры, хотя эти названия не соответствовали географическому расположению строений. Для северной характрен меньший изгиб курыши и минимум орнамента на коньке крыши и карнизах. Для южной - обилие декора на карнизе и большая выгнутость крыши. Декор составляли фигурки мифических животных – единорога, феникса, дракона и т.д. Северный стиль называется также дворцовым, его лучшими образцами являются здания Запретного города в Пекине и императорские гробницы минской и цинской династии. Орнаментация сдержана, фигурки располагаются только на кониках крыш.

В эпоху средневековья появилась система консолей – доугун, скреплявших колонны и балки, позволявшая варьировать наклон крыши. Стены не являись несущими и на Севере Китая обычно возводились из глины, а на юге из камыша, обмазанного глиной. толка не было, поэтому потолочные перекрытия были видны. По традиции колонны покрывали красным или черным лаком – квинтэссенцией стихии дерева. Крышу покрывал желто-оранжевой, зеленой или синей черепицей. Потолочные перекрытия покрывали красочным орнаментом, окна забирались узорными решетками, створки дверей, перила крыльца и галереи, а подчас и колонны были украшены резьбой, применялись кирпичи с рельефными изображениями, концы крыш увенчивались черепичными дисками с орнаментом или текстом.

План города воплощало представление о взаимодействии сил во Вселенной, согласно которым круглое небо простирается над квадратной землей, в центре которой – Поднебесная или Серединное государство, т.е. Китай. Карта мира – мандала легла в основу планировки китайских городов Город воплощал в себе незыблемость структурных основ Вселенной. Китайское слово «город» (чэнши) буквально означает «стена и рынок». Город являл собой образ «небесного порядка», имел форму прямоугольника или квадрата. поэтому главную роль играла стена с башнями, бойницами, выявлявшая стороны света и центр городского пространства. Если поселение не было обнесено стеной, то не считалось городом. В центре обычно возвышалась дозорная башня, а неподалеку располагались за внутренней стеной дома чиновников.

На севере, где было достаточно пространства, города имели форму прямоугльника, поделенного на 4 части прямыми, пересекающимися в центре улицами. В стенах было четверо ворот, одни с каждой стороны. На пересечении двух главных улиц находилась смотровая башня с четырьмя воротами. В венчавшей ворота трехэтажной башне находился огромный барабан, который отбивал время.

Кроме главных, улицы были кривыми, не было деления на богатые и бедные кварталы. В строительстве использовались непрочные материалы, здания ооружались на скорую руку и с легкостью меняли назначение.

В эпоху раннего средневековья, приходящгося на время правления династии Северная Вэй IV-VI вв.н.э. город стал сосредоточием ремесла и торговли. Императорский дворец этого времени стал располагаться в северной части города и отделялся широкой магистралью от остальных городских кварталов. В период Тан крыши домов стали покрывать черепицей разного цвета. Сложилось деление столицы на «Внешний город», «Внутренний город» - правительственные кварталы и «Запретный город» - императорский дворец.

В отличие от архитектуры жилых зданий и храмов, подчиненных строгим правилам, ландшафтная архитектура Китая представляла свободу индивидуальному творчеству. В древности садовые ландшафты были частью императорских парков. Их символика имела космологическое значение. С эпохи раннего Средневековья возникают сады придомах ученых –интеллектуалов. Своего совершенства садовое искусство достигает в эпоху Мин в Сучжоу и других городах Цзяннани.

Китайский сад располагался обычно позади жилого дома, в нем жили и творили. Пейзаж сада рассчитан как на покоящегося зрителя, так и гуляющего и обязательно включал в себя растительность, землю, воду и камни. По китайским представлениям ограда сада должна быть частью ландшафта, она обычно следовала складкам местности, подобно «извивающемуся дракону».

Растительность должна была порождать настроение, соответствующее определенному времени года. С этой целью в садах создавались уголки с весенними, летними, осенними и зимними пейзажами. Вода и декоративные камни были призваны внушать чувства нездешнего бытия.

Помимо жилых зданий в саду были террасы для созерцания, павильоны и беседки для уединения, домики для ученых занятий, музицирования, чаепития, даже послеобеденного сна. Главное правило – «сообщительность» (тун) зданий и природной среды. Главный прием садовой композиции – заимствование вида (цзе цзин) – экранирование, создающее впечателение многослойности и символической глубины пространства. Экраны в виде больших каменых плит ставились перед входом в дом, они же в виде ширм и настольных экранчиков находились в интерьере, искусственные горы, стены, густые заросли заполняли сад. При таком экранировании садовый пейзаж разбивался на множество самостоятельных видов, что создавало ощущение простора на крохотной площади. «Заимствование вида» предполагало созерцание предметов с разных сторон, вплоть до того, как сад смотрится из соседнего дома. Обычно для прогулки по саду устанавливался маршрут, связывающий композицию в единое целое. В большинстве случаев вид в сад закрывался холмом или деревьями, затем посетители шли по крытой извилистой галерее, огражденной с одной стороны стеной, перед глазами сменяли друг друг крохотные дворики. Внезапно перед посетителм открывался вид на пруд с островками и мостами, архитектурными сооружениями. Выход из сада маскировали.

Большинство архитектурных сооружений ранних эпох до нас не дошло. Расцвет катайской архитектуры, о котором можно судить и сейчас, приходится на время правления династии Мин 1368-1644 гг. В эт овремя ведется активное градостроительство, возведятся архитектурные и садово-парковые ансамбли. С 1421 года Пекин становится постоянной резиденцией императоров. В соответствии с символикойцвета крыш императорских дворцов покрываются черепицей желто –оранжевого цвета. Этот же цвет использовался для крыш крупных буддистских храмов. Синим цветом окрашивались крыши храма Неба, зеленой была черепица резиденций сановников, городских башен, парковых беседок. Стены, ворота и все деревянные детали дворцов и храмов покрывались красным лаком. Мемориальные сооружения, арки на пути к погребениям были белого цвета.

10. Жанры и школы китайской живописи. Эпохи Тан и Сун – периодрасцвета китайского искусства

В VII –VIII веках живопись стала главным искусством Китая. Основным материалом для китайского художника был шелк, а затем и бумага. К периоду Тан устанавливается две формы свитков: вертикальный, обычно до 3-х метров, который вешался на стену, и горизонтальный до 20-30 метров, хранящийся в футляре. В период Тан излюбленной формой свитка была горизонтальная, в период Сун - верткальная. По мере перехода от одного фрагмента к другому угол зрения постоянно меняется. Такой метод получил название «меняющейся перспективы». Картина могла быть оформлена в виде листа небольшого формата, при этом несколько листов объединяютсяв альбом. Китайская бумага мягкая по фактуре, по своей плотности напоминает нашу промокательную и называлась «сюаньчжи», ее изготавливали из рисовой соломы и древесной коры по особой технологии. Каждый мазок кисти расплывался на бумаге и подправить его было нельзя. На шелке и бумаге писали тушью и минеральными красками. Так, зеленую делали из малахита, синию из индиго. Главные орудия труда китайского живописца, называемые «четырьмя драгоценностями» - бумага, кисть, тушь и тушечница. Кисть имеет бамбуковый или деревянный стержень, на коце которого укреплен пучок волос из животного меха.

Живопись подразделяется на 13 самостоятельных жанра: произведения на исторические темы, изображения даосских и буддистских персонажей, три жанра изображающие людей (парадный и частный портрет и жанровая живопись), объединяемые как жэнь у ( люди и вещи), жанр «цветы и птицы» и пейзажная живопись «шань шуй хуа», которая также имеет несколько разновидностей.

Древнейшим жанром является портрет. Уже в ханьскую эпоху была практика портретирования обитательниц тайных покоев императорских дворцов. В качестве самостоятельного жанра портрет оформляется в эпоху Тан. В это время закладываются основы парадного портрета. Китайские художники выработали принципы перспективы, позволявшие создать иллюзию огромного пространства. Живописец обозревал мир сверху, горизонт поднимался на большую высоту. Непременно на картине остается незаполненное пространство. Для того, чтобы создать впечатление глубокого пространства, живописец делил пейзаж на несколько планов, высоко поднятых друг над ругом. В китайской живописи различают стиль «гунби» - «тщательная кисть» и «сеи». Для гунби характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы. В картинах, написанных стилем «сеи» (переча идеи) отсутствуют четкие контуры, картины пишутся непосредственно нанесением тушью фактуры предмета. Художники этого стиля прибегали к гиперболизации, обобщениям, писали по наитию, экспромтом, писали большей частью тушью. Стиль «гунби» доминировал до 12 века, затем уступив место стилю сеи, который распространили художники - интеллектуалы, так называемые «вэньжэньхуа».

В китайской картины может бытьстихотворное сопровождение и печать автора, исполненная киноварью. В целом картина предстает триединством каллиграфии, живописи и поэзии. Китайцы считают, что у каллиграфии и живописи один источник.

Искусство династий Тан и Сун - классический период китайского искусства.

Большое значение для развития искусства имело открытие в 10-м веке императорской Академии живописи. Громадное значение приобретает в это время творчесткая деятельность интеллектуалов, для которых были характерны эрудиция и всесторонняя образованность. Художники не стремились к выписыванию деталей, отказались от ярких красок, предпочитая обходиться тушью, подсвечивая рисунок акварельными красками. Картина стала выражением внутреннего мира художника. Среди наиболее значимых художников- интеллекталов Су Ши, Вэнь Ту, Ли Гунлинь, Ми Фу Ми Южэнь.

С танской эпохой связано становление бытовой живописи в двух разновидностях: изображения придворных и простонародных сцен. Жанр «Хуа няю» («цветы и птицы») окончательно выделился при Сун, дав несколько стилистических вариантов и первым перешел с шелка на альбомные листы. Изображения «хуа няо полны мкрытых значений. Так, сосна стала символизировать долголетие, пион – достаток в доме, бамбук символизировал духовное совершенство и несгибаемость воли человека. Орхидея, слива мэйхуа, бамбук и хризантема получили название «четырех благородных мужей». Если в жанре «хуа нял» художник бращал нимание на мельчайшие детали, то в панорамной пейзажной живописи он старался передать громадность мироздания.

Пейзажный жанр «шань-шуй» («горы-воды») достигает расцвета в VII-VIII веках. Пейзаж раскрывал необъятность Вселенной, в которой человек не занимает центрального места. Китайский пейзаж пишется только по памяти. В пейзаже отсутстует принцип прямой перспективы. На переднем плане изображаются элементы прирды в их соотносительности – камень и гора, трава и деревья. Второй алан пропускается и подразумевает воду (ручей или озеро, водяную пыль или водопад). Третий план замыкают фантастические оцератния гор. Горы символизируют небесное, мужское, активное начало «ян», воды- женское, земное начало – «инь». .

В 11-м -12-м веках Китай подвергся нападению воинственного племени цзинь, создавшего государство на севере Китая. В 1127 году пала столица Северной Сун. Один из принцев назвал себя императором, став основателем династии Южная Сунн. С перемещением центра культуры на юг связаны были перемены в живописи. Если раньше художник переносил на полотно весь вид, попадающий в поле зрения, то теперь главные фрагменты сюжета показаны фрагментарно. Переход от панорамной живописи в угловому ракурсу прослеживается в работах Ли Тана, Ма Юаня и Ся Гуя.

В период владычества монгольской династии Юань 1280-1368 г. достигла небывалой изощренности и тонкости в передаче оттенков монохромная живопись .

Монгольские захватчики проводили политику жесткого национального угнетения, они презрительно относились к интеллекуальным видам деятельности. Лишенные перспектив служебного роста, китайские интеллектуалы в доступной им иносказательной форме выражали свое отношение к происходящему в стране. Именно в это время расцветают школы «горы-воды», символизирующее стремление уйти в мир природы и «бамбук и камни», выражающую решимость сопротивляться чужеземцам и проявлять стойкость.

ИСКУССТВО ЯПОНИИ

11. Искусство периода кофунов

Японское искусство складывалось и развивалось в под влиянием особых природных и исторических услови1. Япония находится на самом краю востока, на ход ее культурного развития оказали влияние Китай и Корея. Периоды взаимодействия с внешним миром сменялись в японской истории долгими веками культурной изоляции (периоды с X по XIV и с XVII по сер. XIX в.). Последнее обстоятельство способствовало выработке и закреплению многих уникальных черт японской культуры в целом и искусства. Знакомство с культурой Западом произошло в XVI веке, когда основные черты самобытной японской цивилизации уже сформировались..

От древнейших обитателей Японских островов — охотников и рыболовов до нас дошли обнаоуженные в результате археологических раскопок каменные топоры, гарпуны, наконечники стрел и вылепленные от руки керамические сосуды, получившие название из-за оттиснутого на них узора «Дзёмон», что означает «след веревки». Культуру неолита в Японии называют Дзёмон. Прибывающие из Сибири, из Полинезии, а позднее из Кореи и Китая переселенцы стояли на разных ступенях культурного развития, поэтому в одновременных культурных слоях обнаруживаются памятники как неолитической эпохи, так и эпохи бронзы.

Начальный период культуры Японии, о котором сохранились достоверные данные, называется эпохой курганов (кофунов). Кофуны представляли собой погребения, с наземной частью в виде земляную насыпи характерной формы: круг и трапеция символизировали союз земли и воды. Кофун окружал двойной ров с водой, поверх кургана росла трава, а по внутреннему периметру насыпи располагались полые глиняные фигурки т.н. «ханива» людей, животных, модели лодок и домов высотой от 30 см до полутора метров.. Внутри погребальной камеры располагались гробы с умершими представителями знати, куда помещали ритуальные предметы: зеркало, колокол дотаку, чье звучание должно было отпугивать злых духов и привлекать богов. В погребених царей Ямато обязательно находились такие ритуальные символы власти - нефритовые подвески и мечи. Для возвеличивания царей рода Ямато было установлено начало истории, определена иерархия богов, выделено божество Аматэрасу («С небес сияющая»), которое передало власть над японскими островами царям из клана Ямато Название Ниппон или Нихон, означающее «страна восходящего солнца» появилось в VII веке. В 608 году начались поездки для обучения в Китай, которые продолжались на протяжении двух с лишним веков..

Разнородные верования японцев, в которых очень много черт первобытного анимизма и фетишизма, нашли свое отражение в религии Синто. («путь богов»). Японцы верили и верят, что бесчисленное множество духов ( ками ) существует ландшафтных объектах, таких, как озеро Бива и гора Фудзи, в сотворенных людьми предметах – мечах, зеркалах. Духи незримо присутствую в синтоистском храме, который строился из дерев на сваях. Внутри находилось помещение, которое окружалось верандой. Внутри синтоистского храма было полутемно и пусто. Крыша синтоистского храма имеет так называемые кацуоги – выдающиеся вверх концы стропил.

12. Искуство Нара (645 – 794 гг.) и Хэйан (794-1185 гг).

Нара - первая столица и единственный в то время города Японии был построен в начал 8 века по образцу китайской столицы Чанъань. Прямоугольный в плане, ориентированный строго по сторонам света, город делился центральной дорогой-улицей на западную и восточную части. Великие Южные ворота начинали улицу, а заканчивалась она Воротами императорского дворца, расположенного в северной части столицы. Это было время утверждения японской государственности, ведения буддизма и создания памятников буддийского искусства — храмов, пагод, разнообразных статуй буддийских божеств. Буддизм в этот период был не столько верой народа, сколько продолжением политики двора. Различные секты буддизма играли очень значимую роль при дворе, земельные владения буддистских монастырей росли, монахи имели огромное влияние при дворе. Появляются буддистские монастыри, представляющие собой группы деревянных построек, расположенных на обнесенном стенами прямоугольном участке. Особое значение приобрели широкая аллея, идущая в парадным воротам, площадь перед храмом, видимая издали многоярусная пагода. Деревянные храмы были окрашены красным лаком, приподняты на каменных фундаментах, имели широкие изогнутые двойные крыши – иримоя. Среди ранних буддистских храмов – Асукадэра, Хорюдзи. Фасадом храмы монастырей были обращена на юг, основные постройки размещались на оси север – юг, на севере располагался зал для проповедей – кодо, кондо, зал для хрангеия буддистских текстов и храмовых сокровиц и пагода. В 8 веке при крупных монастырях уже имелись мастерские скульпторов. Распространился культ бодхисатвы Каннон, чье имя было переводом санскритского имени Авалокитешвара (Внимающий звукам мира). Исполненный сострадания к живым существам, бодхисатва способен внимать звукам страждующих, где бы они не находились. В Японии распространение культа Каннон привел к распространению ее изображений (в Китае и Японии бохистав стали изображать в виде девушек), помогающей в аду святая Каннон, тысячерукая Каннон спасает голодных духов, Коннон с головой лошадью - скотов, злых духов- асуров спасает одиннадцатирукая Каннон, Каннон с рыболовной лесой -т людей.

В 794 году столица государства была перенесена в город Хэйан (нынешний Киото). В Хэйан расцвела утонченная придворная культура. Было создано японское слоговое письмо – кана (с яп. Заимствованный иероглиф). Поначалу этим письмом пользовались только женщины, в то время как официальная письменность продолжала оставаться китайской. На протяжении X века женское письмо стало использоваться в частной практике. В XI веке наступил период расцвета японской классической литературы, блестящим образцом которой является роман «Гэндзи Монотагари», созданный придворной дамой.

В искусстве Хэйан главное место занимают буддистские образы пришедших в это время из Китая эзотерических сект Тэндай и Сингон, которые учили тому, что все живые существа обладают сущностью Будды. Тренируя дух и тело, выполняя обеты, человек способен обрести сущность Будды в процессе несколких перерождений. Храмы этих сект строились на вершинах гор и скальных уступах.

Эпоха Хэйан – время роскоши правящих кругов. В это время формируется тип жилищ синдэн. Стены не имели опорного значения и могли быть раздвинуты очень легко, заменены более прочными на холодное время или же в теплое время сняты . Окон не было. На решетчатый каркас вместо стекол натягивалась белая бумага, пропускающая в помещение неяркий рассеянный свет. Широкий карниз крыши предохранял стены от сырости и солнечных лучей. Внутреннее помещение, лишенное постоянной мебели, имело скользящие стены-перегородки, благодаря которым можно было по желанию создавать то зал, то несколько небольших изолированных комнат, пол устилали соломенными циновками — татами, одного размера (180 на 90 см.). К обращенному на юг главному зданию с запада и востока примыкали крытые галереи, заканчивающиесяпавильонами. Перед главным зданием располагался двор, дальше - пейзажный сад.

Из Китая в период Хэйан привозили конфуцианские и буддистские тексты. Нередко они украшались изображениями. Первоначально японские художники копировали китайские изображения, начиная с X века обращаются к изображению пейзажей и обычаев родной страны. Оформляется живопись «ямато-э», которая отличалась от китайской живописи тем, что для нее характерны темы из японской поэзии, новелл, романов или из народных легенд.. Свое название живопись получила от названия района Ямато - юго-западной части острова Хонсю, где сложилась государственность Японии. Изображение представляло часто свиток иллюстраций с соответствующим текстом, который брался руками и раскручивался справа налево. Пик расцвета живописи ямато-э приходится на поздний Хэйан. В это время появились художнии –профессионалы, писавшие картины на свтские сюжеты на ширмах, раздвижнгых перегородках и свитках – эмакимоно. Свитки эмакимано представляли собой картины – повести. До наших дней дошел свиток «Гэндзи-моногатари-эмаки», роман Мурасаки Сикибу, изображающий в ярких красках прздную жизнь аристократии. В сохранившихся к 19 ти главам романа иллюстрациях нет единого сюжета и сквозного действия. Большинство изображенных сцен происходит в интерьерах, все видимое показано сверху, нет единой точки схода линий и масштабного соответствия фигур и архитектуры, лица всех персонажей одинаковы, различны только прически и одежды. Главным предметом внимания художника является передача эмоционального содержания происходящих в романе событий, которые были хорошо известны всем. Для передачи внутреннего состояния героев и атмосферы каждой сцены художник варьрует угол изображения от 30 до 54 градусов. В домах аристократов на ширмах и занавесях лучшие художники рисовали картины ямато-э. Чаще всего это были отосящиеся к жанру цукинами-э (картины месяцев года) и сики-э (картины впремен года), на которых изображались характерные для каждого сезана деревья и птицы.Так, цветущая вишня – сакура, луна и снег символизировали зиму. Композиция подобных картин не соответствовала ни одной из категорий китайской живописи.. Таким образом, наибольшее слияние природы и человека, вообще характерно для различных жанров искусства Японии, было достигнуто в картинах цукинами-э. Картины ямато-э составляли единство с литературными произведениями, которые также размещались на ширмах и занавесях. В антологиях поэзии 10-13 веков нередки стихи, написанные на ширмах 9-10 столетий. Самое большое количество таких стихотворений содержит антология «Суйсю». Поэзия на тему четырех сезонов диктовала и сюжеты живописи для ширм. В русле народной песенности складывалась, а затем стала основой японской классической поэтики определенная система поэтических формул. Так, знаком весны была туманная дымка, дерево ивы, знаком лета – кукушка, цикады, осени – алые листья клена, олень, луна, зимы – снег и цветы сливы. Обилие в языке омонимов давало возможнсть многосмыслие стихов, отчасти это перешло и на живопись. От ширм с текстами постепенно произошел переход к ширмам без текста. Так сложились собственно живописные жанровые подразделения – сики-э («картины четырех сезонов») и мэйсе-э («картины прославленных мест»).

13. Искусство Камакура ( 1185 -1333 г).и Муромати (1392 – 1568 гг).

В конце 12 века власть в стране в результате кровавой междоусобицы захватил клан Минамото, глава которого перенес столицу в свое поселенеие Камакура, по названию которого назваан следующий этап истории Японии. К власти в стране пришло военное сословие самураев, из среды которых выходили сегуны – действительные военные правители Японии, за императором, оставшимся в Нара, сохранялись только номинальные атрибуты власти. Утонченности придворной культуры самураи предпочитали простоту. Важнейшими центрами культуры стали буддистские монастыри. Монастыри секты дзен, которой отдавали предпочтение самураи, не включали в себя пагоды, храмы напоминали сельские хижины. С конца XIII века под воздействием пантеистических представлений секты дзен пейзаж стал воплощать идею о пребывании буддистских божеств в любых ландашфтных объктах. В монастырях Камакуры сложилась иконография дзенских патриаров. Их изображали восседающими в спокойной позе с подчернутой характеристикой лица, гипнотической силой взгляда.

Период Муромати начинается с событий 1333 года, когда феодалы юго – восточных районов островов Хонсю захватили и сожгли Камакуру, вернув столицу в Хэйан. Это было время внутренних усобиц и войн феодальных кланов. Ведущим учением смутного времени стало учение адекптов секты дзен о том, что достигнув единства с природой, можно примириться с невзгодами жизни и достичь единения с миром. На первое место в японском искусстве под влиянием учения дзен о том, что «телом» Будды является природа, выдвигается пейзажная живопись.Во второй половине XII века в Японии из Китая проникла живопись с использованием черной туши. Японцы, которые занимались такой живописью, были жрецами секты дзен. Ими был создан стиль шигаку, представлявший комбинацию живописи и поэзии. XV и XVI вв . – время максимального расцвета живописи тушью, ведущим мастером которой был Сэссю Тойо (1420 – 1506 г). Параллельно с этим стилем существовал и стиль ямато – э.

Изменения социально- политических отношений, выдвинувших напервый план военное сословие обусловили и повяление в XVI архитектурный стиль «сеин». Прежде единый объем дома расчленяется с помощью раздвижных дверей (седзи), раздвижных перегородок (фусума). В комнатах появилась полка для книг и окно с широкими подоконником и ниша (токонома), куда ставился букет или камень прихотливой формы и вешался вертикальный свиток.

В XVI веке в истории японского зодчества появляются чайные павильоны в связи с необходимостью правильного проведения чайной церемонии. Чай был завезен в Японию в период Камакура буддистскими монахами в качестве снадобья. Чайный ритуал (тя – но – ю) был введен по инициативе дзенского монаха Мурата Сюко и требовал специального метода для своего проведения. Так сложился новый тип архитектурного сооружения - тясицу (павильона для чайной церемонии), в своей конструктивной основе он был близок жилому дому, а по своей функции - буддийскому храму. Опоры чайного павильона были деревянными, потолок отделывался бамбуком или тростником. Внутри устланной циновками хижины в 1,5 или 2 татами с глинобитными стенами, маленькими разноуровневыми окнами, нишей токонома с висящим монохромным пейзажем и цветком в вазе находился очаг, полка для утвари.

В период Муромати расцветает искусство создания садов. Малые сады чаще всего расположены при храмах или связаны с традиционным домом, они предназначены для просматривания. Большие ландшафтные сады рассчитаны на восприятие их изнутри..

Дзенский прихрамовый сад строился по принципу монохромного пейзажного свитка. Художник вместо листа бумаги использовал гладь озера или засыпанную галькой площадку, вместо пятен и размывов туши – камни, мхи, листву деревьев и кустарников Постепенно из сада исчезли цветы, их заменили мхи и кустарники, вместо мостиков стали использовать камни. Одни сады был пейзажные, холмистые «цукияма»: они представляли собой комбинации камней, мхов, деревьев, водоемы, с обязательным павильоном на берегу. Самый древний пейзажный сад находится в Киото и принадлежит монастырю Соходзи. Сухие сады носили название «хиранива», т.е. плоские. Сад хиранива составлялся из камней, песка, гальки. Замкнутый с трех сторон окруавшей его стеной, сад предназначался только для созерцания. Хиранива это «философский» сад, он требовал от зрителя развитого воображения и строился по принципам пейзажной картины. В конце XV века создан один из наиболее известных сухих садов в монастыре Реандзи. Он включает 15 камней, расположенных на прямоугольной засыпанной гравием площадке. Наряду с песчаным садом существует сад мхов, где акцентировалась фактура поверхности и различие оттенков зелени. саду хиранива монастыря Дайтокудзи, созданном в 1509 году, создана композиция из камней и гальки. Одна из частей сада получила название «океана пустоты» и представляет собой два невысоких галечных холма среди прямоугольной площадки. Сады могли дополнять друг друга. Японские сады, в отличие от китайских, не несут отпечатка личности своего создателя. На протяжении сотен лет мастера, исполнявшие сады, пользовалиь одним и тем же набором компонентов, оставаясь в рамках определенных композиций. Создавались миниатюрные парки, которы еумещались в керамической вазе, но поражающих полнейшим сходством карликовых деревьев с их настоящими прототипами. Искустсво создания таких садов именуется «бонсай». Оно возникло в Японии около семи веков назад. Поначалу миниатюрные деревца служили на потребу вкусам феодальной аристократии. К этому виду садово-паркового искусства предъявляется ряд требований. Каждое деревцо не должно отличатсья от настоящего ничем, кроме размера. Ценится возраст дерева.

В конце XV века формируется придворная школа декоративной живописи Кано. Основатель школы Кано Масанобу (1434-1530) происходил из военного сословия, стал придворным художником-профессионалом. Его пейзажи имели только передний план, все остальное заволакивала туманная дымка. Акцент на одном определенном предмете изображения характерендля школы Кано. Главное место в творчестве художников школы Кано занимали декоративные настенные росписи и ширмы с жанровой живописью в синтезе с архитектурной формой. В свою очередь особенности архитектурной формы требовали определенных стилевых качеств росписей, отчего постепенно и сформировался новый стилевой канон, сохранявшийся в японской живописи вплоть до XIX века.

Период Момояма 1573 -1614 г. В это время подошла к концу эпоха феодальных войн, власть в стране перешла к последовательно сменявшим друг друга военным диктаторам – Ода Нобунага, Тоетоми Хидэеси и Ияэсу Токугава. Это было время роста городов, обмирщения и демократизации культуры, проникновения новых ценностных ориентаций. Культовая архитектура утратила свое прежнее значение. Новые властители Японии заявляли о своем могуществе строительством грандиозных замков, сооружение которых было вызвано появлением в Японии огнестрельного оружия и соответственным изменением тактики боя и обороны. Замок стал принципиально новым типом японской архитектуры. Доминантой замка стала башня – тэнсю Она состояла из помещенной на гигантском, сложенном из каменных блоков, трапециевидном пьедестале трех, пяти или семи проямоугольных этажей с глинобитными стенами, зарешеченными окнами, черепичными крышами и многочисленными, богато украшенными фронтонами. Ассиметрично расположенная территория замка, окруженная рвом и сторожевыми и угловыми башнями, включала центральную площадь и множество дворов и помещений, подземных укрытий и переходов. Жилые помещения находились в расположенном на территории замка деревянном здании, со строгой иерархией внутреннего пространства, отражавшая общественную иерархию. Погруженным в полумрак интерьерам замков более всего подходили настенные декоративные росписи, грандиозные по размерам, исполненные яркими красками по золотому фону Кано Эйтоку (1543-1590), внука Мотонобу. Эйтоку, создатель нового стиля росписей, призванного возвеличить военных диктаторов. Он впервые разработал принцип единой композиции на больших горизонтальных поверхностях, укрупнив формы, отказавшись от мелких деталей для передачи не только силуэта, но и динамики форм. Для Эйтоку характерно стремление к увеличению плоскостности картины, усилению ее декоративгых качеств. Так, на местах, символизирующих пустое пространство, размещены пятна с примесью золотой пудры. Пространство композиции разворачивалось не вглубь, а вдоль взгляда.

В 1576 году в возведенном на берегу озера Бива невиданный до сих пор замок с колоссальной семиэтажной башней, который должен был демонстрировать мощь диктатора Ода Нобунага. Особенностью замка было наличие не только официальных, но и частных покоев. Главными в декоре стали настенные росписи, которые было поручено осуществить Кано Эйтоку, работавшему над ними три года с большой группой помощников. Кано Эйтоку, которого диктатор торопил с выполнением заказа, стал укрупнять формы, используя толстую кисть из рисовой соломы, прибегая к лаконичному художественному языку. Главное место занимало изображение деревьев, цветов, птиц и животных. Цветовая гамма была яркой, отсутствовала нюансировки цвета.

Изменение социальной ситуации в стране после того, как к власти пришли сегуны Токугава, привело к запрету на строительство замков. Главной формой декоративной росписи стала ширма В живописи заметнее стало стремление к уравновешенным, спокойным композициям, нарастание орнаментальности форм, интерес к культуре Хэйанской эпохи и произведениям ямато-э. Отличительная черта школы Кано этого времени – орнаментальность и повышенная декоративность.. Из декоративной живописи ушла не только монументальность Кано Эйтоку. Искусство приобрело личностную окраску, повлиявшую и на его стилевые качества. Декоративная живопись 17 века вдохновлялась чаще всего героями и темами классической литературы, отражая круг интересов родовой аристократии., а также нарождающейся буржуазной элиты. Декоративная живопись развивалась в старой столице Японии – Киото. Для стиля декоративной живописи 16 -18 веков характерны:

• тяготение к плоскостности, сближение изображенных предметов с фоном;

• декоративные функции цвета;.

• ритм играет превостепенную роль в композиции;

• самобытность, отсутствие прототипов в искусстве Китая и Кореи. Выразителем вкуса новых потребителей искусства – жителей города торговцев и ремесленников стал Огата Корин, новый представитель школы Кано. Огата Корин имел дело и с керамикой, и с изделиями из лака, расписывал кимоно и вtера. Как мастер, он начал со знакомства с традиционой живописью и ее приемами. Корин всегда стремился к компактности уравновешенности форм. Особенность творческой манеры Огата Корина – сосредоточенность на разработке нескольких сюжетных мотивов, их многократное повторение и варьирование. В творчестве Огата Корина впервые появилась работа с натуры. Шедевр Корина - роспись ширмы «Красное и белое дерево сливы», сюжетный мотив которой восходит к классической поэзии с ее образами ранней весны и пробуждающейся природы. По обе стороны от потока на золотом фоне написаны цветущие деревья: коренастое, с толстым изогнутым стволом и почти вертикально поднимающимися ветвями дерево красной сливы и обозначенное лишь подножием ствола и припадающей к воде, а потому вдруг взметнувшейся вверх веткой дерево, усыпанное белыми цветами. Огата Кэндзан (1663 – 1743 гг.) в отличие от свего старшего брата Огата Корина с юности тяготел к духовным ценностям, был последователем дзен-буддизма, знал китайскую и японскую классическую литературу, театр Но, чайный ритуал. На территории, принажлежащей храму Ниннадзи, Кэндзан получил разрешение построить собственную керамическую печь, выпускавшую продукцию в течение 13 лет до 1712 года. Он не стремился к прибыльности, им руководила идея создания высоко художественной продукции. Впервые он использовал традиционные приемы живописи тушью в росписи объемной формы. Кэндзан стал использовать цвет, он писал по сырому черепку, пористая глина впитывала кпаску, подобно бумаге в живописи тушью. Подобно своему великому соввременнику поэту Басе, превратившему популярный низкий жанр хайку в откровение, Огата Кэндзан показал, что обычные керамические тарелки, чашки, вазы могут быть и утилитарными предметами и одновременно – поэтическими шедеврами.

Графика укие-э

В 1615 году из Киото в Эдо были переселены самураи. Основной экономический фактор этого времени – подъем купцов, торговцев и ростовщиков, сосредоточенных в Нара, Киото и Осака. Для представителей этих социальных групп было характерно мирское восприятие жизни, стремление освободиться из-под влияния феодальной морали. Впервые искусство обращается к темам повседневности, включая быт т.н. веселых кварталов, где располагались чайные дома, театры Кабуки. Появление гравюры на дереве было связано как с демократизацией культуры, поскольку гравюре свойственна тиражность, дешевизна и доступность. Вслед за бытовой живописью гравюра стала называться укие-э (дословно – мир повседневности). Изготовление гравюр приобрело широкий размах. В изготовлении гравюр принимало участи несколько человек. Художник выполнял рисунок на прозрачной бумаге, намечал основные цвета. Резчик резал и подготавливал доски из вишни, груши для каждого цвета, печатник вручную печатал. Гравер, сняв кальки для каждого цвета, наклеивал их на доски продольного распила и разал необходимое количество досок (иногда до 30-35). Резчик иногда резал только один элемент изоборажения. Печатник наносил минеральные или растительные краски и печатал вручную, подбирая тона. Ранний период развития графики укие-э связан с именем Хасикава Моронобу (1618-1694), который изображал незамысловатые сцены из жизни обитателей чайных домов, ремесленников, совмещая на одной гравюре разновременные не связанные между собой события. Фон гравюр оставался белым, линии четкие. Постепенно круг тем гравюр расширился, более глубоким стал тинтерес не только к внешнему, но и к внутреннему миру персонажей. Японская гравюра в 1780-1790-х годах вступает в период расцвета. Судзуки Харанобу (1725-1770) впервые стал изображать внутренний мир героев в таких гравюрах, как «Красавицы, срывающие ветку сливы», «Влюбленные в заснеженном саду». Он применял прием раската, создающий переход от темного к светлому тону, варьировал толщину и фактуру линий. Он никогда не заботился о реальной расцветке, море на его гравюрах розовое, небо песочное, трава голубая, все зависит от общего эмоционального настроя сцены. Одна из его лучших работ «Влюбленные играют на одном сямисэне» создана на тему японской пословицы – «Если музыка способствует любви - играйте». Китагава Утамаро (1753-1806 гг.) – выдающийся мастер укие-э. Его творчество началось с альбомов «Книга насекомых», «Песни раковин». В своих поясных погрудных женских портретах Утамаро впервые применяет слюдяной порошок, создающий мерцающий фон. Идеальная красавица Утамаро с изящной формой и посадкой головы, тонкой шеей, маленьким ртом, короткими черными бровями. В сериях «Десять женских характеров» и «Дни и часы женщин» он стремился к выявлению различных типов внешности и характера женщин. В конце 90-х годов Утамаро обращается к теме материнства в таких гравюрах, как «Мать с ребенком» и «Игра в мяч», в это же время он создает триптихи и полиптихи на исторические темы, прибегая к косвенному обозначению (герои страны изображаются в виде красациц). Тесюсай Сяраку создал серию портретов актеров театра Кабуки и борцов сумо. Он отказался от общепринятых традиций, сделав гротеск своим главным приемом. Третий период развития гравюры укие-э приходится на 1800-1868 годы. В это время усилилось влияние на японское искусство голландских и немецких офортов. Для творчества художественной династии Утагава стали характерны отказ от поисков индивидуальности, стремление к формальному изяществу. Расцвет жанра пейзажа в гравюре связан с именем Кацусика Хокусая (1760-1849). Хокусай изучал древние и современные направления японского искусства, знал искусство Китая и европейскую гравюру. Почти до 50 лет Хокусай работал в традиционной манере худоников укие-э Лишь в альбомах «Манга» (книга набросков), первый том которых вышел в 1812 году, Хокусай нашед свою область изображения. Теперь он рисовал бытовые сцены, пейзажи, толпу. В возрасте 70 лет Хокусай создает свою серию «36 видов горы Фудзи», на каждой из гравюр художник изображает гору Фудзияму. В сочетании жанровой темы с пейзажем - особенность творческой манеры Хокусая. В отличие от древних пейзажистов Хокусай показывает землю снизу. Одновременно он содает серию «Путешествие по водопадам страны», «Мосты», «Большие цветы», «100 видов Фудзи». Хокусай мог передавать вещи с неожиданной стороны. В гравюрах «100 видов Фудзи» горы то возникают из мрака ночи, как видение, то просматриваются за стеблями бамбука, то отражаются в озере. Последователь Хокусая Андо Хиросигэ (1797-1858) писал природу гораздо более реалистично. По профессии речной агент, он много ездил по стране, создавая свои серии «53 станции Токайдо», «8 видов озера Оми», «69 видов Кисикайдо». Искусство Хиросигэ приближается к европейской живописи, завершая двухсотлетний период расцвета гравюры укие-э.

ИСКУССТВО ИСЛАМСКОГО МИРА

15. Отношение ислама к искусству

Во времена Мухаммада арабы почти не имели своих художественных навыков. Реалистическое направление начинает ощущаться в арабской живописи сразу же после смерти пророка.

Искусство является одним из видов знания, которое проистекает от всевышней мудрости Аллаха. Окружающий мир является отражением мира божественного, на который в этом мире можно найти только намеки. Поэтому художник - мусульманин такое внимание обращает геометрическим фигурам – треугольнику, квадрату, отсутствующим в окружающей природе, они вечно сущи в мире идей и являются при их воспроизведении человеком способом проникновения в мир сверрхъетественного. Особая роль геометрического орнамента определена тем, что пророк Мухаммед порицал художников, изображающих людей и животных, поскольку художник претендовал на роль творца, которая присуща лишь Аллаху. В самом Коране нет запрета на изображение живых существ, но уже в 723 году появился указ халифа Йазида II об уничтожении статуй. В 9-м веке запрещение изображать живые существа вошло в тексты т. н. достоверных хадисов – преданий о словах и поступках Мухаммада, а также в другие богословские книги. Ислам утверждал веру в Бога единого, не наделенного антропоморфными чертами, безликого, не поддающегося художественному воспроизведению. В мечетях и других общественных местах нельзя было изображать не только Бога, но и человека. Художники не могли создавать монументальные произведения на сюжеты, позволяющие воссоздавать художественное представление о мире в широком обобщенном плане. Негативная позиция ислама распространялась и на поэзию и музыку. «В день воскрешения мертвых, - говорится в хадисах, - самым страшным мукам будут подвергнуты создатели образов».

16. Градостроительство и архитектура стран мусульманского мира

Место поклонения мусульман известно как масджид, или мечеть. Термин «масджид» буквально означает «место коленопреклонения. Мечетью может быть любое строение. Особенности специально отстроенной мечети является купол и минарет. Минарет - высокая башня завершаемая фонарем, куполом или шатром, с которой муэдзин призывает верующих на молитву.. Минатреты обычно украшает узорная кирпичная кладка или резьба по камню, ажурные решетки балконов. Наверху купола или минарета почти всегда помещается звезда в полумесеце. Пятиконечная звезда символизирует пять обязательных ритуалов исламской веры, полумесяц напоминает о лунном календаре, по которому исчисляются мусульманские праздники. Мечети стали различать по их назначению. Небольшая мечеть служила местом индивидуальной молитвы. Собрная мечеть (джами) предназначалась для коллективных молений в полдень пятницы. Соборная мечеть имеет кафедру в виде высокого трона, к которой ведет лестница сперилами и декоративным входом. С кафедры имам – глава мусульманской общины произносит обязательную пятничную проповедь. Кафедра (минбар) всегда расположена справа от священной ниши – михраба. С XII века на востоке распрострененным стал тип соборной мечети с четырьмя айванами – сводчатыми или колонными залами без передней стены на каждой стороне двора. Главная мечеть города называлась Джами иль – Кабир, то есть Главная мечеть. В дни больших праздников правоверные отравлялись в загогородную мечеть – мусалла, представлявшую собой открытую площадку со стеной, обращенной к Мекке. Отличительной чертой всех мечетей с конца VII века становится михраб – плоская или вогнутая ниша, перекрытая аркой, вставленная в раму. Стрельчатое навершие михраба символизируется точку «оси ислама», осуществляющую связь молящегося с земной Каабой, отражающую его духовную связь с Каабой небесной. Святость михраба подчеркивается его освещением через купольные окна перед ним искусственным – от лампы, свисающей с верхней точки михраба к центру ниши.

Типы мечетей

Первые мечети представляли собой очерченный, иногда обведенный рвом квадратный участок земли. Хотя дома Мухаммада был канонизирован в качестве мечети только с 70- х годов VII века, его архитектура с распространением ислама служила прототипом для арабских «дворовых» мечетей. Построенные мечети появились лишь во второй половине VII века. Они представляли собой квадратный двор, окруженный галереями на столбах или колоннах. На стороне, обращенной к Каабе, ставили пять и более рядов колонн, которые создавали открытый во двор молитвенный зал. Так сформировался распространенный в мусульманском мире тип колонной мечети. Ее внешний вид напоминал крепость, окруженную глухими гладкими стенами с минаретом в виде мощной башни. Основное ядро колонной мечети составлял открытый квадратный или прямоугольный двор, обнесенный галереей с арками. С одной стороны двора, ориентированного в сторону Мекки, находился глубокий колонный молитвенный зал. Богато украшенная ниша (михраб) обозначала направление к Мекке. В колонных мечетях Ирака зародился принцип деления внутреннего пространства на множество одинаковых ячеек, образованных аркадами. Еще один тип мечети – медресе выполняет функцию школы. Здесь верующие изучают арабский язык, Коран и исламские дисциплины. Двор окружен помещениями для учащихся. В середине каждой стены расположены сводчатые или купольные айваны, обращенные к четырем сторонам света, символы четырех толкований Корана. По углам расположены башни – минареты. В VII веке арабы завоевали Палестину, Сирию, Месопотамию, Египет и Иран, в начале VIII века владения халифата охватили Пиренейский полуостров, Северную Африку, Запкавказье, Среднюю Азию. Власть халифов постоянно слабела, правители отдельных захваченных территорий эмиры фактически становились независимыми от столицы Арабского халифата – Багдада. Искусство отдельных областей мусульманского мира сохраняло верность местным традициям. При этом черты общности искусства обуславливались единством веры. Развитие культовой архитектуры халифата началось с возведения в 687 – 691 годах в Иерусалиме Куббат ас Сахры (купола Скалы), ставшей третьей после Каабы и мечети Пророка в Медине святыней мусульман. Создание этого сооружения связано с путешествием Мухаммада из Мекки в Иерусалим, откуда он совершил восхождение к престолу Аллаха. Гора, на которой воздвигнут Куббат ас - Сахра – священное место и иудеев, и христиае. Число всех основных элементов Куббат ас – Сакры равно четырем, что связано четырьмя буквами, составляющим по-арабски Аллах и квадратом как символом Каабы. Внутреннее убранство составляет декор из мрамора и бронзы. Столицы арабского халифата - Дамаск, затем Багдад, а с XIII Каир были центрами утонченной культуры. Здесь возникли новые типы монументальных культовых и светских построек: мечети, минареты, крытые рынки, караван-сараи, дворцы. Использовались разнообразные формы арок от подковообразных до стрельчатых. В архитектуре применялись такие ставшие характерным для нее формы, как сталактиты – заполнение сводов, ниш и карнизов в виде призматических форм, расположенных рядами, выступающими один над другим, похожих на соты. Поверхность фасадов и внутренних пространств заполнял орнамент. VII – VIII века - время, когда страны Северной Африки Тунис, Алжир и Марокко и Южная Испания вошли в состав халифата. Столицей мавританской Испании стала Кордова, которая насчитывала сотни мечетей, учебных заведений. Заложенная в 785 году мечеть Кордовы, представляющая собой прямоугольник с множеством дверей без обозначения главного входа. Меньшую часть образует открытый двор с бассейном и редко посаженными деревьями. Это место ритуального омовения. Число колонн Кордовской мечети равно 800, они не имеют баз, выстроены длинными рядами в направлении к михрабу. Колонная мечеть символизирует выражение созерцательного философского отношения к действительности. В конце XI века испанцы оттеснили арабов к югу, где вплоть до 1492 сохранялся Гранадский эмират. На окраине Гранады размещалась укрепленная резиденция эмира, построенная в XIII - XIV веках. Массивные стены крепости, башни и ворота скрывают дворец, в сонову композиции которого положена систиема разноуровневых дворов. Альгамбра в Гренаде – два открытых двора, большой с двумя рядами миртовых деревьев и двор с львиным фонтаном. Вымощенный мрамором дворик миртов, дворик львов с фонтаном, окруженный фигурами 12 каменных львов расположены под углом друг к другу.

Архитектура средневекового Ирана

Художественная культура Ирана уходит своими корнями в 5 тысячелетие до н.э.. Архитектура и искусство Ахеменидского (6-4 вв. до н.э.), Селевкидского, Парфянского (3 в. до н. э. – 3 в. н.э.) и Сасанидского (3-7 вв. н.э.) Ирана соперничали с Элладой, Римом и Византией. Сложение феодальных отношений началось в Иране еще в 5-6 веках н.э. В середине VII века Иран был захвачен арабами и стал частью арабского халифата. Арабы принесли новую религию – ислам, что обусловило появление нового типа зданий, ограничения в изобразительном искусстве.

Центрами развития культуры Ирана были крупные средневековые города.

Особенность минаретов Ирана – орнаментальная кладка из кирпича. Пояса геометрического (иногда сложенного из специально формованных фигурных кирпичей) узора располагаются один над другим, подчеркивая и повторяя круглое сечение минарета. В 14 веке возводились парные минареты, фланкирующие небольшой портал. Для архитектуры средневекового Ирана характерны мавзолеи – архитектурные сооружения, воздвигнутые над могилами особо почитаемых лиц. Различают мавзолеи нескольких типов: башнеобразные постройки, увенчанные шатром, кубические или многогранные в плане купольные сооружения, портально-купольные здания. Самый старый башенный мавзолей сохранился в Хорасане. Это башня Кабуса, близ Горгана, построенная в 1006/1007 годах.

В конце XIV века Иран вошел в состав державы Тимура. Архитектура XIII – XIV веков продолжает традиции предшествующего периода. В большом числе до нас дошли культовые здания: мечети, медресе, мавзолеи. В этот период особенно много строится зданий, состоящих из большого перекрытого куполом квадратного помещения с порталом со стороны входа. Обилие мавзолеев связано с культом святых, характерным для ислама шиитского толка. Для развития монументальной архитектуры 13-14 веков характерно нарастание декоративного начала. Мастера архитектурного орнамента продолжали использовать технику резьбы по стуку, обогащая узор сюжетно и пластически. В 14 веке цветное убранство стало применяться на стенах снаружи зданий. Появились новые технические и художественные приемы: узорная кладка из глазурованных и неглазурованных кирпичей, резная керамическая мозаика, украшение стены плитками росписной майолики и др. Новые качества архитектуры 13-14 вв. ярко проявилась в одном из лучших памятников иранского средневекового зодчества, мавзолее Олджейту Худабанде в Султание.

Средняя Азия, став центром империи Тимура, переживает в XIV – XV веках расцвет культуры. Столица Тимура Самарканд был местом, куда Тимур свозил художников и строителей из покоренных стран. При Тимуре в Самарканде были воздвигнут Шах и Зинд - комплекс небольших портально – купольных близких по характеру мавзолеев духовенства и знати с декором, доведенным до совершенства. Гордость Самарканда – соборная мечеть, строительство которой было закончено в 1404 году. Усыпальница Тимуридов Гур- Эмир отличалось богатством внутреннего убранства и простотой архитектурных объемов. В первой половине XY века при внуке Тимура Улугбеке было воздвигнуто медресе, представлявшее собой прямоугольный двор, окруженный двухэтажными зданиями с кельями для учеников. В середине каждой стены расположены 4 айвана, служившие местом для занятий. В XVII веке был создан ансамбль площади Регистан, включавший три медресе, расположенных на трех сторонах площади.

Мусульманское зодчество Индии

Мусульманские завоеватели уничтожали буддистские и индуистские храмы. В результате ожесточенной борьбы за власть в Индии образовалось несколько мусульманских государств, враждующих друг с другом. И XII – XIII веках в Индии появились мечети, минареты, мавзолеи. Влияние индийского зодчества проявилось в колоннах и деталях архитектурных украшений с обилием растительного и цветочного орнамента. Вписанность в окружающую природную среду – особенность раннеисламской архитектуры Индии.

Второй период исламского искусства Индии связан с правлением династии Великих Моголов (вторая. пол. XVI – XVIII вв.) Хан Акбар создал централизованное государство на территории Индии и вошел в историю как знаток и покровитель искусств. При Шах – Джахане, который правил империей Великих Моголов с 1592 по 1666 годы, был создан Тадж Махал в Агре. В комплекс Тадж Махал мавозолей, дваодинаковых здания из красного песчаника, в одном из которых мечеть, в другом – гостиница для паломников, четыре минарета, сад и массивные ворота. Согласно мусульманской традиции, ворота, ведущие в тадж Махал, разделяют царство чувств и царство духа. Главное здание, увенчанное легким куполом, приподнято на высокую квадратную платформу 104 на 104 кв. м., по краям высятся тонкие минареты высотой 45 метров. Орнамент выполнен из малахита, янтаря, изумруда и кораллов.

17. Узор в мусульманском искусстве

Узорность – неотъемлемая часть убранства средневековой архитектуры и прикладных искусств, проявляющаяся в формах каллиграфического письма

Закономерности и формы, рожденные сочетанием геометрических фигур, легли в основу сплетений арабской геометрической вязи. Такие узоры европейцы называли арабесками (от фр. Arabesque – арабский). Арабеска - разновидность орнамента, состоящего из геометрических фигур, причудливого переплетения линий, завитков, растительных побегов, стилизованных цветов. Арабеска возникла на арабском Востоке, распространившись далеко за его пределы. В дальнейшем термин арабеска стали применять только для растительного орнамента. Понятие «арабеска» не только эстетическое, но и философское, трактуемое как стиль жизни, способ мышления в стихах, музыке и орнаменталистике. Для него характерно бесконечное варьирование одних и тех же фигур. Упрощенно передавая лист, цветок или стебель, мастера арабески достигали разнообразия, повторяя какой-либо элемент растительного орнамента.

В мусульманском искусстве выделяют два вида орнамента гирих и ислими. Геометрические арабески (гирихи). В основу композиции берется сочетание одинаковых, подобных или равных фигур, вычленение части из них или фрагмента с применением дополнительных вставок и зрительных поправок. Художник доводит рисунок до полноты звучания, откладывая толщину линий фигуры то на одну, то на обе стороны от оси. Он профилирует линии и насыщает их фон растительно-цветочным узором. Гирих в переводе с арабского означает узел, он строится на сетках, образующих узлы. Все построение сводится в нахождению основной фигуры и определению ее точного местонахождения на сетке. Иногда одна сетка накладывается на другую. В основе построения гириха чаще всего лежит круг, и его части, с помощью циркуля и линейки происходит построение основных элементов гириха. Под «ислими» понимается не сам рисунок, часто совершенно различный, сколько приемы композиции. Рисунок Построение рисунка основано на чувстве ритма и свободной симметрии, при соблюдении основного закона – двухмерности, плоскостности изображения. Ни одна ветвь или бутон не изображены в ракурсе, все элементы растительности, получив форму плавных линий, завитков и выкружек, разложены и зажаты в одной плоскости. При этом контур имеет главное значение. Изображение реальных и фантастических птиц и животных в орнаментике и искусстве 9 - 13 веков имело под собой не только следование традиционному мотиву, но связывалось с определенным строем представлений. Орнамент, применяемый в арабском искусстве, дополнялся шрифтами «куфи» и «насх» (скоропись). Арабески создавались на коврах и страницах книг, применялись в резьбе по камню, дереву и ганчу, в узорах поливных изразцов, чеканке по металлу, мозаике.

Кроме того, арабский орнамент использовал зооморфные, астральные и другие мотивы. Большое место в искусстве мусульманского Востока занимает каллиграфия, одновременно бывшая и наукой и искусством. Каллиграфическое написание религиозных, официальных и бытовых текстов воспроизводилось на пергаменте, бумаге, домашней утвари, стенах зданий. Каллиграфия считалась декоративным искусством, обретя сакральный смысл в силу идеи о воплощении Слова Бога. Этим объясняется обязательное присутствие цитат из Корана на здании мечети.

Миниатюра.

В мусульманском Иране традиции монументального изобразительного искусства полностью не исчезли. Сюжетные изображения нельзя было помещать в мечетях и культовых зданиях, но нередко они украшали стены дворцов правителей, знати, жилых домов горожан, бани и другие светские постройки.

Расцвет иранского изобразительного искусства наступил в 12-13 веках. Иранская миниатюра - самое ценное из того, то было создано в области изобразительного искусства. Ее расцвет связан с блестящим расцветом ираноязычной литературы. Иранская миниатюра почти не связана с религией. Ее основная тема – образ прекрасного сада, роскошной лужайки, усеянной цветами. Иранских миниатюристов не занимали отношения между людьми, люди как цветки разбросаны художником по лужайке.

Родина двух великих иранских поэтов – Саади (1184-1291) и Хафиза (1300-1389) – Шираз в течение столетий сохранял значение крупного культурно-художественного центра Ирана. Стиль миниатюр объединяет восходящая к древней традиции монументально-декоративная концепция, требующая изображения крупных по масштабу фигур, заполняющих все поле миниатюры и расположенных как бы на первом плане одна рядом с другой. Художник не передает объем фигур, а также пространство окружающей среды. Фоном, как правило, служит ровно окрашенная цветная поверхность, что и выявляется одной из черт, выявляющих связь этих миниатюр со стенописью

В течение 15 века художники Ближнего и Среднего Востока совершенствовали декоративный образный строй миниатюры, специфичный по своей графической и колористической структуре. Бехзад – поразительный мастер рисунка и колорита. Декоративный образ его произведений очень сложен, построен на тонком соотношении целого и множества частностей, смелой экспрессии, свободной компоновке фигур и предметов, выразительности штриха, богатстве цветовых пятен. Никто до Бехраза не мог так органично, в пределах декоративного образного строя миниатюры с ее условными канонизированными приемами, так многогранно и непосредственно живо передавать события, о которых повествуют его произведения, украшающие рукопись «Бустана» Саади

В первой половине XV века достигла своего рассвета миниатюра Шираза, которую отличают величавая монументальность и лаконизм композиции, четкий рисунок и звучная красочная гамма. Минеральные краски составлялись на яичном белке или растительном клее, некоторые части рисунка покрывались золотом и серебром, бумага и готовый рисунок полировались горным хрусталем или сердоликом. Над книгой кроме миниатюристов, трудились каллиграфы, иллюминаторы, украшавшие поля книги и переплетчики. Поля заполнялись растительным узором и фигурками животных, окрашивались бледным золотом или покрывались золотым крапом. Кожаные переплеты отделывались орнаментальным тиснением с золотом.

Базовые понятия

Якш – божества плодородия, растений, воды. Власть слабых Якш простриаетсяв радиусе тени, отбрасываемой деревом,в котором они жили. Якши бывают злые и добрые, жестокими и кровожадными, на чаще они покровительствую растениям

Гаруда (санскр. «пожиратель» - вахана (перевозчик) Вишну предстает в виде человеко - орла.

Варны - группы, различающиеся по степени ритуальной чистоты, связанными внутригрупповыми браками, совместной трапезой и ритуалом..

Ступа (санскр. - макушка, куча камней земляной холм) – культовое символическре и мемориальное монолитное сооружение полусферической

Хармика в буддистской ступе небольшая квадратная надстройка над основным объемом ступы

Торана – древнинд. – каменные ворота с резными рельефами

Вихара (санскр. - хижина, убежище) в раннем буддизме место встречи странствующих монахов

Чайтья - (санскр.) буддистское культовое сооружение, храм- молельня, вырубленный в скале

Хасты и мудры – положения рук и пальцы, имеющие символическое значение.

Урна – выпуклая родинка между бровями Будды – смвол всевидения учителя.

Ушниша – теменное возвышение – символ всеведения Будды.

Апсара – введической и индуиссткой мифологии прекрасная юная обитательница небес.

Бодхисаттва (санскр. – стремящийся к просветлению) в буддистской мифологии существо, достигшее духовного совершенства, готовое к уходу в нирвану, но остающееся в мире для спасения людей.

Тримурти – (древнеинд. – тройственный образ) триада богов, включающая Брахму, Вишну и Шиву

Стамбха (санскр.) буддистская или индуистская отдельно стоящая памятная колонна, капитель с симческими скульптурными изображениями

Ушниша в изображении Будды полукруглый выступ на его голове

Апсара – в ведической и индуистско мифологии прекрасные юные полубожественные обитательницы небес

Бодхисатва – (санскр. стремящийся к просветлению) в буддистской мифологии существо, достигшее высшего духовного совершенства, готового к уходу в нирвану, но остающееся в мире из – за сострадания к людям

Тримурти - божественная триада, включающая Брахму – первоначального творца, Шивы – первоначального разрушителя и Вишну - первоначального хранителя

Хасты и мудры – положение рук и пальцев, имеющих символическое значение

Шикхара - (вершина) – башнеобразная надстройка над святилищем, имеющая в ранней форме вид многоступенчатой пирамиды, увенчанной небольшим куплом.

Гархагриха (санскр. – чрево храма) в средневековом индуистском храме внутренняя часть кубического святилища

Гопурам (санскр.) прямоугольная в плане, высокая надвратная башня в форме вытянутой кверху усеченной пирамиды. -

Брахма - творец мира. В Законах Ману о его происхождении говорится; вознмерившись. Затем Брахма породил Праджапати.

Тао – тэ – изображенная в фас голова дракона с выпучекнными глазами и открытой пастью без нижнейчелюсти, символизировала грозную силу тайфонов

Доугун - в средневековом дворцовом и храмовом зодчестве Китая конструктивно – декоративная система расписных и покрытых лаком многоцветных деревянных кронштейнов, поддерживающих перекрытие.

Пагода (португ.) – в бддисткой архитектуре многояруснная мемориальная башня - реликварий

Шань-шуй (кит- горы- воды) – традиционный жанр китаского пейзажа с изображением гор, рек и водных потоков

Гун-би – (кит. тщательная кисть) – в классической китайской живопии манера, основанная на тончайшей графической проработке деталей

Сеи-и (кит.выражение идеи) – творческая манеара, отличающаяся живописностью лаконичного рисунка

Хуа няо (кит. «цветы-птицы») – традиционный жанр живописи, для которого характера свободная композиция мотивов цветов, растений, насекомых, изображенных начистом фоне .

Ханива (яп. – глиняный круг) тип древней японской погребальной керамики.

Дотаку (яп.) – ритуальные бронзовые колокола, суженные кверху цилиндры с широкими петлями и фигурными выступами.

Кацуоги – короткие брусья, положенные поперек конька крыши синтоистского храма.

Бодхисатва Каннон – производное от Авилокитешвары (санскр. «олицетворение сострадания, милосердия») выступает в Китае, Корее и Японии преимущественно в женском облике, в руках с кувшинчиком с веткой ивы и лассо (знаком спасения)

синдэн – тип жилого дома_ прямоугольное в плане однозальное главное здание, обращенное южным фасадом к площади, а с востока и запада обрамленное галереям

Кондо (яп. золотой зал) – главный храм буддистского комплекса, содержащий статуи, священны етексты и другие буддистские реликвии.

ямато – э яп. – японская живопись кистю на ширмах, шелквых и бумажных свитках, изображающих придворные сцены.

Эмакимано – горизонтальный свиток из бумаги или шелка, наклеенный на основу, обрамленную парчовой каймой с деревянным валиком на конце.

Какэмано – вертикальный свиток, предназначенный для украшения парадных комнат

Токонома – ниша в интерьере чайного дома или комнаты жилого дома со свитком и сосудом с символическим букетом.

Тэнсю – башня замка, стоявшая на гигантском каменном трапециевидном пьедестале, имевшая от 3-х до 7-ми этажей с глинобитными стенами и заершеенными окнами.

Укие – э (яп. картины повседневной жизни) направление графики и живописи, отражающее разные стороны быта городскхи слоев

Мечеть (от араб. – масджид) – название мусульмагнских культовых зданий или помещений, предназначеных для молитвы

Михраб (араб. святидище, букв. – место борьбы) – у ранних мусульман воткнутое в землю копье указывало место и киблу – напрвление молитвы, в культовых зданиях ислама священная плоская арка или шиша в стене, к которой молящийся должен повернуться лицом

Минарет (от араб. – манара - сигнеальная световая башня, маяк) в ультовой архитектуре ислама высокая башня, предназначенная для азана, соврешаемого муэдзином

Азан (араб.) – призыв мусульман на молитвуы

Муэдзин – (араб. взывающий) - служитель мечети

Куфи (араб.) – общее название группы ранних арабских почерков, которые отличаются прямолинейными и угловатыми начертаниями букв

Насх (араб. - переписка) в арабской каллиграфии один из видов курсивного письма

Люстр – (от лат. – освещаю) – тонкая радужная перламутровая пленка на поверхности изделия зи керамики или стекла с металлическим отблеском

Рибат (араб.) – связка, веревка, привязь, место отдых лошадей. В архитектуре Ближнего Востока пограничное или дорожное укрепление

Медресе (араб. – место учения) в средневековой мусульманской архитектуре здание с функциями религиозной школы

Айван (араб.) – навес, терраса или галерея с плоским балочным перекрытием на колоннах или стробах

Гирих (перс. узел) в мусульманском искусстве Среднего Востока сложный геометрический орнамент

Ислими (тюкск., перс.) в средневековом искусстве мусульманских стран вид орнамента, построенного на соединении вьюнка и спирали

Куфи (араб.) – общее название группы ранних арабских почерков, которые отличаются прямолинейными и угловатыми начертаниями букв