2. Живопис

Німеччина на початку XIX ст. переживала суспільно-політичне піднесення, Опір завоювань Наполеона і визвольна війна 1813 зробили німецький патріотизмзагальним, а піддані трьохсот німецьких карликових держав усвідомили себе єдиним народом.  У роздробленою країні майже кожне місто було столицею або університетським центром. Німецькі государі нерідко прагнули заповнити свою політичну слабкість заступництвом наук і мистецтва.  Самим захопленим і щедрим з цих меценатів на троні опинився баварський король Людвіг I.  У ті роки в Німеччині сильним було захоплення Середньовіччям, зріс інтерес до національної історії та культурі. У Нюрнберзі періодично проходили святкування пам'яті німецького майстра епохи Відродження Альбрехта Дюрера. Брати Буассере - Сульпіций (1783-1854) і Мельхіор (1783 - 1859) - збирали пам'ятки старовинного мистецтва. Їх галерея в Штутгарті налічувала понад двісті творів XIV-XVI ст., Більшість з яких в 1826 р. влилося в колекцію мюнхенської Пінакотеки (нині цей музей має назву Стара Пінакотека, на відміну від Нової, де зберігаються твори живопису XIX-XX ст.).  Німеччина відіграла виняткову роль в історії романтизму - напрями в європейській культурі кінця XVIII - першої половини XIX ст. Саме німецькі письменники ікритики були його першими теоретиками. Книга Вільгельма Генріха Вакенродера (1773-1798) «Серцеві виливу монаха - любителя мистецтв» (1797 р.) стала маніфестом романтизму в образотворчому мистецтві: вона проголосила рішучу відмову від будь-яких «правил краси» і оголосила основою творчості щире почуття. Сам термін «романтизм» був введений Фрідріхом Шлегелем (1772-1829), німецьким критиком, філософом і письменником.  Німецьке мистецтво в другій половині 19 століття розвивалося в одному напрямку з іншими європейськими школами: збагатившись в середині століття новими образотворчими засобами, художники, випробували розчарування як у реалізмі, так і в наслідуванні старим майстрам, вели пошук нових тем і шляхів їх втілення.  Найбільшим майстром середини XIX століття був берлінський живописець і графік Адольф фон Менцель (1815-1905). Ще в першій половині століття він заявив про себе як обдарований художник. Його ілюстрації до праці Франца Куглер «Історія Фрідріха Великого» (1839-1842 рр.). Чудові живим почуттям історичного побуту. Це не дивно: художник вивчав епоху прусського короля Фрідріха II (1740-1786 рр.). З прискіпливістю вченого-дослідника. Потім увага фон Менцеля привернула робота на натурі. Його зацікавили живі враження, рух повітря і світла. У той час живописець створив яскраві і цільні образи повсякденності («Кімната з балконом», 1845 р.; «Залізна дорога Берлін - Потсдам», 1847 р.). Фон Менцель - автор першої в мистецтві Німеччини картини на індустріальну тему - полотна «залізопрокатних завод» (1875 р.). Основна відмінність німецького художника від писали на подібні сюжети російських передвижників - у точці зору. Фон Менцель робить тут своїм героєм не людини, а машину: в ледь освітленому цеху фігури робітників у монотонному русі здаються складовими частинами величезного механізму.  Мистецтву фон Менцеля співзвучні роботи Вільгельма Лейбл (1844 - 1900), який жив у Баварії і присвятив більшість картин побуті місцевих селян. Лейбл не поверхневий художник, що зображає жанрові сценки, - його скромні герої завжди наділені яскравими особистісними характеристиками. Ці особливості і розвинене почуття форми, ясна, хоч і грубувата манера письма зближують роботи лейбли з творіннями німецьких майстрів XVI ст.; Їх, а також французького живописцяГюстава Курбе художник вважав своїми вчителями. 

Дуже цікавим був і так званий римський гурток, утворений в 60-70-х рр.. німецькими митцями в Італії. Вони прагнули створювати твори, в основі яких лежало б вільне творче мислення, справжній «класичний» дух, властивий всім великим періодам розвитку мистецтва. Їх ідейний натхненник філософ і теоретик мистецтва Конрад Фідлер (1841 - 1895) вважав око художника органом особливого чуттєвого сприйняття, яке допомагає людям відкрити первозданне досконалість форм. Художник має не копіювати повсякденність, а вивчати її, осягаючи що криються в глибині «хаосу дійсності» ритм і гармонію, які становлять суть справжнього мистецтва.  Погляди Фідлера втілив один з керівників гуртка - живописець Ханс фон Маре (1837-1887), автор фресок, що прикрашають стіни бібліотечного залу Зоологічній станції в Неаполі (1873-1874 рр.).: Фон Маре зобразив сама будівля станції на морському березі, вчених, відпочиваючих під навісом, рибалок, що розвісили мережі, човнярів. У буденному тематики художник не бачить нічого випадкового, його персонажі тримаються зі спокійною гідністю.  У 80-90-х рр.. у Німеччині поширився імпресіонізм; це протягом очолив живописець Макс Ліберман (1847-1935). Підвищений драматизм, чіткість форм і різкість фарб відрізняють картини Ловіс Корінт (1858-1925), зокрема «Отелло» (1884 р.). Його роботи передбачили мистецтво початку XX століття.