Французская опера
Вторая половина XVII века — кульминационная точка в развитии французского абсолютизма. На определенной стадии движение за укрепление французской монархии было прогрессивным, поскольку способствовало государственному объединению Франции, пробуждению и росту национального чувства. Благотворно влияло расширение торговых и культурных связей с соседними странами, особенно с Италией. Многие люди науки и искусства из разоренной Италии находили пристанище при дворах французских королей, и даже великий Леонардо да Винчи, покровительствуемый Франциском I, доживал последние годы во Франции.
С XV века гуманистические идеи Возрождения оживляют культуру Франции, благоприятно отражаясь на развитии светского искусства: музыки, литературы, театра; XVI век — блестящая страница в истории светской культуры Франции. Бессмертно имя Франсуа Рабле — создателя «Гаргантюа и Пантагрюэля»; поэзия представлена знаменитой «Плеядой» во главе e поэтом Ронсаром; популярность и распространение далеко за пределами страны французской Песни и творчества одного из ее создателей — Клемана Жанекена — свидетельство расцвета профессиональной светской музыки, сильной своей реалистической направленностью.
1567 год знаменит основанием в Париже «Академии поэзии и музыки», получившей от Карла IX королевскую привилегию. Ее девиз — обращение к античности — стал девизом и будущего искусства классицизма.
Идеалы гуманизма, высокие идеи общественной и личной морали вдохновляют литературу и театр XVII
24
столетия, прославленные именами Корнеля, Расина15; оплодотворенный искусством народного театра, расцветает драматический гений Мольера. В создании первого оперного театра в Париже, возглавленного Люлли, в формировании новых монументальных жанров светской музыки сказывается общий подъем духовной жизни, охвативший и музыкальное искусство. Но в то же время внутренние противоречия, сопровождавшие становление французской национальной культуры, в век Людовика XIV заметно обострились.
Присущее абсолютистскому режиму непомерное возвеличение роли государя дошло в царствование Людовика XIV до обожествления его личности. Именно Людовику XIV приписываются слова, обращенные к членам французского парламента: «Вы думали, господа, что государство — это вы? Государство — это я».
Каждый шаг монарха обставлялся торжественными, чуть ли не ритуальными церемониями. Все должно было служить его прихотям, беспрекословно следовать установленному строжайшему этикету. Литература, театр, музыка, сама природа, «обработанная» талантливыми декораторами, как будто только и существовали, чтобы восхвалять короля. Изысканная роскошь королевских резиденций, строго упорядоченная красота версальских парков, великолепие придворных празднеств — все рассчитано на то, чтобы ошеломить, создать представление о недосягаемости величия и беспредельном могуществе монарха.
Одно из празднеств в Версале восторженно описано венецианским послом: «В большой галерее Версальского дворца зажгли тысячи огней. Они отражались в зеркалах, покрывавших стены, в бриллиантах кавалеров и дам. Было светлее, чем днем. Было точно во сне, точно в заколдованном царстве. Блистали красота и величие. Глаза не хотели верить невиданным, ярким, дорогим и красивым нарядам, мужчины в перьях, женщины в пышных прическах. На волосах их красовались драгоценные кольца, или их переплетали нити бриллиантов» 16. И в центре этой ослепительной картины всегда красуется фигура короля.
Людовик XIV, сломив сопротивление феодалов, в то же время рьяно охранял привилегии дворянства, привлекая на свою сторону родовитую знать высшими
15 Пьер Корнель (1606—1684) и Жан Расин (1639—1699) — величайшие французские драматурги XVII столетия, создатели национальной трагедии и направления классицизма.
16 Савин А. Век Людовика XIV. М., 1930, с. 44.
25
31
требованием столкнулся Вагнер при постановке на парижской сцене «Тангейзера».
Люлли — знаток балета и сам искусный танцор — разрабатывал жанр самым тщательным образом. Помимо самостоятельных балетных спектаклей, исключительное место отводит он балету в опере. Не отказываясь от танцевальных вставных номеров, не связанных с сюжетом (то есть дивертисментов), Люлли по ходу действия «украшает» его всевозможными торжественными шествиями, выходами, празднествами, большими сценами-пантомимами с изображением пасторалей, идиллий, различных фантастических и волшебных картин. Балет придает французской опере яркую красочность, картинность, усиливает зрелищно-театральную сторону оперного спектакля.
Балет оказывает непосредственное влияние на развитие оркестровой музыки, ибо музыка в хореографии призвана восполнить отсутствие слов, выразить невысказанные чувства.
Но роль оркестра в операх Люлли усиливается не только в прямой связи с движением, танцем. Оригинальна оперная увертюра нового типа, созданная Люлли. Она получила название «французской увертюры».
Французская увертюра состоит из трех частей: первая — медленная, торжественная, массивная; вторая — быстрая и легкая, в большинстве случаев фугированная; третья часть близка по характеру музыки первой части. Нередко последняя часть опускается и образуется построение двух контрастных частей: медленной и быстрой. По типу французской писали некоторые увертюры Гендель, Бах и другие композиторы:
3. Жан Батист Люлли. Увертюра из оп. „Атис"
32
33
34
Чем, и во многих своих художественных идеях) после века анархии просто-напросто вернулся к тому положению, в котором опера находилась при Люлли»26.