Итальянская опера
Италия, в которой роскошное цветение искусства Ренессанса приносило наиболее обильные плоды, была родиной оперы. Корни этого жанра лежат в глубине времен, и его отдельные элементы вызревали долго и медленно внутри разных областей искусства — светского и религиозного, народного и профессионального.
Непосредственному появлению оперы предшествовала интенсивная музыкальная жизнь XVI века с ее уже достаточно развитыми формами светского музици-
1 Чайковский П. И. Письмо к Н. Ф. фон Мекк от 27 сентября 1885 года. — Полн. собр. соч. Литературные произведения и переписка, т. 8. М., 1971, с. 159.
6
рования, распространением музыкально-театрального жанра пасторали, повышенным интересом к песне. Флоренция, славная своей богатейшей художественной культурой, была первым очагом оперного искусства.
Флорентийская школа. Историческую известность приобрел кружок (camerata) поэтов, музыкантов, ученых и любителей искусств, возглавляемый флорентийским меценатом Джованни Барди и его другом Якопо Кореи. В этом кружке были впервые сформулированы эстетические положения, разработаны некоторые принципы, сделавшиеся основой нового музыкально-драматического жанра.
Так же как художников и поэтов, скульпторов и зодчих Ренессанса, участников камераты воодушевляла идея возрождения античной музыки. Правда, представления о ее характере и формах приходилось черпать из трудов древнегреческих и римских писателей и философов, ибо памятники чисто музыкального искусства еще не были раскрыты. Высшим образцом античного искусства считалась греческая трагедия с теснейшим слиянием в ней поэзии, музыки, декламации.
Одним из знаменосцев этих идей, страстным поборником идеалов античности был друг и сподвижник Бар» ди Винченцо Галилеи (ок. 1520—1591), отец знаменитого астронома. Прекрасный музыкант, виртуоз-лютнист, певец и композитор, Винченцо Галилеи вызывал восторг своих соратников пением-декламацией под аккомпанемент лютни.
В 1581 году Галилеи опубликовал трактат под названием «Диалог об античной и современной музыке», где резко критиковал господство в современной музыке вокальной полифонии.
В Древней Греции, писал Галилеи, когда поэт и музыкант сочетались в одном лице, распевная декламация усиливала выразительность поэтической речи, оттеняла ее малейшие нюансы, и смысл произносимого был понятен и достигал цели. Мелодия рождалась из движения самой речи, из естественных повышений и понижений человеческого голоса. Теперь же сложные контрапунктические сплетения множества голосов, массивные звуковые конструкции поглощают красоту поэзии, ее содержание ускользает, передача индивидуальных чувств и мыслей становится невозможной. Нужно освободить искусство от полифонии — «музыки варваров».
Поиски новых средств сольного пения привели Галилей и деятелей камераты к созданию речитативного вокального стиля, сделавшегося основой флорентийской оперы.
7
12
Из многочисленных оперных творений композитора до нас дошло немногое. От раннего мантуанского периода целиком сохранился лишь «Орфей»; «Ариадну» мы знаем по одному отрывку — «Плачу Ариадны».
Среди произведений венецианского периода уцелели две поздние оперы: «Возвращение Улисса» (1641) и «Коронация Поппеи» (1642). Знаменитое сочинение Монтеверди «Поединок Танкреда и Клоринды» на сюжет из «Освобожденного Иерусалима» Торквато Тассо, помещенное в сборнике его мадригалов, было издано автором в 1638 году.
Принципы оперной драматургии. Несколько десятков лет отделяет раннюю оперу «Орфей» от поздней — «Коронации Поппеи». О размахе гениального новаторства Монтеверди свидетельствуют самые ранние его творческие проявления.
Так же как и флорентийцы, Монтеверди считал, что слово, поэтическая речь должны определять характер мелодии, движение мелодической линии. «Устраните слово, — говорил Монтеверди,— и как тело без души, так музыка утратит наиболее важную, наиболее существенную свою принадлежность»9.
Но если композиторов флорентийской школы это положение привело к монотонному речитативному стилю, то для Монтеверди оно же сделалось источником мелодического разнообразия. Мелодии Монтеверди не слепо следуют за каждым произносимым словом, а раскрывают внутреннее содержание текста, драматический смысл поэтического образа. Один из первых образцов нового выразительного стиля Монтеверди — диалог, Орфея и Вестницы, сообщающей ему о смерти Эвридики:
1
9 Цит. по кн.: Кузнецов К. Музыкально-исторические портреты. М., 1937, с. 102.
13
Оперная композиция, по мысли Монтеверди, зависит от лежащей в ее основании драмы, от психологических коллизий, которые обусловливают поведение и поступки героев. Задача композитора — средствами музыки показать многообразие человеческих характеров, действующих в сложных драматических ситуациях.
Путь Монтеверди — от оперы флорентийского образца, от отвлеченных аллегорий и мифологических сюжетов к реализму исторической драмы. Такой драмой оказалась «Коронация Поппеи» с целой галереей портретов и ярких характеристик. За историческими событиями и именами угадывались современные нравы и судьбы венецианской республики. По мнению советского музыковеда К. Кузнецова, «Коронация Поппеи» — это «картина жизни общества в Венеции XVII века, и хотя действующие лица носят древнеримские имена, но они достаточно часто выдают свое венецианское происхождение» 10.
10 Кузнецов К. Музыкально-исторические портреты, с. 107.
14
15
музыкантов видели образец новой манеры драматического пения, в котором глубина дыхания и пластика мелодического рисунка органично сочетаются с выразительностью драматической декламации:
2
Созданный Монтеверди тип оперной арии lamento (жалоба, плач) быстро проник в оперы, оратории и удерживался на протяжении всего XVII века; в измененном виде lamento можно встретить у Баха, Генделя и даже Глюка.
Монтеверди принадлежит право первенства в создании различных форм оперного сольного пения. Ромен Роллан утверждает, что в «Коронации Поппеи» намечены все формы оперных арий: декламационная, варьированная, двухчастная, ария da capo, народная песня,
16
23
пускающая соединение сцен из разных опер, иногда и разных авторов. Неподвижность действия и статичность форм возмещались изобилием превратившихся в шаблон театральных эффектов; любой, даже трагический сюжет, имел благополучную развязку. Все это способствовало превращению оперы seria к середине XVIII века в особый тип парадной оперы-концерта, предназначенной для придворных празднеств и развлечений аристократии.
В противоположность канонизированным формам оперы seria начинает бурно развиваться новый демократический жанр музыкального искусства — комедийная опера, опера bufia.