Раздел 2. Сценический костюм

Тема 4.1. Особенности современного сценического костюма.

Задание: ответить на контрольные вопросы на тему: Особенности сценического костюма в современном танце.

Цель выполнения задания: осуществить поиск и критический отбор необходимой  информации в источниках различного типа; проанализировать процесс развития сценического костюма для современного танца от А. Дункан до М. Бежара;

формирование навыков работы с Интернет-источниками.

Методические указания к выполнению задания для внеаудиторной самостоятельной работы

1. Прежде чем выполнить работу вспомните основные теоретические положения темы.

2. Самостоятельно найдите в Интернете материал о

творчестве А. Дункан и М. Бежара.

3. Особое внимание обратите на особенности сценических костюмов А. Дункан и постановок М.Бежара.

4. В ходе подготовки обратитесь к справочному материалу.

Вопросы для самоконтроля

1. Почему танец А. Дункан назывался «танцем босоножки»

2. Какое направление современного танца представляла А. Дункан.

3. Из каких элементов состоял сценический костюм А.Дункан.

4. Какие изменения в сценическом костюме для современного танца ввел М.Бежар.

5. Творчество, какого великого французского модельера демонстрировал в своих балетах М. Бежар.

Справочный материал:

В. Я. Светлов — один из самых авторитетных русских балетных критиков. Написал множество балетных статей и рецензий, исторических исследований, творческих портретов артистов и балетмейстеров. Принимал участие в организации Русских сезонов в Париже в 1909 г. Книга «Современный балет» отражает состояние русского балета в период блистательных Русских сезонов в Париже. Этот труд стал настоящей энциклопедией балета. В нем отражены все самые значительные явления балетной жизни. Олицетворением свободы стала для Светлова А. Дункан, деятельность которой вызывала неоднозначную оценку в художественных кругах начала XX в. Искусство танцовщицы восторженно приветствовали виднейшие представители художественной интеллигенции, каждое выступление привлекало большое внимание прессы. Такой интерес был вызван не столько созданным Дункан свободным танцем, или «Танцем будущего», как называла его сама артистка, сколько веяниями Серебряного века, которые все прочнее укреплялись в русской культуре. В книге «Современный балет» критик в основных чертах выделил три положения реформы А. Дункан, которые заключались в «единении» музыки и танцевальных движений, кардинальном пересмотре сценического костюма, и самом главном на взгляд Светлова — «единстве танца». Дункан не нуждалась в традиционных элементах сценического костюма (корсете, трико и пуантах) и поэтому смело их отвергла, что послужило еще одной темой для споров вокруг ее искусства. Дункан отказалась от условных жестов и поз, пользовалась естественными выразительными движениями. Балетный костюм (пачку, трико) заменила свободной туникой, танцевала без обуви («танец босоножек»). Свобода движений, интерпретация, желание танцем выражать музыку, отрицание норм и канонов были поставлены танцовщицей во главу угла.

"Мастер балета" Морис Бежар выступал на сцене с 1948 года, а с начала 50-х годов ставил спектакли, известные по всему миру. Бежар создал и поставил более ста балетов, написал пять книг. Долгие годы сотрудничества связывали Мориса Бежара с великой русской балериной Майей Плисецкой. Он поставил для нее балет "Айседора", а также несколько сольных концертных номеров для ее выступлений. Наиболее известны среди них "Видение розы" и "Аве, Майя".

По мнению многих критиков, талант Джанни Версаче наиболее полно проявился именно в его балетных костюмах. Джанни начал творить для театра в 1982 году. Первым опытом стал балет «Легенда об Иосифе» на музыку Рихарда Штрауса, после которого последовала череда ярких, эффектных постановок. Однако в истории балетного костюма навсегда останется творческий дуэт Версаче-Бежар. С хореографом Морисом Бежаром дизайнер познакомился весной 1984 года для совместной работы над балетом «Дионис». Они понравились друг другу сразу. Характерные для стиля Версаче исторические цитаты пришлись ко двору. За «Дионисом» последовали «Мальро, или Метаморфозы богов», «Леда и Лебедь», «Воспоминания о Ленинграде». Как-то Джанни сказал о своём друге: «Морис научил меня понимать, что такое театр: это стремление достичь недостижимого через постоянный эксперимент. Во многом благодаря ему я открыл для себя свои корни, я вырос среди культуры Средиземноморья и античности». Балерин реформатора классического танца Мориса Бежара одевал не кто иной, как Джанни Версаче. По мнению критиков моды, именно в работе над сценическими образами наиболее ярко раскрылся талант Версаче, характеризующийся смешением стилей, текстур и тканей. Всего стараниями Джанни были созданы костюмы к 14 спектаклям. В них он отразил свое видение моды 1980-х, когда хорошим тоном было рассматривать все под увеличительным стеклом: если бриллианты — то россыпь, если макияж — то кричащий, если прическа — то высокий начес.

Рекомендуемая литература

1. Балет М.Бежара режим доступа: http://ngasanova.livejournal.com/733600.html

2.Балет энциклопедия театра – режим доступа:

http://enc.vkarp.com/2011/05/07/б-балет/

Формы отчетности

- конспект.

Виды контроля самостоятельной работы студентов

- устный ответ на занятии.