Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Анализ музыкальных произведений как интегрирующ...docx
Скачиваний:
1
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
102.65 Кб
Скачать

Тема 8. Тематизм. Тематическое развитие. Функции частей музыкальной формы

Тема как комплекс выразительных средств, определяющий даль­нейшее становление музыкальной формы - Роль жанровых связей в те­ме. Форма темы, ее масштабы и структура в зависимости от эпохи, сти­ля, жанра произведения. Полифонические темы, темы гомофонно-гармонического склада. Изменение критериев темы в музыке XX века. Части темы - мотив, фраза (см. раздел о форме периода). Тема и период.

Классификация типов тем классико-романтической эпохи. Одномотивная тема (Л. Бетховен. Соната № 17, финал; В. А.Моцарт. Ария Фига­ро («Мальчик резвый»); Ф. Шопен. Соната b-moll). Разномотивная тема (мотивы дополняющего характера: В. А.Моцарт. Соната № 16 B-dur, К.570; Й. Гайдн Соната № 6, ред. Л. Ройзмана; Л. Бетховен, главная пар­тия первой части скрипичного концерта). Контрастная тема, состоящая из противоположных по жанру мотивов (главные партии сонатных форм драматического типа: Л. Бетховен. Соната №5, тема 1-й части; соната № 23, главная партия). Составная тема как вид контрастной (час­ти ее, превышающие масштабы мотивов, иногда фраз; Л. Бетховен. Со­ната № 27, главная партия; Ф. Шопен. Скерцо № 4).

Виды тематического развития: барочный тип развития на основе яд­ра и развертывания (см. раздел об инструментальных формах барокко). Точное и варьированное повторение, вариантное развитие, мотивная раз­работка. Жанровая трансформация как вид вариантного развития.

Функции разделов музыкальной формы. Отражение в них общело­гических функций начала, развития, завершения (i m t). Специфические музыкальные композиционные функции (экспозиция, разработка, связ­ка-ход, реприза). Добавочные композиционные функции вступления и коды. Типы изложения, характерные для каждого раздела формы.

Специфическое изменение тематизма в музыке XX века (микротематизм; сонорный тематизм, тематизм и алеаторика; тематизм в усло­виях полистилистики - см, раздел: «Формы в музыке XX века»).

Примеры, рекомендуемые для анализа: Бах И. С. Итальянский концерт, первая тема. Бетховен Л, Соната № 16, первая тема; соната № 27, первая тема. Гайдн Й. Соната № 6 cis-moli, первая тема. Шопен Ф. Прелюдии № 10, 20, 22.

Лист Ф - Соната h-moll, тема вступления. Шостакович Д. Симфония № 5, первая тема.

Литература:

Кюрегяи Т. Форма в музыке XVII-XX веков. - М., 1998. Введение. Холопова В. Формы музыкальных произведений.- СПб., 1999. - Гл. 3, темы 1,2.

Раздел II. Музыкальные формы эпохи барокко.

Тема 9. Сонатная форма. Вариационная форма .

1. Барочная сонатная форма генетически связана с ма­лыми формами, от которых отличается выраженной доминантовой зо­ной (в первой части) и последующей транспозицией ее материала в главную тональность. Черты малых форм в старинной сонатной форме: тематическая однородность, преодоление метрической регулярности, неравномерность разделов. Область применения: сюитные танцы, части сонат, прелюдии.

Структура экспозиции развивает принцип «ядро (главная партия) - развертывание (связующая партия)- каданс (побочная партия)». ГП содержит основной интонационно-тематический материал, имеющий определенную, опирающуюся на типичные средства, образную направ­ленность. Размеры: от четырех до шести-восьми тактов; структура раз­лична - предложение, период, барочная одночастная форма; наличие заключительной каденции.

СП рыхлая по структуре (А. Шенберг), различной протяженности, чаще - на материале ГП, или использующая ОФД, нередко включает доминантовый предыкт.

1ТП - в доминантовой тональности (тональность параллели для мино­ра). В целом бесконтрастна по отношению к ГП: основывается на ее эле­ментах (иногда - вариант ГП), на новых интонациях; структура рыхлая.

Развивающая часть - следующий этап развертывания, но исходя­щий из материала экспозиции; собственно разработочное развитие, как правило, отсутствует. Направление в субдоминантовую область, далее - к доминанте главной тональности.

Реприза обычно неполная - транспозиции в главную тональность подвергается ПП. Объединение репризы с развивающей частью в один раздел, вследствие чего композиция сонатной формы оказывается двухчастном. Редкая реприза может быть полной, но с пропуском СП (менуэт, жига из клавирной сюиты Ж. Б.Люлли g-moll) и с некоторыми изменениями ГП и ПП.

Примеры: И. С.Бах. Партита № 6 для клавира, куранта; соната № 1 для флейты и клавира, ч.4; прелюдия № 3 для клавира, сарабанда; пре­людия ХТК, т. II, f-moll; сюита для виолончели solo № 6, жига.

2. Предклассическая сонатная форма в творчестве Д. Скарлатти и других итальянских композиторов. Она более опреде­ленно предвосхищает сонатную форму классического времени. Функ­циональная ясность разделов, возможные тематические контрасты, метрическая регулярность, квадратность.

Экспозиция делится пополам на сферы ГП/СП и ПГ1ЗП. Гомофон-но-гармоническая направленность ГП, мотивная повторность, возмож­ны интонационные контрасты. СП часто продолжает по материалу ГП, но может быть и обновленной. Тональное движение к ПП различно по сложности.

ПП более самостоятельна, чем в барочной форме. Тематически она чаще контрастна, вплоть до включения двух тем. Кроме доминантовой тональности ПП может звучать и в других. Рыхлость структуры. В ЗП не исключен новый материал.

Диапазон различий простирается от однотемной, неотчетливо раз­граниченной на традиционные разделы экспозиции, до ярко контраст­ной, с определенным членением.

То же касается развивающей части: она может ограничиваться транспонированным вариантом ГП, но не исключено предвосхищение настоящей классической разработки. Развитию могут подвергаться раз­личные темы экспозиции, при этом часто порядок их следования не нарушается (так называемая «разработанная экспозиция»).

Реприза, как правило, неполная, начинается с ПП в главной то­нальности.

Примеры: Д. Скарлатти. Сонаты для клавира (общ. ред. А. Николаева. - М„ 1973, т.1): № 18, 26, 27 и др.

3. Вариационная форма. Вариационный принцип развития и вариационная форма. Эпохе барокко известны все последующие типы вариаций:

а)орнаментально-фигурационные: отдельные циклы (Г. Ф.Гендель. Лрия с вариациями из сюит № 3, 5), дубли сюитных танцев;

б) вариации на выдержанную мелодию, наследующие работе с cantus flrmus.

в) характерные вариации, восходящие к так называемым вариацион­ным сюитам (Дж. Фрескобальди. Ария с вариациями «La Frescobalda»);

г)специфичные дня эпохи вариации на выдержанный бас, basso ostinato - форма, основанная на неизменном повторении басовой формулы при неуклонном обновлении других голосов ( встречаются в более раннее вре­мя). В XVII - первой половине XVIH вв. вариации на «упорный» бас были сопряжены с жанрами пассакальи и чаконы (а также арии lamento).

Тема - типизированная, использующая известные риторические фигуры, краткая (от двух до восьми тт.) мелодическая формула, чаще нисходящая (от 1 к V ст.)- диатоническая, по фригийскому тетрахорду, хроматическая, замкнутая или незамкнутая. В чаконе тема - гармониче­ская формула, поэтому в дальнейшем ее мелодическое выражение мо­жет меняться. Индивидуализированные темы (Г. Перселл. Граунд c-moll; И. С.Бах, вторая часть концерта d-moll для клавира).

Положение темы при варьировании: тема неизменна; тема перено­сится в другие голоса, в другую тональность; ритмически и мелодиче­ски фигурируется.

«Вариации над темой» (В. Цуккерман). Индивидуальный облик верхних голосов. Поочередное их вступление, полифонические отно­шения, накопление количества движения и пр. Совпадение и несовпа­дение цезур верхних голосов с басовой основой.

Композиция целого: попарное объединение вариаций; роль тональ­ного плана, определяющего транспонирование темы; «форма второго порядка» - репризность, трехчастность.

Примеры; И. С.Бах. Crucifixus из мессы h-moll; чакона из партиты d-moll для скрипки solo; Д. Букстехуде. Пассакалья для органа d-moll, чакона для органа e-moll.

Примеры, рекомендуемые для анализа: Бах И. С. Партита № 2 для клавира, аллеманда. Бах И. С. Пассакалья с - moll для органа. Скарлатти Д. Сонаты № 20, 25 для клавира.

Обязательная литература:

Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX веков. Ч. 2. - М., 1998. Холопова В. Формы музыкальных произведений. - СПб., 1999. - Гл.18.