- •Тема 2. Музыкальный жанр
- •Тема 3. Музыкальный стиль
- •Тема 4. Музыкальная драматургия
- •Тема 5. Выразительные средства музыки. Общая система. Мелодия
- •Тема 6. Ритм
- •Тема 7. Склад и фактура
- •Тема 8. Тематизм. Тематическое развитие. Функции частей музыкальной формы
- •Раздел II. Музыкальные формы эпохи барокко.
- •Тема 9. Сонатная форма. Вариационная форма .
- •Тема 10. Рондо. Концертная форма
- •Тема 11. Составные формы. Циклические формы
- •Тема 12. Формы вокальной музыки. Малые формы.
- •Раздел III Классико-романтические музыкальные формы.
- •Тема 13. Простые формы. Период.
- •Тема 14. Сложные формы.
- •Тема 15. Вариационная форма
- •Тема 16. Рондо
- •Тема 20. Особые разновидности и видоизменения сонатной формы
- •Тема 21. Рондо-соната
- •Тема 22. Сонатно-симфонинеский цикл
- •Тема 23. Свободные формы эпохи романтизма
- •Тема 18.
- •Раздел IV Формы в музыке XX века
- •Тема 24. Общая характеристика форм в музыке XX в. Хроматическая тональность и форма. Техника центра
- •Тема 27. Форма в электронной музыке. Конкретная музыка. Полистилистика и форма
- •Тема 28. Репетитивная техника. Индивидуальные (нетиповые) формы
Тема 22. Сонатно-симфонинеский цикл
Происхождение, связь с циклами барокко и отличие от них. Стабилизация во второй половине XVIII века сонатно - симфонического цикла; определенного количества (3-4) и функций частей (активная моторная первая часть, созерцательно-лирическая - вторая, жанрово-танцевальная третья и синтезирующий все основные тенденции в цикле финал). Количество частей— в зависимости от жанра; 4- в симфониях, квартетах, квинтетах (и других камерных ансамблях, кроме трио), 3 - в концертах в сонатах. Контраст частей - образный и тематический («скачок с заполнением») и итоговое единство. Предпочтение тех или иных форм: в первой части - сонатная форма (иногда вариации); вторая часть - любые разновидности сонатной формы, сложная трехчастная с эпизодом, Adagio-form, вариации, рондо; третья часть - сложная трехчастная с трио; четвертая часть - сонатная форма, рондо, Рондо-соната, вариации. Возможность существования сонатного цикла без сонатной формы (В. А.Моцарт. Соната №11; Л. Бетховен. Соната №12). Тональное соотношение частей (традиционно — все части, кроме медленной, в основной тональности: связь с сонатным циклом барокко). Тематические связи и сквозное развитие в сонатно-симфоническом цикле - в зрелых и поздних образцах (В. А.Моцарт. Симфония g-moll №40, К.550; Л. Бетховен. Симфония №5 и 9). Отклонение от традиционного строения сонатно-симфонического цикла: в порядке частей, обмене местами медленной части и скерцо (Л. Бетховен. Симфония №9; А. Бородин. Симфония № I), их характере, количестве (поздние квартеты Бетховена), тональных планах (Гайдн, поздний Бетховен) - предвосхищение романтизма.
Примеры, рекомендуемые для анализа: Бетховен Л. Соната №23. Шопен Ф. Соната b-moll. Танеев С. Фортепианный квинтет. Шостакович Д. Симфония № 5.
Обязательная литература:
Кюрегян Т. Форма в музыке XVII-XX веков. - М., 1998. - 4.1, гл.7. Дополнительная литература:
Тема 23. Свободные формы эпохи романтизма
Новые жанры в связи с программностью, «литературностью», «событийностью» (баллады, поэмы и пр.). Возросшая контрастность, рост масштабов форм. Принцип монотематизма, динамический характер развития. Синтез цикличности и одночастности. Развернутость, законченность экспозиционных разделов; сжатие, динамизация заключительных разделов (ускорение развития к концу, сжатие реприз. Принцип «от расчлененности к слитности»). Синтетические репризы.
Ведущая роль сонатности, ее синтез с вариационностью, рондальностью, цикличностью.
Сонатностъ и цикличность (слияние цикла в одночастную слитно-циклическую композицию - Ф. Шуберт. Фантазия «Скиталец»; Ф. Лист. Соната h-moll). Симфонические поэмы Р. Штрауса, концерты Листа, Римского-Корсакова, Глазунова.
Сонатность и вариационность - Ф. Лист. «Испанская рапсодия», М. Балакирев. «Исламей».
Сочетание разных принципов в одной форме (сонатность, вариационность, концентричность (Ф. Лист. Тарантелла «Венеция и Неаполь»). Сюита как основа слитного цикла (Н. Римский-Корсаков. Фантазия для скрипки с оркестром на темы оперы «Золотой петушок»). Рондифицированные формы (В. Цуккерман; Ф. Шопен. Баллада f-moll).
Жанровый генезис формы и его воздействие на конкретный результат «смешения» (Ф. Лист. Мефисто-вальс, сложная трехчастная форма с трио, трансформированная в сонатную форму без разработки).
Смешанные формы как отражение возросшей роли процессуально-динамического фактора в музыке романтиков. Композиционное отклонение (Ф. Шопен. Скерцо №2). Композиционная модуляция (Ф. Шопен. Скерцо № 3), эллипсис (Ф. Шопен. Скерцо № 4. Индивидуализированные формы на данной основе (Ф. Шопен. Полонез-фантазия As-dur).
Примеры, рекомендуемые для анализа: Глинка М. Арагонская хота.
Лист Ф. Испанская рапсодия; Венгерская рапсодия № 6. Глазунов А. Концерт для скрипки с оркестром. Шопен Ф. Баркарола.
Обязательная литература:
Кюрегян Т. Формы в музыке XVI1-XX веков.- М., 1998.-- 4.1, гл.7,
