Джеймс Стирлинг
(1926-1992)
Джеймс Стирлинг родился в 1926г. в городе Глазго Шотландии, получил диплом архитектора в Ливерпульском Университете (годы обучения 1945-1950), и проходил практику в Лондоне.
В 1956 Внимание профессиональных архитекторов привлёк выполненный им в совместно с Дж. Гованом жилой комплекс - Хэм Коммон Флетс, архитектура которого отражала воздействие поздний работ Ле Корбюзье.
В 1959 Стирлинг в содружестве с тем же Гованом начал работу над проектом комплекса инженерного факультета Лейчестерского университета в Великобритании.
Завершенная в 1964 году, постройка в Лейчестере стала заметным явлением этого времени не только в архитектуре Англии. Несмотря на то, что в проекте чувствуется увлечение советской архитектурой 20х, в частности работами К. Мельникова, в этой работе развиты принципы проектирования тех лет, но уже на другом техническом и материальном уровне.
Здание включает большие залы, занимая большую часть участка, верхняя часть башни состоит из офисов и лабораторий, залов для лекций. Все функциональные особенности здания проявлены в объемном решении – контраст многоэтажного объема офисно-представительского центра с одноэтажным корпусом цехов, контраст остекленных поверхностей с массивами кирпичной стены выступающих лекционных залов и лестнично-лифтовых шахт.
Затем последовало проектирование и строительство исторической библиотеки Кембриджского университета (1964—1967) с почти столь же мощной геометрией форм. Для постройки этого здание был объявлен конкурс проектов. Необходимо было обеспечить разнонаправленные подходы к факультету истории. Учитывая различные маршруты внутреннего движения студентов университетского городка, были созданы четыре входа, два из которых - на нулевой отметке. Также имеется проход в центральной части здания. Строение включает в себя читальный зал для 300 читателей (12 600 квадратных футов или 1171кв.м), который составляет приблизительно половину крытой площади; другая часть здания включает помещения различного назначения: кабинеты для сотрудников, залы для семинаров и комнаты отдыха.
Здесь также формообразование библиотеки построено на контрасте перекрытого наклонным стеклом зала и кирпичным объемов сопутствующих помещений.
В 1966—1971 годах был спроектирован Флори-билдинг Королевского колледжа в Оксфорде - здание, более спокойное по своей композиции и разработке форм, но, безусловно, выдержанное в том же духе, что и предыдущие работы. К этой же серии проектов с развитой пластичностью могут быть отнесены корпуса дормитория университета Сент-Эндрю в Шотландии (1964—1968).
Этот период завершается Центром обучения фирмы «Оливетти» в ХэСлмире (1969—1972) - первым законченным проявлением нового в архитектуре, получившего наименование хай-тек. Этот центр выполнен из металлических модулей с блестящей пластмассовой обшивкой, мягко огибающей вертикальные и горизонтальные углы. Комплекс соединяется с основным зданием остекленной галереей, в центральной части на пересечении движений находится студенческая площадь, которая может превращаться в закрытые залы с помощью опускающихся из крестовины на потолке перегородок.
«Огромная административная игрушка», как ее окрестил Дженкс, нарочито напоминающая своим центральным блоком продукцию фирмы — то ли компьютер, то ли пишущую машинку, — это была уже архитектура совсем иного качества, иного уровня, иной эпохи — она не оглядывалась на 1920—1930-е годы, но явно заглядывала в годы 1980-е с их «стилем высокой технологии».
Совместно с Л. Крие Д. Стирлинг спроектировал Гражданский центр Дерби (1970). где более чем вдвое увеличенная в высоту берлингтонская аркада охватывает римский амфитеатр.
К этому же времени в Дерби-центре четко обозначилась давно вызревавшая и крепнувшая линия историзма, породившая к концу 1970-х годов такие замыслы, как комплекс «Байер-АГ» в Мангейме (1978) и Исследовательский центр в Западном Берлине (1979). В грандиозном ансамбле для Мангейма симметрия монументального главного фронта и огромной дуги парка с радиально расходящимися исследовательскими и лабораторными комплексами как бы стягивается воедино, композиционно «удерживается» громадной, подковообразной в форме плана башней.
В берлинском же Исследовательском центре мастер собирает сложную композицию из объемных прообразов: крестообразного в плане собора, кампаниллы, амфитеатра, дворца. Все они перепланированы под современные нужды и решены, в единой теме массивной стены с проемами в тяжелых обрамлениях суровой П-образной формы. Но в то же время каждый из фрагментов своим объемом адресуется к точному источнику, придавая всей этой тщательно выстроенной композиции историзм, свойственный концу 1970-х годов.
Сам Стирлинг следующим образом укрупнено характеризует этапы развития в собственной проектной работе: «Я полагаю, что наши проекты имеют тенденцию появляться сериями. Кирпичные здания в 1950-е годы, стеклянные поверхности и плитка в ранние 1960-е годы. Затем были здания из сборного бетона и в конце 1960-х — здания так называемого хай-тека из штампованного пластика. Потом, в 1970-с годы, предпринята попытка включить более привычный облик общественных зданий с использованием кирпича и штукатурки». Когда произносились эти слова на торжественном акте вручения Стирлингу Королевской золотой медали в области архитектуры за 1980 год, полным ходом шло строительство новой Государственной художественной галереи в Штутгарте.
Государственная художественная галерея в Штутгарт - самое значительное сооружение, знаменующего новейший этап работы архитектора.
В первые шесть месяцев после открытия число посетителей достигло девятьсот тысяч человек, и новая галерея в Штутгарте перекочевала с 52-го на 3-е по популярности место в ФРГ. Творческая концепция Штутгартской галереи формировалась, начиная еще с конкурса 1971 года на проект Художественного центра университета Сент-Эндрю. Право же строить художественную галерею в центре Штутгарта, было выиграно на конкурсе в 1977 году. Завершен комплекс был в 1984 году. Пожалуй, в Западной Германии еще не открывали новостройку с такой торжественностью и официальной парадностью. Волна восторженных рецензий прокатилась по всем западным архитектурным журналам.
Комплекс новой галереи расположен на нескольких поднимающихся одна над другой и частично перекрывающих друг друга платформах-террасах, расположенных на рельефе. Первая, самая развитая по площади платформа (под ней размещен гараж) как бы расширяет улицу, компенсируя нехватку пешеходного пространства на узком тротуаре, и одновременно служит основанием, на котором теснятся все разновеликие приплюснутые объёмы сооружения. С этой основной платформы устроен вход в здание, отсюда же рампы-пандусы и лестницы ведут в следующий уровень просторной «террасы скульптур», на которой доминирует барабан ротонды, «поддерживаемый» второстепенными объемами цилиндрического киоска, лифтового павильона с ведущей к нему наклонной плоскостью и др. Еще выше и дальше пространство охватывается открытыми вперед П-образными в плане корпусами галереи и в завершении уже на противоположной границе участка, высится административный корпус, соединяющий с блоками городского ландшафта, расположенного выше по склону.
Комплекс органично входит в окружающую среду, не претендуя на градостроительное доминирование. «Где же фасад? — настойчиво вопрошает К. Роу. Очевидная и явно нарочитая «бесфасадность» по меньшей мере обескураживает, особенно на первый взгляд, отмечает П. Кук. Но это, собственно говоря, и есть проявление принципиально нового уровня архитектурного мышления — контекстуального. Мастер добился этого в полной мере, создав запоминающуюся постройку.»
По мнению Дженкса, каждый возраст находит в штутгартском комплексе «свое», и молодежь восторженно оценивает включения хай-тека, видя в них явную перекличку с парижским Центром Помпиду. Сложная игра симметрии — асимметрии выдает манеру архитектора, «вернувшегося» к истории через приёмы модернистской архитектуры.
Корпус химического отделения Колумбийского университета (Нью-Йорк) выделяется тяжеловесностью неоклассического решения уличного фасада и хай-теком поставленного под углом дворового корпуса. Примером увлечения американским постмодернизмом выглядит Фогг-музей Гарвардского университета (Кембридж, Массачусетс). Только Центр исполнительских искусств в Корнелльском университете 1983 (штат Нью-Йорк) отличается от других американских работ устройством входной лоджии и «кампаниллы», высящейся сзади по оси, оттеняемыми усиленной массивностью стоящего слева двухъярусного центрического объема.
Следующей работой Стирлинга - является проект Музея Саклера, соединяющееся наверху переходом поперек улицы Fogg. Большое квадратное окно в переднем - Южном фасаде, которое в настоящее время освещает галерею позади, предназначено для создания связи между постройками. Два цилиндра, доминирующие над фасадом, также также объединяют эти здания, но в тоже время выполняют роль вентиляционных шахт для находящихся внизу помещений.
Выступая с речью при вручении ему Золотой медали. Стирлинг так объяснил смысл и истоки своего «просвещенного плюрализма»: «Я всегда был проектировщиком с широким кругом интересов и, судя по всему, эклектическими склонностями, и это вряд ли могло быть по-иному — мое архитектурное образование было книжным». В годы учения, продолжал мастер, «мы колебались между античной стариной и только пришедшим «современным движением», которое для меня было всего лишь иностранной версией, как учил Колин Роу».
Как архитектор Стирлинг сформировался владея знаниями всей историей архитектуры, включая ее направления в XX веке, и в разные периоды своей работы перемещал центр интересов с одного её периода на другой — естественно, в соответствии с общей динамикой профессиональных предпочтений. Но всегда в творчестве Стирлинга присутствовали два полярных аспекта, или начала, которые он сам характеризует как «абстрактное» и «репрезентативное».
«Абстрактное, — пишет Стирлинг, — это стиль, связанный с современным движением, и язык, берущий свое начало в кубизме, конструктивизме, манере «Де Стиль» и всех «измах» новой архитектуры. «Репрезентативное» связано с традицией, вернакуляром, историей, опознанием знакомого и вообще проблемами архитектурного наследия, в большой степени стоящего над временем. Я настаиваю, — продолжает мастер, — что оба аспекта присутствовали в нашей работе с самого начала — в проектах, принадлежащих к одной из категорий до степени полного исключения другой. И лишь в последнее время, в частности в Государственной галерее, я полагаю, оба аспекта присутствуют и взаимоуравновешиваются в одном и том же сооружении».
Для позиций Стирлинга характерно также его высказывание в Архитектурной школе университета Раис в США: «Для многих архитекторов, работающих в абстрактном словаре новой архитектуры, — Баухауз, интернациональный стиль, называйте его как угодно, — этот язык стал однообразным, упрощенным, слишком жестко стесняющим, а что до меня, так я приветствую тот факт, что революционная фаза современного движения осталась позади. Я думаю, что главная линия развития архитектуры всегда эволюционна, и хотя революции действительно случаются на этом пути (и современное движение было, вне сомнения, одной из них), революции, тем не менее, явно не преобладают. Сегодня мы можем взглянуть назад и опять рассматривать всю историю архитектуры как нашу основу, включая, само собой разумеется, и современное движение — хай-тек и все другое. Чтобы двигаться вперед, архитекторы всегда смотрели назад...»
Архитектор сетовал, что не может иметь полноценного дома, и вынужден квартировать вблизи аэродрома, ибо все время приходится вылетать в ФРГ, США, Испанию и т.д. Как известно, заказы в Англии были по-прежнему незначительны. Именно это побудило Фостера на торжественной процедуре вручения Стерлингу Золотой медали заявить, что международная практика — «это его достижение и наша потеря».
В самой Англии в 1980 г. Был осуществлен проект достройки и расширения Тэйт-галлери в Лондоне (1980). Этот объект архитектор органично включил в существующую среду, нисколько не поступаясь при этом новизной архитектуры, и, тем не менее, перекликающееся с историей. О проекте говорили, представляя его как беспрецедентный, как веху в творчестве Стирлинга и новейшей архитектуры в целом. Коллажные сопоставления разнородных фрагментов и форм, в том числе нарочито обнаженного каркаса и рядов каменной кладки, глухой стены и витражей, «манеры Баухауза» и неоклассицизма, черточек ар-деко и восходящих к сюрреализму эффектов, — все это объединяется карнизом, идущим от старого здания и последовательно продолжающимся над всей новой композицией. В статье, написанной в 1979 для Современных Архитекторов, Стирлинг сказал, " я пола- гаю, что формы и внешний вид здания должны по возможности соответствовать использованию и образу жизни его обитателей, и поэтому строение выглядит богатым и разнообразным внешне, и поэтому структура зданий вряд ли будет простой ... в здании, которое мы сделали в Оксфорде несколько лет назад, предполагалось, что Вы могли узнать исторические элементы внутреннего двора, входные башенки, часовенки; также центральный элемент, заменяющий традиционный фонтан или статую основателя колледжа. Этим способом мы надеялись добиться того, что студенты и публика не будут разъединены своим культурным прошлым. Специфическим путем, которым функционально-символические элементы соединены, может быть "искусство" в архитектуре. "
Удо Култерман (Udo Kulterman), написал в той же самой публикации, что "концепция современной архитектуры Стирлинга обусловлено гуманизацией окружающей среды. Гуманистические соображения доминируют надо всеми технологическими, экономическими и эстетическими идеями и идеологиями. Архитектура должна выработать свои собственные критерии для оценки; для Стирлинга это очевидно означает создавать строения в гармонии со здравым смыслом, традицией, существующей окружающей средой, и потребностями для людей. "
Biennale Bookshop
Здание книжного магазина было спроектировано Стирлингом для выставки. Сравнительно небольшое по площади (200 кв.м), здание библиотеки очень функционально. Включает в себя даже лазер, посылающий цветной свет рекламы, а также мобильный электрический подъемник.
Внешне магазин представляет собой объем из красного дерева, окруженный колоннами-деревьями, и перекрытый голубой наклонной медной крышей с верхним освещением, тянущимся вдоль почти всего сорокаметрового помещения.
По словам Стирлинга, проект долго эволюционировал, прежде чем он и его команда остановились на образе книжного магазина - лодки, плывущей среди зелени.
Braun мfхsungеn аg мelsunge
Этот проект (1986-92) объединяет множество различных функций на одном участке .Он включает в себя центр распределения товаров с хранением; здание производства; административное здание; автостоянку с подобной мосту системой доступа, распространяющейся во все фабричные области; здания столовой и центра услуг; и ряд других дополнительных зданий.
Здесь изготавливаются и хранятся пластмассовые медицинские изделия для распространения по немецким фабрикам всего Брона.
Архитектурная тема - пространственная интеграция большого комплекса здания в сельский контекст. Маленький холм расположен в центре пересечения долины, и это - отправная точка для пространственного размещения зданий. Большая стена подчеркивает пространственный эффект. Здание производства находится параллельно оси долины и частично вложенно в склон.
Эти здания образуют основную геометрию комплекса. На восток от стены – парк, на запад - фактическая фабричная область, которая заканчивается треугольной площадью, составленной из трех арок. Площадь диктует высоту и архитектурное положение всех зданий.
Последовательность меньших пространств вставлена в крупную архитектурную структуру. Она соединяет функционально различные области фабрики.
Маленькие компоненты, каждый с сильной идентичностью, соединяют пространства между большими зданиями и обеспечивают внутренние пространственные отношения .
Архитектурная 'голова' фабрики - Здание Администрации, которое занимает особое положение в полном комплексе, Главный подъездной путь от Меlsungen, который бежит по наклону долины приблизительно 500 метров , пересекает Рfieffe Долину. С этого момента, крыло офиса Здания Администрации - непосредственно в поле зрения. Его изогнутая форма следует за маленьким холмом и видима издалека.
Устройство долинного участка осуществлялось по двухэтажной системе доступа. Более низкий уровень обслуживает движение верхних пешеходов. Таким образом,основная функциональная идея для проекта : существование пешеходных мостов и мостов, ведущих от центральной автостоянки до всех областей , без помехи для движения. Последствие этой концепции - то, что входы во все здания от верхнего уровня.
На пять метров выше двух главных функциональных уровней - уровень производства, Анализ технологических процессов и требуемая гибкость вели к вертикальной организации здания производства, с верхней 'обслуживаемой' областью производства, и более низкими областями 'обслуживания' ,комнаты отдыха и офисы расположены ниже.
В середине участка - центр распределения товаров
Южный край участка был засажен растениями , чтобы создать гладкий переход к естественной растительности холмов окружения, Остальная часть участка - устроена как парк.
Требованием клиента было создание огромного индустриального комплекса с учетом пасторального ландшафта малонаселенной низкой горной цепи. Это должно было стать больше чем только формальной , поверхностной интеграцией ,но неотъемлемой частью ландшафта. Размещение автостоянки в центре не только делает возможным более короткие дорожки и большие ландшафтные области, но также позволяет ежедневную поездку и от работы сделать радостным опытом.
Здание производства так же - больше чем просто результат требований этого производства.
Создается впечатление, что находишься внутри ландшафта ,а не просто на фабрике. Только осторожный анализ последовательности производства сделал возможным эту адаптацию.
Комплекс включает различные слои систем обслуживания. В Здании Администрации, например, некоторые из несущих поддержек служат вентиляционными шахтами ,а лестницы в концах -вертикальные воздушные шахты извлечения. В Центре Распределения Товаров большие залы получают свежий теплый воздух через лестницу спасения и туннели. В некоторых областях пространства между машинами используются как впадины для подогрева пола.