Музична форма ( лат. forma - Вид, образ, образ, зовнішність, краса) - тип музичної композиції, визначається розглядом її як конструкції в статиці (схема) і в динаміці розгортання цієї композиції в часі (наприклад, пісенна форма, сонатная форма, варіаційна форма, рондо і т. д.). Музична форма (особливо в старовинній і культової музиці) практично невіддільна від жанру ( секвенція, мадригал, респонсорій, стихира, мугам та ін.)

Поняття музичної форми нерозривно пов'язане з втіленням музичного змісту - розробкою (цілісна організація мелодійних мотивів, лада і гармонії, метра, поліфонічної техніки, тембрів і ін елементів музики).

1. Визначення І. Способіна

Музичною формою називається будова музичного твору. Форма визначається змістом кожного окремого твору, створюється в єдності зі змістом і характеризується взаємодією всіх окремих звукових елементів, розподілених у часі.

2. Сучасна музична форма

У музикознавчих дослідженнях ХХ століття виявлено ряд нових композиційних закономірностей, які отримали найменування "параметрние форми" (термін В. Н. Холоповій) . Параметрние форми [1] пов'язані з технікою побудови композиції на рівні різних засобів (компонентів) музичної тканини - ритму, динаміки, гармонії, штрихів, фактури та ін Ці форми при відсутності мелодико-тематичного фактора або значне послаблення його формотворною ролі, виступають на передній план сучасного композиційного процесу.

Примітки

Параметрние форми були розглянуті, наприклад, Дмитром Шульгіним на прикладі творчості російського композитора В. А. Єкимовських в книзі: Шульгін Д. І. Сучасні риси композиції Віктора Єкимовських - dishulgin.narod.ru/ekimovskysochin.html.- М.: Державний музично-педагогічний інститут ім. М.М. Іпполітова-Іванова, 2003 .- 571с. ISBN 5-93994-002-1

Варіаційна форма, або варіації, тема з варіаціями, варіаційний цикл, - музична форма, що складається з теми та її декількох (не менше двох) змінених відтворень (варіацій). Це одна з найстаріших музичних форм (відома з XIII століття).

Слід розрізняти варіаційну форму і вариационность як принцип. Останній має необмежений спектр застосування (змінюватись можуть мотив, фраза, пропозицію в періоді і т. д., аж до варьированно репризи в сонатної формі). Проте одноразове застосування принципу варіювання не створює на його основі форму. Варіаційна форма виникає тільки при систематичному застосуванні цього принципу, тому для її створення необхідно не менше 2 варіацій.

Тема варіацій може бути оригінальною (написаної самим композитором) або запозиченою.

Варіації можуть наповнюватися абсолютно різним змістом: від дуже простого до глибокого і філософського ( Бетховен. Аріетта з Сонати № 32 для фортепіано).

1. Класифікація

Варіації прийнято класифікувати за чотирма параметрами:

По тому, чи зачіпає процес варіювання тему або тільки супроводжують голоси виділяють:

Прямі варіації

Непрямі варіації

За ступенем зміни:

Строгі (у варіаціях зберігаються тональність, гармонійний план і форма теми) [1] : 161

Вільні (широкий діапазон змін, у тому числі гармонії, форми, жанрового вигляду і т. д.; зв'язку з темою часом умовні: кожна варіація може досягати самостійності як п'єса з індивідуальним змістом)

По тому, який метод варіювання переважає:

Поліфонічні

Гармонійні

Фактурні

Темброві

Фигурационного

Жанрово-характерні

За кількістю тим у варіаціях:

Однотемние

Подвійні (двухтемние)

Потрійні (трехтемние)

У процесі розвитку цієї форми зміцнилися кілька основних типів варіацій з відносно стабільною комбінацією зазначених ознак. Це: варіації на витриману мелодію, варіації на basso ostinato [1] : 159 , Фигурационного варіації і жанрово-характерні варіації. Ці типи існували паралельно (принаймні з XVII століття), але в різні епохи якісь з них були більш затребувані. Так, композитори епохи бароко частіше зверталися до варіацій на basso ostinato, віденські класики - до фигурационного, композитори- романтики - до жанрово-характерним. У музиці XX століття всі ці типи поєднуються, з'являються нові, коли в якості теми може виступати окремий акорд, інтервал і навіть окремий звук.

Крім того, існують кілька специфічних типів варіацій, які зустрічаються рідше: це варіаційна кантата (див. Кантата) епохи бароко і варіації з темою в кінці (що з'явилися під кінець XIX століття).

Певним спорідненістю з варіаційної формою володіють куплетно-варіаційна і куплетно-варіантна форма (див. куплетну форми). Близька варіаціям також хоральна обробка XVIII століття.

Важливо відзначити, що в багатьох творах застосовуються різні типи варіювання. Наприклад, початкова група варіацій може бути варіаціями на витриману мелодію, далі - ланцюг фигурационного варіацій.

2. Організація форми

Будь варіаційний цикл - розімкнена форма (тобто нові варіації можна в принципі додавати нескінченно). Тому перед композитором постає завдання створити форму другого порядку. Це може бути "хвиля" з наростанням і кульмінацією, або будь-яка типова форма: найбільш часто це трехчастная форма або рондо. Трехчастность виникає в результаті введення контрастної варіації (або групи варіацій) у середині форми. Рондообразность виникає внаслідок неодноразового повернення контрастного матеріалу.

Часто варіації об'єднуються в групи, створюючи локальні наростання і локальні кульмінації. Це досягається за рахунок єдиної фактури або за рахунок ритмічного наростання (дімінуірованіе). Заради додання формі рельєфності і щоб якось розбити безперервний потік подібних варіацій, вже в класичну епоху в розгорнутих циклах одна або декілька варіацій проводилися в іншому ладу. У варіаціях XIX століття це явище посилилося. Тепер вже окремі варіації можуть проводитися в інших тональностях ("Симфонічні етюди" Шумана - при вихідному cis-moll, є варіації в E-dur і gis-moll, фінальна варіація - Des-dur) .

Можливі різні закінчення варіаційного циклу. Завершення може бути подібним з початком або, навпаки, максимально контрастним. У першому випадку в кінці твору проводиться тема в близькому до первісного варіанті ( Прокоф'єв. Концерт для фортепіано з оркестром № 3, 2-а частина). У другому закінчення являє собою максимум просування в даному напрямку (наприклад, найдрібніші у всьому циклі тривалості). Заради контрасту фінальної варіації може змінюватися метр і жанр (часте явище у Моцарта). Як найбільший контраст гомофонной темі наприкінці циклу може звучати фуга (в класичну та послеклассический епоху).

3. Варіації на витриману мелодію

У варіаціях цього типу зберігається мелодія, а варіювання відбувається за рахунок супроводжуючих голосів. У силу цього вони належать до непрямих варіацій.

Варіації на витриману мелодію застосовуються в основному у вокальній музиці, незмінність мелодії зближує їх з куплетної формами (відмінність у тому, що в цих формах змінюється не супровід теми, а текст). Їх любили російські композитори - цей тип варіювання особливо відповідав духу російської пісні, відповідно і застосовувався в операх в хорах і піснях народного характеру. У західноєвропейській музиці як самостійного твору варіації на витриману мелодію - рідкість ( Гайдн. Квартет ор. 76 № 3, 2-а частина), але в фігураціоннних циклах віденських класиків можуть застосовуватися в якості початкових варіацій.

Іноді в куплетної формі варіюється не тільки текст, але і супровід (тоді вона називається куплетно-варіаційної або куплетно-варіантної). Тоді відмінності від варіаційної форми переходять у кількісну категорію. Якщо зміни порівняно невеликі і не змінюють загальний характер, то форма ще залишається куплетної, при більш масштабні зміни вона переходить в розряд варіаційних.

Стосовно до цього типу варіацій дещо змінюється поняття строгості і свободи. Строгими називаються ті варіації, де мелодія залишається на вихідної висоті. Звичайна для строгих варіацій незмінність гармонізації тут неактуальна.

3.1. Тема

Тема може бути оригінальною або запозиченою, звичайно з народної музики. Форма теми не регламентована. Це можуть бути одна-дві фрази, період, велика пропозиція, аж до простий трехчастной форми ( Гріг. "У печері гірського короля" з музики до драми "Пер Гюнт"). Можливі оригінальні форми у разі народного походження теми (хор розкольників з III дії "Хованщини" М. Мусоргського).

3.2. Варіювання

Оскільки тема (строго кажучи, мелодія) практично незмінна, варіювання може бути фактурним, тембровим, поліфонічних, гармонійним і жанровим.

Фактурно-темброве варіювання передбачає зміну фактури, введення нового малюнка, переоркестровка, в хорі - передачі мелодії іншим голосам. При поліфонічному варіюванні композитор вводить нові підголоски або достатньо самостійні мелодичні лінії. Можливо поліфонічне оформлення самої теми у вигляді канону і т. п. Гармонійне варіювання виявляється у перегармонізаціі мелодії. Масштаби змін можуть бути різними, аж до зміни лада ( Глінка. "Персидський хор" з "Руслана і Людмили", 3-я варіація) [1] : 174 або навіть перенесення мелодії в іншу тональність ( Римський-Корсаков. Хор "Підйом" з опери "Садко"). Жанрове варіювання виникає тоді, коли всі перераховані типи варіювання призводять до утворення нового жанрового вигляду теми. Цей тип варіювання у варіаціях на витриману мелодію рідкісний.

4. Варіації на basso ostinato

Варіаціями на basso ostinato називається така форма, яка заснована на незмінному проведенні теми в басу та постійному оновленні верхніх голосів [1] : 160 .

В XVII - початку XVIII століття це найпоширеніший тип варіацій. В класичну епоху він зникає, тому що не має процесуальності, необхідної в класичній естетиці, а сприяє швидше поглибленню одного стану. Хоча іноді зустрічається на локальних ділянках форми ( Бетховен. Симфонія № 9, код 1-ї частини). Частково варіаціями на basso ostinato є знамениті 32 варіації до мінор Бетховена [1] : 160 . Неактуальний цей тип і для романтиків, застосовувався він ними рідко ( Брамс. Фінал Симфонії № 4). Інтерес до варіацій на basso ostinato знову виникає в XX столітті. Їх використовують всі великі композитори. У Шостаковича приклад таких варіацій є навіть в опері (антракт між 4-й та 5-й картинами опери "Катерина Ізмайлова").

Два основних інструментальних жанру таких варіацій в епоху бароко - Пассакалія і Чакона [1] : 159 . В англійській музиці ця форма варіацій називається "граунд" ( англ. ground ). У вокальній музиці застосовується в хорах ( І. С. Бах. Crucifixus з Меси сі мінор) або в аріях ( Перселл. Арія Дідони із опери " Дідона і Еней ").

4.1. Тема

Тема - невелика (2-8 тактів, зазвичай - 4) одноголосний послідовність у різному ступені мелодизированная. Зазвичай її характер дуже узагальнений. Безліч тем є спадний рух від I до V ступеня, часто хроматичне. Бувають теми менш узагальнені і більше мелодично оформлені ( Бах. Пассакалія до мінор для органа).

4.2. Варіювання

У процесі варіювання тема може переходити у верхні голоси ( Бах. Пассакалія до мінор для органу), фігурувало змінюватися і навіть транспонувати в іншу тональність ( Букстехуде. Пассакалія ре мінор для органа).

В силу стислості теми часто має місце об'єднання варіацій попарно (за принципом подібною фактури верхніх голосів). Межі варіацій не завжди чітко збігаються у всіх голосах. У Баха часто кілька варіацій в одній фактурі утворюють єдине потужне розвиток, їх межі пропадають. Якщо цей принцип проводиться протягом всього твору, ціле важко назвати варіаціями, оскільки не можна визнати варіаціями проведення баса в нижньому голосі без урахування верхніх. Виникає своєрідний контрапункт форми.

Завершення циклу може виходити за межі варіацій. Так, органна Пассакалія Баха закінчується великий фугою.

5. Фигурационного варіації

У такому типі варіацій переважний метод варіювання - гармонійна або мелодійна фигурация. У силу цього область застосування таких варіацій - майже виключно інструментальна музика. Особливо часто зустрічаються в музиці віденських класиків [2]. У них це може бути самостійна п'єса (безліч варіаційних циклів Моцарта, Бетховена) або частину циклу (фінал, повільна частина, рідше - перша). В романтичну епоху переважають самостійні п'єси у формі фигурационного варіацій, причому вони можуть мати інше жанрове назву (наприклад, "Колискова" Шопена).

5.1. Тема

Важлива складова теми - гармонія (на відміну від попереднього типу). У переважній більшості випадків тема написана в гомофонной фактурі. Фактура економна, що дає свободу подальшого її зміни та накопичення руху у фактурі (за рахунок зменшення тривалостей).

Оскільки більшість прикладів належить композиторам віденської школи та їх послідовникам, в більшості випадків классично і форма теми. Найчастіше - проста двухчастная (зазвичай репризность), іноді трехчастная, набагато рідше - період. В в музиці композиторів бароко можлива тема у формі бар.

5.2. Варіювання

У фигурационного варіаціях здійснюється пряме варіювання, так як перетвориться сама тема.

При цьому застосовуються типові фігури - фігурації. Вони можуть бути арпеджірованнимі, гаммообразнимі і т. п. Зберігаються опорні точки мелодії, які заповнюються фігурували матеріалом. Мелодическая фигурация часто виникає в результаті появи неаккордових звуків навколо цих опорних точок. Гармонійна фигурация - той чи інший рух по звуках акорду (часто - арпеджіо). При цьому опорні точки мелодії стають підставою чи вершиною цих фигураций. В результаті ці опорні точки можуть зміщуватися на інші частки такту.

Більшість циклів фигурационного варіацій - строгі, так як оновлення фактури майже не зачіпає гармонію, ніколи не змінюючи її кардинально. Однак є приклади вільних фигурационного варіацій ("Варіації на тему Кореллі" Рахманінова).

6. Жанрово-характерні варіації

До цього типу належать варіаційні цикли, в яких варіації набувають новий жанр, або де кожна варіація володіє своїм індивідуальним типом виразності.

Як і фигурационного варіації, жанрово-характерні головним чином застосовуються в інструментальній музиці. Вони можуть бути частиною циклу, нерідко - самостійної п'єсою, в тому числі з іншим жанровим назвою ( Лист. Етюд "Мазепа"). Іноді окремі жанрові варіації з'являються в варіаційних циклах вже у віденських класиків. Цикли, що повністю складаються з таких варіацій, поширюються в послеклассический епоху.

6.1. Тема

Тема багато в чому аналогічна темі фигурационного варіацій. Відмінність в тому, що тема жанрових варіацій може бути викладена менш скромно, ніж варіаційних, так як варіювання тут йде в меншій мірі за рахунок збагачення фактури.

6.2. Варіювання

Поняття характерності передбачає індивідуальний тип виразності для кожної варіації. Поняття жанровості - новий жанр для кожної варіації. Найбільш часто зустрічаються жанри: марш, скерцо, ноктюрн, мазурка, романс та ін (причому ці жанри можуть бути виражені дуже узагальнено). Іноді серед варіацій виникає фуга, яка розуміється як жанр. ( Чайковський. Тріо "Пам'яті великого артиста", 2-а частина).

7. Варіації на кілька тем

Крім варіацій на одну тему, зустрічаються варіації на дві теми (подвійні) і на три (потрійні). Подвійні варіації рідкісні, Потрійні - виняткові ( Балакірєв. Увертюра на теми трьох російських пісень).

Теми подвійних варіацій можуть бути близькі один одному або, навпаки, контрастні ("Камаринська" Глінки).

Розташовані варіації можуть бути по-різному: або регулярне чергування варіацій на одну і другу тему, або - група варіацій на першу тему, потім група - на другу і т. д.

Подвійні і потрійні варіації можуть бути будь-якого типу.

8. Варіації з темою в кінці

Виникнення цього типу варіацій пов'язано з відходом від класичного мислення в галузі форми, яке вимагало теми на початку і її подальшого розвитку. З'являються вони в самому кінці XIX століття (прецеденти були в епоху бароко в деяких варіаційних кантатах).

Найбільш значні твори такого роду: симфонічні варіації "Іштар" Венсана д'Енді ( 1896), Третій фортепіанний концерт Р. Щедріна ( 1973), фортепіанний концерт Шнітке ( 1979).

Будь-яка регламентація форми відсутня. У концерті Щедріна варіації з'єднуються дуже складно, аж до їх асинхронного початку в оркестрі і в партії соліста. Елементи теми розкидані по всьому концерту, цілком вона виникає в заключній каденції. У концерті Шнітке тема - комплекс, що включає додекафонної серію, тризвуки і речитацию на одному звуці.

Література

Кюрегян Т. Форма в музиці XVII-XX століть. М., 1998. ISBN 5-89144-068-7

Способін І. Музична форма - Москва: Музика, 1984.

Фраенов В. Музична форма. Курс лекцій. М., 2003. ISBN 5-89598-137-2

Холопова В. Форми музичних творів. Санкт-Петербург, "Лань", 1999. ISBN 5-8114-0032-2

Укладач:

Іванов О.К., заслужений працівник культури України, професор

Рецензенти:

Іванов В.Ф., доктор мистецтвознавства, професор;

Оленін О.Ф., кандидат педагогічних наук, доцент

І. ВСТУП

Курс «Аналіз музичних творів» посідає важливе місце у комплексі професійно-орієнтованих дисциплін підготовки музиканта. Ця навчальна дисципліна поглиблює й доповнює музично-теоретичні знання студентів, які вони отримали, вивчаючи історію музики, гармонію, поліфонію, читання партитур, інструментовку тощо. Аналіз музичних творів сприяє також систематизації особистого музичного досвіду, здобутого у навчальній виконавській і диригентській роботі та концертній практиці. Зміст курсу обумовлений його великим значенням у професійному становленні музиканта

Мета курсу: формування всебічного й повного розуміння музичного твору як цілісного культурно-історичного явища у єдності його форми та змісту.

Основні завдання:

оволодіти методикою теоретичного і слухового аналізу музичних творів на засадах раціонально-логічного та художньо-емоційного сприйняття;

вивчити основні принципи формоутворення з позицій структурно-композиційних та художньо-процесуальних факторів;

сформувати здатність до самостійного аналізу змісту твору, його музичної мови та засобів виразності як провідних формоутворюючих компонентів;

розвинути уміння досліджувати музичні твори з метою об’єктивної оцінки їх художньої значимості, культурно-історичної та мистецької цінності;

збагатити особистий музичний досвід;

виробити вміння використовувати знання з аналізу музичних творів у практичній діяльності.

Форми роботи:

практичні заняття за навчальним планом;

виконання індивідуальних завдань;

самостійна робота.

Методи аналізу музичних творів:

теоретичний аналіз музичних творів, зокрема, музично-теоретичні дослідження клавірів і партитур;

слуховий аналіз музичних творів;

комплексний аналіз (слуховий аналіз із клавіром або партитурою музичного твору).

Теоретична частина заняття містить:

вивчення теоретичного матеріалу за програмою курсу з ілюстрацією теоретичних положень музичними прикладами;

огляд тем, передбачених для самостійного опрацювання студентами, із зазначенням рекомендованої літератури і творів для аналізу.

Практична частина:

показовий теоретичний, слуховий і комплексний аналіз музичних творів із роз’ясненням принципів побудови й розвитку музичного твору, стильових та жанрових ознак, особливостей музичної мови твору, його художньої значимості, культурно-історичної та мистецької цінності;

прослуховування і здійснення аналізу музичних творів;

аналіз клавірів і партитур музичних творів із метою збагачення особистого музично-теоретичного досвіду.

ІІ. РЕЙТИНГОВА СИСТЕМА ОЦІНЮВАННЯ ЗНАНЬ

Кредитно-модульна система організації навчального процесу передбачає застосування модульного навчання і охоплює зміст, форми та засоби навчального процесу, визначає навчальний рівень аудиторної та самостійної роботи студента, а також форми контролю за якістю напрацьованих знань та вмінь. Це має спонукати студента до систематичної навчальної роботи протягом усього семестру, орієнтуючи його на майбутній професійний успіх.

Навчальний модуль– це логічно завершена, відносно самостійна, частина навчального курсу, що містить теоретичні та практичні завдання, систему навчально-методичного забезпечення. Одним з його компонентів є відповідні форми рейтингового контролю.

Рейтинг (рейтингова оцінка)– це одиниця виміру (за багатобальною шкалою) результатів виконання студентом передбачених робочою програмою навчальних завдань.

Рейтингова система оцінювання– це система визначення якості виконаної студентом усіх видів аудиторної та самостійної навчальної роботи і рівня набутих ним знань та вмінь шляхом оцінювання (в балах) результатів цієї роботи через поточний, модульний (проміжний) та семестровий (підсумковий) контроль.

Здобута студентом кількість балів виражається в оцінках за чотирибальною національною шкалою оцінювання та за шкалою ECTS.

Рейтингова система оцінювання має такі форми: поточне, контрольне, підсумкове, залікове, екзаменаційне та підсумкове семестрове рейтингове оцінювання.

1. Поточне модульне рейтингове оцінювання здійснюється за певну навчальну діяльність при вивченні даного модуля, включаючи:

аудиторну роботу(відвідування лекційних занять, робота на семінарських, практичних, лабораторних заняттях, відповіді під час експрес-опитування);

самостійну роботу (написання рефератів, виконання творчих та інших індивідуальних завдань, проектів, розрахунків, опрацювання інформаційних джерел);

модульну контрольну роботу(виконання контрольних завдань).

Поточне оцінювання видів навчальної роботи студентів здійснюється у балах та за чотирибальною національною шкалою таким чином.

Аудиторна робота студента:

«5» - 10 балів;

«4» - 8 балів;

«3» - 6 балів;

«2» - 4 бали;

не був присутнім на жодному занятті з дисципліни – 0 балів.

Самостійна робота студента:

«5» - 20 балів;

«4» - 8 балів;

«3» - 6 балів;

«2» - 4 бали;

не виконав жодного завдання – 0 балів.

Модульна контрольна робота:

«5» - 20 балів;

«4» - 16 балів;

«3» - 12 балів;

«2» - 8 балів;

не з’явився на модульну контрольну роботу – 0 балів.

2. Контрольне модульне рейтингове оцінювання здійснюється (в балах та за чотирибальною національною шкалою) за результатами виконання модульної контрольної роботи;

3. Підсумкове модульне рейтингове оцінювання становить (в балах та за чотирибальною національною шкалою) суму балів за результатами поточного та контрольного оцінювання з даного модуля;

4. Підсумкове семестрове модульне рейтингове оцінювання становить підсумок (в балах та за чотирибальною національною шкалою) модульних рейтингових оцінок, отриманих студентом за вивчення кожного з модулів;

5. Екзаменаційне рейтингове оцінювання здійснюється (в балах та за чотирибальною національною шкалою) за результатами виконання студентом екзаменаційних завдань;

6.Залікове рейтингове оцінювання здійснюється (в балах та за чотирибальною національною шкалою) за результатами виконання всіх видів навчальної роботи протягом семестру;

7. Підсумкова семестрова рейтингова оцінка становить суму підсумкової семестрової модульної та екзаменаційної (залікової – при диференційному заліку) рейтингових оцінок (в балах, за чотирибальною національною шкалою та за шкалою ECTS).

Максимальний рейтинг студента за один модуль становить 50 балів.

Підсумкове семестрове рейтингове оцінювання з дисципліни (рейтинговий бал) напередодні заліку (екзамену) є сумою семестрових рейтингових балів і визначається так:

Рейтинговий бал

Оцінка за національною шкалою

Оцінка за шкалою ECTS

90-100

відмінно

А

89-80

79-70

добре

В – дуже добре

С – добре

69-60

59-50

задовільно

D - задовільно

E – достатньо

49-40

39 і менше

незадовільно

FX – з можливим перескладанням

F – з обов’язковим повторним прослуховуванням курсу

Студенти, які напередодні екзаменаційної сесії здобули підсумковий рейтинг, що відповідає оцінкам «відмінно» і «добре», одержують автоматично залік або відповідну екзаменаційну оцінку.

Решта студентів, а також студенти, які бажатимуть підвищити свій рейтинговий бал (оцінку), складають екзамен.

Підсумкова рейтингова оцінка з дисципліни, що викладається протягом кількох семестрів, визначається як середньозважена оцінка з підсумкових семестрових рейтингових оцінок (в балах, за чотирибальною національною шкалою та за шкалою ECTS).

Підсумкова рейтингова оцінка з дисципліни вноситься в додаток до диплома фахівця.

ІІІ. ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН

№ п/п

Назва модулів, тем

Семестр

Обсяг годин

Прак-тичні заняття

Само-стійна робота

Форми контролю

Аналіз музичних творів

V1-V

144

58

82

Екзамен

Модуль І.

V1

72

30

40

2

1.

Курс аналізу музичних творів у комплексі музично-теоретичних дисциплін

6

2

4

Стартовий контроль

2.

Методика системного аналізу музичних творів

8

4

4

Перевірка самостійної роботи

3.

Загальні принципи формування музичного твору

8

4

4

Перевірка самостійної роботи

4.

Гомофонічні та поліфонічні музичні твори

8

4

4

Рейтингове опитування

5.

Період та його різновиди. Період як самостійна музична форма

10

4

6

Перевірка самостійної роботи

6.

Прості музичні форми

10

4

6

Рейтингове опитування

7.

Художня взаємодія музики і поезії у вокальній музиці

10

4

6

Перевірка самостійної роботи

8.

Складна тричастинна форма.

10

4

6

Модульний контроль

Модуль ІІ.

V

72

28

42

2

9.

Багаточастинні форми. Рондо. Варіації.

10

4

6

Перевірка самостійної роботи

10.

Сонатна форма. Принципи будови та історичні типи сонатних форм

10

4

6

Перевірка самостійної роботи

11.

Циклічні форми. Сюїта.

10

4

6

Рейтингове опитування

12.

Циклічні форми в інструментально-оркестровій музиці

8

2

6

Перевірка самостійної роботи

13.

Циклічні форми у вокально-хоровій музиці

8

2

6

Перевірка самостійної роботи

14.

Вільні та мішані музичні форми

8

4

4

Рейтингове опитування

15.

Музичні стилі та музичні жанри

8

4

4

Перевірка самостійної роботи

16.

Опера як синтетичний вид мистецтва

8

4

4

Модульний контроль

Екзамен

3,63

Усього годин по курсу 144 58 82 7,63

ІV. ЗМІСТ ДИСЦИПЛІНИ

Тема 1. Курс аналізу музичних творів у комплексі музично-теоретичних дисциплін

Аналіз музичних творів: дисципліна, яка вивчає принципи будови та розвитку музичних творів на основі поглиблення й узагальнення музично-теоретичних знань із курсів історії музики, гармонії, поліфонії, читання партитур, інструментовки тощо. Мета і завдання дисципліни: формування всебічного й повного розуміння музичного твору як цілісного культурної історичного явища; здобуття теоретичних знань і практичних навичок дослідження музичних творів з метою об’єктивної оцінки їх мистецької цінності; збагачення особистого музичного досвіду.

Музика як вид мистецтва. Роль музики в культурі суспільства і житті людини. Функціонування музичного твору в системі: історична епоха – національна традиція - стиль – жанр – музична форма. Музичний твір як мистецький феномен, як явище культури, як засіб відображення дійсності й духовного світу людини.

Завдання стартового контролю

1. Встановити методом опитування рівень підготовки студентів до вивчення курсу аналізу музичних творів.

2. Визначити перелік тем, які потребують додаткового опрацювання для поглиблення музично-теоретичної підготовки студентів.

3. Стимулювати прагнення студентів до самовдосконалення.

Завдання для самостійної роботи

1. Законспектувати визначення таких понять: історична епоха, національна традиція, стиль, жанр, музична форма.

2. Прослухати українську народну пісню (наприклад, «Гуде вітер вельми в полі» в обр. М.Глінки) і поліфонічний твір раннього класицизму (І.С.Бах). Проаналізувати їх історичні, національні, структурні, стильові та жанрові особливості.

3. Обґрунтувати: музика є одним із засобів відображення дійсності й духовних станів людини.

4. Охарактеризувати значення музичного мистецтва у культурі суспільства і житті людини.

Література: 10 (С. 9-10); 13 (С. 15-38); 7 (С. 7-12); 8 (С. 5-6).

Тема 2. Методика системного аналізу музичних творів

Музичний твір як об’єкт системного аналізу. Методи: слуховий аналіз; теоретичний аналіз партитур (клавірів); комплексний (теоретично-слуховий) аналіз. Зміст музично-теоретичного аналізу музичного твору. Відомості про автора і музичний твір у культурно-історичному аспекті. Загальний план структури музичного твору. Фактура (гомофонічна, поліфонічна, мішана). Тонально-ладова характеристика. Характеристика типів викладення музичного матеріалу та засобів розвитку музичного твору. Властивості музичного тематизму. Гармонічна мова твору. Метро-ритмічні та темпові особливості. Музична мова як синтез музичних виразних засобів. Музичний твір як цілісне мистецьке явище. Значення музичного твору в культурній спадщині. Особиста оцінка художньої цінності музичного твору.

Завдання для самостійної роботи

1. Законспектувати: методи і зміст системного аналізу музичного твору.

2. Письмово скласти план аналізу музичного твору у формі питань.

3. Здійснити теоретичний аналіз не складного музичного твору (наприклад, С.Прокоф’єв «Марш» із збірки творів для фортепіано «Дитяча музика») і дати відповіді на питання з плану аналізу.

4. Прослухати українську народну пісню (наприклад, «Повій, вітре, на Вкраїну» на сл. С. Руданського) і дати відповіді на питання з плану аналізу.

5.Обґрунтувати: музична мова як синтез музичних засобів.

Література: 10 (С. 6-8); 8 (С. 18-20); 7 ( С. 641-653).