Тема 3. Психология художественного восприятия

в контексте принципов эстетического формообразования:

композиционные пространственно-временные построения или «художественный хронотоп»

3.1.Принцип гармонии и закон «симметрии мира»

Общий тезис: Первичность художественного восприятия мира по законам гармонии (первичная перцепция) осуществляется на гармонических основах мироздания.

Гармония (греч. harmonia – связь, стройность, соразмерность) – соразмерность частей, слияние различных компонентов объекта в единое органическое целое (древнегреческое – организованность космоса, в противоположность хаосу).

Теоретически, гармония – фундаментальное основание всех видов искусств и существенная характеристика прекрасного в истории эстетики. Практически, гармония – основной закон мироздания и основной антропный принцип («родовой», «генетически обусловленный») восприятия мира.

К рефлексии: Размышления древних о гармонии: «Гармония есть (...) согласие разногласного». Пифагор. («Филолай». Фрагм. 44.) «Гармония мира натянута в противоположные стороны, как у лиры и лука». «Природа любит скрываться», а потому «Скрытая гармония лучше явной». Гераклит. («О природе», фрагм. 51, 54, 123.)

Понятие энтропии (от греч. entropia – поворот, превращение) как меры порядка (равновесие – неравновесность) и уровня энтропийности (качественной избыточности). Самопроизвольное рассеивание заложено во всех явлениях природы, недолговечны и произведения искусства. Самый высокий уровень энтропии в кратковременных искусствах – выразительных (музыка, танец, спектакль). Дольше сохраняются изобразительные искусства – поразителен пример воскрешения античной скульптуры в эпох Возрождения. Преодолеть уровень энтропии пытается психологическая герменевтика и человеческая память преемственности и традиций. А потому принцип энтропии взаимодействует с принципом обратимости и принципом сохранения творчества (по аналогии с законом сохранения энергии). Концепции самоорганизации (В.В. Василькова) рассматривают уровень стабилизации энтропийных процессов (хаос и гармония).

Понимание симметрии (от греч. symmetria – соразмерность) в широком смысле – как инвариантность (неизменность) структуры, свойств, формы материального объекта относительно его преобразований (т.е. изменений ряда физических условий).

Принцип симметрии заложен в основе законов сохранения. Симметрия и асимметрия – как одна из форм проявления общего закона диалектики. Процессы «зеркальных» трансформаций смысла (Вёльфлин). Принцип симметрии всегда характеризует частоту явлений, плавность, непрерывность, идеальность граней (плоскостей, сфер, линий, теней, цветов, прочности, текучести, однородности и т.д.). Этот принцип всегда характеризует целостности явления, как по форме, так и в процессах. Выделяется так же принцип хиральной симметрии («хира» – рука) или принцип взаимности – симметричность смещенная на 90º.

На принципе симметрии ищутся изобразительные и выразительные «точки опоры», «центры тяжести» – «центральные элементы формы» в процессах выражения динамики действия (диссонанс – консонанс, «эксцентрические» смещения неуравновешенной композиции).

Психологическое восприятие напряженности и динамики «левой» диагонали (восходящей – от левого нижнего угла в правый и нисходящей – от левого верхнего вниз) в изобразительных искусствах.

3.2. Композиция (compositio – составление, связывание) как процесс построения художественного произведения, обусловленный его содержанием, характером, назначением и во многом определяющий его восприятие. Композиция как важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому.

В художественном творчестве композиция выступает как психологически мотивированное расположение компонентов произведения. Компонентом (единицей композиции) считают «отрезок» произведения, в котором сохраняется один способ изображения (характеристика, диалог и т.д.) или единая точка зрения (автора, рассказчика, одного из героев) на изображаемое. Взаиморасположение и взаимодействие этих «отрезков» образуют композиционное единство произведения.

Композицию часто отождествляют как с сюжетом, системой образов, так и со структурой художественного произведения (иногда синонимами понятий композиция и структура служат слова: архитектоника, построение, конструкция). Особенности композиции: целостность (цельность); гармоничность как соотношение части и целого; пространственность; временной характер; ритм композиции.

3.3. Ритм (греч. rhythmos, от rheo – теку) – чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо.

Метр как система организации ритма – порядок чередования сильных и слабых долей в архитектонике произведения искусств. Воздействие ритма, законы его восприятия. Временная природа ритма, его гармонизирующие функции. Ритм пространства и объёмы. Звук и ритм. Природа повторов. Композиционная достоверность. Синтез фронтальной и пространственной композиции.

3.4. Антропотомия (греч. anthropos – человек + anatomy – рассечение) – строение человека (пропорции) и понимание «внутренней композиции» (пластический образ).

«Квадрат древних» и «витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Изобразительная проекция (от лат. projectio, букв. – бросание вперед) и внутренние процессы интроекции (от лат. intro – внутрь и jacio – бросаю, кладу), в психологии – включение индивидом в свой внутренний мир воспринимаемых им взглядов, мотивов и установок других людей (основа идентификации). Телесная проекция и психические центры. Биоритм и внутренний ритм. Подсознательное нанесение зрительных осей. Принципы «золотого сечения» в изобразительных искусствах и «внутренней антропотомии» («Образ-Я»).

Задание: Найдите способы познавательного картирования психологических основ художественного восприятия через призму ведущих принципов: принцип закономерностей (биогенетических: разнообразие, аритмия, сохранения), принцип обратимости, принцип энтропийности (хаоса и гармонии), принцип симметрии (хиральная симметричность), принцип пространственно-временных превращений (художественный хронотоп), принцип подобия и соответствия (миметический принцип), принцип инвариантности, принцип мысли и принцип разума.

Вопросы к общему эвристическому практикуму:

В каких соотношениях находятся «бытовое» восприятие с «творческим восприятием», «эстетическое» с «художественным».

Что доминирует в творческом восприятии – интеллектуальная интенция или внутренняя потребность гармонии.

Каким образом можно осуществить «идеальную интеграцию» личности на биологическом, душевно-эмоциональном и духовном уровне художественного восприятия.

Насколько и в какой степени возможна соразмерность взаимодействия «психического» и «физического» в процессе творчества художника и «зрителя» в процессе восприятия (реципиента).

Как могут проявляться процессы опережения в «предощущениях» и «предвидениях» и связано ли это с «профетическими» особенностями художественного творчества (вдохновение и антиципация).

Каково соотношение творчества в исполнительской и собственно созидательной деятельности. Где качество внимание должно быть выше.

Как в процессах восприятия действует закон соотношения части и целого – «pars pro toto»: типичного и единичного, индивидуального и универсального.

Какие психологические процессы определяют «видение» музыки, литературы, или «слышание» живописи, архитектуры. Как изобразительные виды искусства сочетаются с выразительными.

Эвристический практикум:

Каким образом понятие «эстетическая реакция» связано с противоречиями соотношения «природных реакций» (смех, страх и пр.) и эстетического восприятия (юмор, ужас и пр.), а также психические механизмы взаимодействие эмоции и фантазии: феномен допущения (вымышленное как реальное); равенство (но не тождество) иллюзии жизни ей самой; природа аффектов: эмоции – чувства – темперамент – характер – личность.

Чем отличаются восприятие в жизни и в искусстве: восприятие образа человека и художественного образа (музыкального, пластического, драматургического – литературного) – поступательно-изменчивый характер и связанность с социальной и культурной жизнью общества.

В чем проявляется «чувственная» энергия «живого» характера художественного персонажа по схеме: отождествляемость – диалогичность – соизмеримость жизненного опыта – стандарты восприятия – взаимосвязь со временем.

В чем заключается смысл сочетаний «диалогичность восприятия» и «стимулированность обратной связи».

Как проявляется тип характера в процессе художественной типизации сфер жизнедеятельности.

На каком уровне происходят процессы самоуглубления в художественном переживании как ослабление внешней реальности и укрепление своего воображаемого мира («любовь художника к творчеству есть его нелюбовь к миру»).

Литература:

Абрамян Д.Н. Общепсихологические основы художественного творчества. – М., 1994.

Басин Е.Я. Психология художественного творчества. – М., 1985.

Выготский Л.С. Психология искусства. – М., 1965.

Гройсман А.Л. Личность, творчество, регуляция состояний. – М., 1998.

Рождественская Н.В. Психология художественного творчества. – СПб., 1995.

Творческий процесс и художественное восприятие: Сборник. – М., 1978.

Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. – М., 1964.

Дополнительная литература:

Василькова В.В. Порядок и хаос в развитии социальных систем: (Синергетика и теория социальной самоорганизации). – СПб., 1999.

Даниеэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.

Назайкинский Е.В. Психология музыкального восприятия. – М., 1984.

Юрьев Ф.И. Цвет в искусстве книги. – К., 1987.

МОДУЛЬ III

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТИП МЫШЛЕНИЯ:

процесс и форма

(представления – ассоциации – метафора; знак – символ)

РАЗДЕЛ. Художественные формы творческого мышления