4. «Генез» художественного творчества

4.1. «Филогенез» и культура: естество природы и искусства

В связи с теорией эволюционизма возникли две линии представлений о развитии человеческого вида (Homo sapiens). По Ч. Дарвину генетические изменения происходят посредством естественного отбора, действующих в условиях не-направленных изменений. По Ж.Б. Ламарку культурная эволюция происходит посредством передачи полезных открытий от одного поколения последующему (культурная преемственность). Каждая из этих позиций доведенная до крайности оказывается ложной, образуя комплекс представлений, именуемый как психофизический параллелизм.

Для различения этих двух процессов последователем дарвинизма немецким биологом-эволюционистом Эрнстом Геккелем (Haeckel) (1834-1919), автором биогенетического закона, были введены термины филогенез и онтогенез.

Термин филогенез (от греч. phylon – род, племя и genesis – происхождение, возникновение) в естествознании означал процесс исторического развития мира живых организмов, затем за ним закрепилось общее значение истории эволюционного процесса. Цель филогенетических исследований – реконструкция происхождения и развития последовательных эволюционных преобразований изучаемых структур и систем. (Аналогично более поздним методам «художественной реконструкции» и «герменевтики».)

В психологии, на основе исследования остаточных древних форм (рудиментарность – от лат. rudimentum – зачаток, первооснова), включенных в систему высших форм поведения современного человека, филогенетический анализ называется методом внутренней реконструкции (по аналогии с лингвистическим). Данный метод позволил Л.С. Выготскому проследить психические процессы формирования умственных действий и внутреннего плана сознания в результате овладения человеком своим поведением «от внешнего к внутреннему» (интериоризация – от лат. interior – внутренний). Что дало ученому сделать обобщение – для человеческой культуры существенно не столько наличие внешних знаков (символов), управляющих поведением, сколько постепенное превращение этих знаков во внутренние стимулы (концепция «искусственного знака»).

Эрнст Геккель во второй половине XIX века (1866) первым поставил задачу реконструкции процесса эволюции, приведшего к возникновению современного биоразнообразия. Он сформулировал «метод тройного параллелизма» – основной метод филогенетических реконструкций, который в модифицированном и дополненном виде применяется и теперь. В первоначальном виде этот метод подразумевал сопоставление данных сравнительной анатомии взрослых современных организмов, сравнительной эмбриологии и палеонтологии. Для противопоставления филогении историческому (эволюционному) развитию данного вида Геккелем был введен термин онтогенез.

Онтогенез (от греч. ontos – сущее и ...генез) – индивидуальное развитие организма – означает совокупность преобразований, претерпеваемых организмом от зарождения до конца жизни. Процессы филогенеза (развитие вида) и онтогенеза (история культуры) неверно противопоставлять и разделять во времени и пространстве, они диалектически взаимосвязаны.

Геккель полагал, что онтогенез исчерпывающе определяется филогенией («филогения есть механическая причина онтогении»). Культурно-историческая психология также придерживалась представления о наличие строгой временной последовательности: филогенез предшествует истории культуры.

В настоящее время, подавляющее большинство биологов, культурологов и психологов придерживается почти противоположного взгляда – историческое развитие видов (филогенез) протекает на основе изменений онтогенеза.

Выготский эту проблему формулировал в связи с обсуждением онтогенеза: «Оба плана развития – естественный и культурный – совпадают и сливаются один с другим. Оба ряда изменений взаимопроникают один в другой и образуют, в сущности, единый ряд социально-биологического формирования личности ребенка. Поскольку органическое развитие совершается в культурной среде, постольку оно превращается в исторически обусловленный биологический процесс» (цит. по: Коул М., с. 189).

С позиций филогенеза изобразительного искусства Выготский рассматривал так называемые «рентгеновские изображения» в детском рисунке, принцип которого заложен в искусстве «первобытных» (примитивных) народов. По Выготскому рисунки ребенка и «примитивные» изображения есть предварительная стадия развития письменной речи или «предметного письма» – «рисунок есть именно графический рассказ». Развитие письменной речи проходит следующие этапы: игра – рисование – письмо.

Ученый на основе концепции искусственного знака обосновал сходство двух типов знаков – жеста и рисования (проблема современной нейропсихологии). Выготский был склонен к тому, чтобы «первые рисунки детей, их каракули считать скорее жестом, чем рисованием в настоящем смысле слова. …Он (ребенок) не рисует, а указывает, а карандаш только закрепляет его указательный жест». (Выготский Л.С. История развития высших психических функций. – Собр. соч. Т. 3. – М., 1983. – С. 181.)

Верность предположения Выготского о филогенезе изобразительного искусства подтверждается исследованиями в различных сферах научной деятельности, в том числе и в искусствознании. В.В. Ветроградова, исследовавшая древнеиндийские трактаты по живописи, пришла к общему выводу о том, что в древнеиндийской живописи «основы теории цвета вообще впервые были сформулированы на основе практики грима в танцевальном искусстве».

В частности исследовательница пишет: «Интересно отметить, что сам термин vartana – «моделировка», употреблявшийся в ранних текстах, также был, по-видимому, заимствован из танцевального искусства и также происходит от грима. В «Натьяшастре» слово vartana, восходящее к слову vrt – «вертеть», означало нанесение краски на округлую поверхность членов человеческого тела. Подобное заимствование приемов и технических терминов у танцевального искусства и театра вполне согласуется с общим пафосом (древнеиндийских текстов), неоднократно предписывающих живописи заимствовать некоторые правила из искусства танца. Так в заключительных «Сутрах о живописи» говорится: «То, о чем здесь не рассказано, должно быть известно из (искусства) танца. А то, что не указано в (правилах) танца, не следует добавлять к правилам живописи» (Ветроградова В.В. Несколько слов о моделировке в древнеиндийской живописи// В кн.: Проблема канона в древнем и средневековом искусстве Азии и Африки. – М., 1873. – С. 125–126).

Однако речь здесь идет не о примитивных формах искусства, а о высокой культуре художественного творчества с канонами и предписаниями. И то, что телесно-пластические формы выражения (танец и театр) предшествуют изобразительным, достаточно ясно следует из миметической (подражательной) природы художественного творчества, которая является культурно-исторической формой развития, а не естественной игрой животных.

То есть данный «филогенез» с изящной теорией появления письменной речи, как «графического изображения через жест», носит активно выраженную доминанту истории культурного развития, а не биологического вида, что нам особенно хотелось бы выяснить в данном пункте.

И существует еще одна достаточно хрестоматийная, но важная проблема – «исчезающий момент» материализации слова (как знака), воздействующего не только на внутренний мир, но и служащий активному преобразованию внешнего мира.