4.3. Генетические концепции художественного творчества

Биогенетические основания всякой деятельности, в том числе искусства, выявляются особенностями взаимодействия среды и врожденных факторов в онтогенезе человека. Филогенез и онтогенез активно взаимодействуют в борьбе за существование, в которой «искусству» отводится роль «сильнейшего орудия» в процессе уравновешивания энергетического баланса организма со средой (Бюхнер–Выготский). Согласно адаптивно-приспособительным концепциям, ритмы организации тяжелого физического труда лежат в основе «первобытного искусства».

Происхождение искусства связывается с эволюционным ходом «борьбы за общее двигательное поле» (принцип Шеррингтона). Человек создает свой пространственно-временной континуум, свою «среду», в которой осуществляется его развитие. Это «двигательное поле» в отечественной психологии получило наименование «хронотоп», своеобразная метафора, образованная от греческих chronos – время и topos – место (Ухтомский, Бахтин, Зинченко). Понимание хронотопа парадоксально объединяет в себе два плана: «онтологический план, заключающий в себе всю суровость бытия» и «феноменологический, идущий от культуры… то есть из вечности в вечность со всеми мыслимыми общечеловеческими ценностями и смыслами». (Зинченко В.П. Культурно-историческая психология – опыт амплификации// Вопросы психологии. 1993. №4. С. 5-19.)

В художественном творчестве понятие хронотопа конкретизируется метафорой «художественный космос», т.е. некое идеальное пространство-время искусственно и искусно созданное. Этот художественный хронотоп не утилитарен, не прагматичен, не специализирован, и, вообще, не целесообразен, с точки зрения биологического выживания вида. Но именно он является одной из форм развития, тем «двигательным полем», где осуществляется возможность человека быть человеком, т.е. выйти за пределы своего физического бытия и приобщиться к вечным ценностям и смыслам, выраженных в едином универсуме мира как целого (лат. universum, summa rerum).

Художественность, как и творчество вообще, есть форма выражения борьбы с демонизацией, в смысле, с отсутствием единства. Преодоление множественности в стремлении к единству и гармонии с миром. В своей культуре человек изначально (архетипически) признает неземное, божественное происхождение искусства. В многообразии приспособительных ритмов тяжелого труда он вычленяет и выбирает ритмы «мелодии сфер», тяготеющих к всеохватывающему единству мироздания. На основе этих ритмических единиц создается «язык движений» – «язык жеста», «язык танца», каждая единица которых соединяется в мелодии речи, в мелодии стиха.

Намеченный филогенез художественного творчества проявляется в и онтогенезе индивидуального развития. Так генетическая концепция П.П. Блонского (1935 г.) выделяет четыре основополагающих вида памяти: моторная, эмоциональная, образная, словесная, которые и являются генетическими ступенями её развития, возникающими именно в данной последовательности. Самый ранний вид – моторная или двигательная память (наблюдается уже на первом месяце после рождения); ...начало эмоциональной, или аффективной, памяти выражающейся в появлении аффективной реакции до непосредственного действия вызывающего её стимула, П.П. Блонский относит к первому полугодию жизни ребёнка. Современные психологи считают, что «следует признать в известной мере правильным утверждение П.П. Блонского, что мы ещё не знаем, когда появляются у детей образы (курсив - А.Т.). Осторожнее всего будет при таких обстоятельствах сделать следующий вывод: образная память появляется несколько раньше вербальной, но значительно позже моторной и аффективной». (А.А. Смирнов. Проблемы психологии памяти. – М., 1966, с. 378).

Итак, в филогенезе мы имеем поступательность: движение – чувство – образ – слово. В онтогенезе обратное: слово – образ – чувство – движение. Филогенетическое развитие обусловлено природными задатками индивида и средой, способствующей или тормозящей это развитие. Преодоление и преобразование среды, ее активное освоение субъектом деятельности приводят к становлению личности, интегрирующей в себе природное и социальное от движения к слову. Но творческая целостность индивидуальности требует самостоятельного переоткрытия и открытия обратного пути от слова к образу, действию и поступку. И ключевым понятием к этому процессу будет понятие индивидуального ритма, отличного от ритмов биологических (биоритмов), социальных, психологических и космогонических. Ритм открытия индивидуального хронотопа художественного творчества. Ритм соотнесения, приобщения и определения своего места (своей миссии, предназначения) в едином универсуме мироздания.

Генетически, в процессе развития слуховому и зрительному восприятию пространства предшествует процесс организации и набора двигательного опыта. Человек начинает познавать пространство, лишь практически осваивая его движениями. Зрительные ощущения, сопровождающие восприятие пространства, – сведение и разведение глаз, аккомодация хрусталика, константность восприятия величины и удалённости предметов – всё это, как показывает психология и физиология, развивается лишь в сочетании с двигательным опытом, в связи с проверкой зрительных ощущений осязательными и мышечными ощущениями. В восприятии ритмической организации пространственные ощущения и представления играют заметную роль, но для этого необходимо визуализированное изображение пространства, т.е. пространственный образ.

Для архаической культуры ритм воплощал принцип повторяемости всего сущего в космогоническом пространстве мироздания. Через него человек вступал в «контакт» с миром невидимым, миром духов и богов, познавал себя, свои физические и духовные возможности. Рожденные из этого ритма танец, музыка и поэзия (мифопоэтическое творчество) проецировали этот идеальный мир в действительность.

Приобщенность архаического человека к космогоническим процессам, родовая и индивидуальная ответственность за воспроизведения ритмов повторяемости всего сущего, вновь стала актуальна в космизме К.Э. Циолковского, В.И. Вернадского, Пьера Тейяра де Шардена – идея сознания человечества как космической силы, создающего вокруг планеты оболочки разума («ноосфера»).

Забытый сегодня исследователь, ученый, мыслитель В.Н. Муравьев в 20-х годах XX столетия разрабатывал концепцию овладения временем. Основная мысль Муравьёва состояла в утверждении, что человечество своей практикой производит, «делает» время. Время – не объективно, не внешне по отношению к человеку и не субъективно, а проективно. Оно творимо нами сообща. Поскольку культура есть восстановление разрушенного слепой природой, память о прошлом, то она в процессе создания идеального проекта, а потом и его воплощения в материальном мире обращает и слепой ход времени.

«Для нас важно отметить, – писал Муравьёв в работе «Овладение временем как основная задача организации труда», – единство мирового процесса времяобразования везде, где есть признаки жизни, и постоянное, по мере роста сознания, преодоление случайного и слепого времени и замена его временем намеренным и разумным. Максимум такого преодоления должно дать и максимум жизни». Муравьев видел механизмы реального овладения временем в ритмизации совокупного мирового движения, как факторе космического преобразования, вызванного синтезом науки, техники и искусства.

Общеизвестно значение внутреннего ритма для каждого живого существа, но для «человека ввиду тонкости его сложной организации ритм является условием его внутреннего единства и координации деятельности различных частей его тела. Вспомним, что в древности многие мыслители самую душу человека отождествляли с движением.

…Согласно Руссо все человеческие страсти имеют ритмическую природу. Для Гегеля в музыке раскрывается сокровенная глубина человека, и ритм служит необходимым средством внесения в последнюю раздельности и установления в единстве духа необходимой множественности». (Отрывок из работы «Культура будущего». Написано предположительно в 1925-1926 г.г.)

Основной тезис генетической концепции Муравьева: «Изменение природы человека должно совершаться в виде изменения соотношения его элементов, определяемого ритмом». Исходя из определения человека как целостного существа, индивидуальный ритм должен включать в себя развитие не только телесной, но умственной, духовной, морально-нравственной, эстетической ритмики. Его физическая природа при этом не подавляется, а преобразуется посредством целостной ритмизации. (Муравьёв В.Н. Время// Библиография. 1993, № 1, с. 93-105.)

В настоящее время способности ритма признаны как основные врождённые способности человека. Современные психологи, так же как практика различных искусств («ритмическая гимнастика» Ж. Далькроза, «эвритмия» Р. Штайнера, синестезия Скрябина, психотехника М. Чехова), подчёркивают индивидуальное восприятие ритма людьми, указывающими, что он отвечает глубокому внутреннему закону человеческих существ. Его само-воздействие на генетический код индивида является фундаментальной основой проявления само-творящей индивидуальности и в сферах художественной деятельности.

Резюме

Грубо говоря, человек в своем биологическом генофонде мало чем отличается от животного и тысячелетия цивилизационного развития, как утверждают генетики, не успели переделать его. Его биологические чувства стремятся к тому уровню душевного комфорта, которые этически определяются как грехи и пороки – лень, жадность, трусость. Именно они, как врожденные свойства высшей нервной деятельности, определяют доминанты характера каждого отдельно взятого индивида. А психологически это звучит как «экономия ресурсов», «стимульное напряжение», «адаптация», «оптимальная автоматизация» и пр. Его общепризнанное уникальное отличие – разум, интеллект, целенаправленно стремится к удовлетворению биологических потребностей за счет роста уровня комфортности («общественное животное»).

С другой стороны, существенным моментом генезиса человека является родовая биологическая неспециализированность человеческого мозга, в отличие от жесткой функциональной заданности животного мира. Данная генетическая специфичность является биологической подосновой творчества. Именно она позволяет человеку осуществлять свободное творчество в процессе своего онтогенетического развития, создавая бытийственные предпосылки его уникальности, парадоксальности, непредсказуемости, открытости и избыточности.

Таким образом, «генез» художественного творчества на уровне интеграции психических структур представлен образованьями следующих автономных комплексов:

• индивидуум (биологическое, общее) – индивидуальный уровень биологической адаптации; материально-физический хронотоп; биоритмическая и биоэнергетическая организация (нейродинамика, конституция, пол, возраст);

• личность (социальное, особенное) – индивидуальный уровень социальной адаптированности; социальный хронотоп с пространственной доминантой; ритмическая организация социальных отношений (темперамент, характер, способности, направленность);

• субъект (когнитивно-познавательная и деятельностная активность) – индивидуальный уровень интеграции; актуальный хронотоп («здесь и сейчас») с информационной доминантой; ситуативная ритмическая организация (аффект, мышление, перцепция, воля);

• индивидуальное (единичное) – индивидуальный уровень связи со всеобщим универсумом или уровень духовности; хронотоп человеческой культуры с вневременной доминантой вечности; не- (над-, вне-) ситуативная ритмическая организация (продуктивность-креативность, опыт-история, уникальность-оригинальность, избыточность, открытость, парадоксальность).

К эвристическому практикуму:

Каким образом расшифровка генетического кода решает проблему психофизического параллелизма.

Как структурный изоморфизм можно экстраполировать в кодификацию «искусственного знака».

Составьте целостную когнитивную карту психологических элементов художественного творчества в интегративной структуре человеческой психики.