ТИТОВ А.Ю.

Психология

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Орел-2005

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

ПСИХОЛОГИЯ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Учебное пособие

Рекомендовано Учебно-методическим объединением по образованию в области народно-художественной культуры, социально-культурной деятельности и информационных ресурсов Министерства культуры Российской Федерации в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений культуры и искусств

ОРЕЛ–2005

ББК 88.4

УДК 15

Р 273

Автор пособия:

Титов А.Ю.	-	кандидат педагогических наук
	-	профессор кафедры режиссуры и мастерства актера ОГИиК

Рецензенты:

Кузнецова Н.М.	-	кандидат психологических наук, доцент
Сорокин Б.Ф.	-	доктор философских наук, профессор

Р 273 Титов А.Ю.

Психология художественного творчества: Учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений искусств и культуры. – Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры, Издатель А.В. Воробьев, 2005. – 372 с.

Материал учебного пособия представляет собой обзорное изложение общей «теории» художественного творчества («донаучной» и «философской»), на основе которой психология как наука разработала инструментальный комплекс исследования и изучения творческого процесса в сфере художественной деятельности.

В учебном пособии дается расширенная поисковая программа изучения психологических механизмов художественного творчества: «психология художественно-эстетического восприятия», «психология художественного мышления», «психология художественного образа», «художественно-творческая конфликтология» или «типология конфликта и формы художественного драматизма («творческий конфликт»)».

Пособие оснащено необходимым материалом для самостоятельной работы студента, представленного в виде «эвристического практикума», формулирования «открытых» вопросов и постановки фундаментальных проблем художественного творчества.

Данное учебное пособие адресовано студентам институтов искусств и культуры специальности «художественное творчество» дневной и заочной формы обучения, преподавателям колледжей искусств и культуры, педагогам дополнительного образования в сферах художественного образования.

ББК 88.4

УДК 15

© Титов А.Ю., 2004

© Издатель Воробьев А.В., 2005

© Орловский государственный институт

искусств и культуры, 2005

ВВЕДЕНИЕ

Необходимость разработки курса «Психология художественного творчества» обусловлена современными требованиями введения в учебный процесс дисциплин, рассматривающих методы общетеоретического и прикладного анализа искусства и художественного творчества, развивающихся на границе психологии и эстетики, психологии и философии. Выявлением закономерностей междисциплинарных связей и отношений определяется специфика данной учебной дисциплины «Психология художественного творчества».

Изучение курса непосредственно связано с общепсихологическими и искусствоведческими дисциплинами, а также предметами специализации «художественное творчество» и опирается на практическую работу студентов в различных сферах художественной деятельности (музыка, танец, театр).

Целью пособия является описание целостной картины проблем по изучению психологических основ единого взаимодействия «до-выразительной» базы творчества с выразительными задачами художественной деятельности в природе художественного творчества.

В ходе ее достижения ставятся задачи рассмотрения психофизического комплекса «внутреннего человека», участвующего в процессе художественного творчества, выявление механизмов а) зарождения – «образо-образование», б) создания – «формо-образование» и в) воплощения художественного образа в произведениях искусства как единого динамического процесса. Именно для этого необходимо, на наш взгляд, выделить в качестве аналитических элементов отдельные блоки изучения: 1) «художественное творчество» («внутренняя довыразительная природа») и 2) «художественная деятельность» («выразительно-результативная»).

Главная позиция учебного пособия: общую «сферу художественного творчества» требуется рассматривать как единое взаимодействие разных уровней человеческой психики – «творчество» и «деятельность».

Пособие включает в себя рассмотрение вопросов методологии, истории и конкретно содержательных моментов психологии художественного творчества, что обусловливает структурное соотношение его частей.

В первой части мы останавливаемся на методологических проблемах соотношения общей теории и психологии творчества с целью выяснения аспектов изучения и исследования сущности природы художественного творчества, на анализе предметного содержания и определении его места в системе междисциплинарных соотношений.

Вторая часть представляет собой развернутое изложение хронологической «спирали» («витков») познания природы художественного творчества. Каждая историческая эпоха по-своему рассматривает природу творчества и делает свой вклад в раскрытие его тайн. К сожалению, мы, по мере «прогрессивного» удаления от предшествующего опыта, больше теряем, нежели обретаем в вопросах познания этой природы.

С нашей позиции, – категорически не приемлемо культурно-исторические методы организации художественно-творческого процесса («художественная психотехника») относить в разряд «отживших», «устаревших» и «невозможных» на современном этапе развития. Поскольку именно они чаще всего являются единственно живыми «силовыми толчками» (динамическими импульсами) пробуждения глубинных пластов художественно-творческой природы человека. А потому исторические моменты психологических вопросов представлены не столько в плане ретроспективного развертывания материала, сколько в задаче «обратной перспективы». То есть приближение последовательно временной длительности (диахронии) к сосуществованию элементов историко-психологических систем в «крупном плане» дисциплинарных аспектов (синхронии) психологии художественного творчества.

Третья часть представлена конкретно содержательными модулями эвристически поискового практикума для продуктивного освоения психологических вопросов художественного творчества.

Введение «эвристических модулей» связано с принципом pars pro toto – «часть вместо целого», поскольку он является основополагающим в системе психологических отношений «сфер художественного творчества»: 1) художник как субъект творчества – «замысел – художественный образ»; 2) «фактурная обработка психического материала» (процесс «художественной деятельности»); 3) «произведение» как объект творчества (результат деятельности).

Данная целостность психологических механизмов творчества проецируется и на учебный процесс обучения и самообразования. Темы модулей, при всей своей качественной «специализированности», тесно взаимосвязаны и в процессе анализа специфика дифференцированных психических элементов тяготеет к синтетическому единству (аналитико-синтетический характер).

В силу временной ограниченности учебного курса особое место в овладении содержательным материалом отводится самостоятельной работе по применению основ психологии художественного творчества в практической деятельности с целью выработки у студентов навыков и умений самонаблюдения, самоанализа и самоопределения по отношению к различным типам психологических подходов к вопросам и проблемам художественного творчества.

Пособие оснащено списком литературы, выбор которой корректируется в процессе проведения семинарских занятий (эвристических практикумов) и подготовки к ним (при этом важен вопрос личной склонности и групповой заинтересованности), а также общим библиографическим списком изданий по психологии творчества.

Терминологический словарь представляет собой общепринятую («словарную») расшифровку ключевых слов содержательного материала курса «Психология художественного творчества», и дается с целью их «рабочей», категориально понятийной интерпретации в учебном процессе. Таким образом пособие является не только источником информации содержательного материала, но и организатором творческого учебного процесса.

Помимо общих проблем художественного творчества пособие предлагает комплекс конкретных теоретических вопросов психологического содержания по специализированным направлениям:

• «выразительное искусство» – «Психология музыкального творчества»;

• «изобразительное искусство» – «Психология пространственного восприятия в пластических искусствах»;

• «театр как синтетическое искусство» – «Психология сценического творчества».

Поскольку для человека, занимающегося творчеством в различных сферах деятельности (научной или художественной, исполнительской или продуктивно созидательной) характерны процессы самопознания внутренних психических актов и состояний, которые и являются как материалом, так и предметом его творчества, то будет вполне закономерным, если в работе над содержанием курса «Психология художественного творчества» студенты художественно-творческих специализаций освоят действие основ «рефлексивного метода» в процессе аудиторной (лекции, семинары, собеседования) и самостоятельной работы. Поэтому пособие содержит не только общесодержательные вопросы по темам и разделам курса, но и задачи проблемного характера, которые больше решаются в процессе внутренних размышлений субъекта о происходящем в его собственном сознании. Мы это условно определили как «рефлексии» или «информация к размышлению» (в «Эвристическом практикуме» даны подробные рекомендации к созданию алгоритма рефлексий).

Использование цитат в пособии также носит творчески организационный характер реминисценции, как сознательного приема обучения, рассчитанного на память и ассоциативное восприятие студента, как реципиента (читателя–слушателя–зрителя). Цитирование афоризмов ученых и художников, как правило, проблемно парадоксальных, дается, как дополнительное задание к эвристическому практикуму с целью овладения навыками интерпретации текстов лаконично обобщенной формы (студентам также предлагается самостоятельно находить или создавать какой-либо тематический афоризм с задачей его развернутого толкования).

Таким образом, авторы пособия предлагают подойти к дисциплине, изучающей психологию художественного творчества, творчески.