Графический дизайн

С 1980-ми годами связано начало нового этапа в отечественном графическом

дизайне. Формирование новой творческой концепции проходило в условиях из­

менения социального контекста в обществе и нарождающихся в этой связи об­

щекультурных тенденций. К концу прошлого века графический дизайн, специ­

альность «дизайнер-график» стали весьма востребованными в новых социально-

экономических условиях.

Многие молодые люди, активно стремясь воспользоваться ситуацией, берут­

ся за исполнение заказов, нередко не имея должной подготовки и навыков, а

делая упор на возможности современных компьютерных технологий и плодя не­

профессиональные фирменные стили, рекламу и пр. Подлинных мастеров в со­

временном графическом дизайне не так уж много. Для примера остановимся на

творчестве трех представителей разных поколений и различных стилевых под­

ходов, объединенных одним знаменательным фактом - получением Государ­

ственной премии в области литературы и искусства. Это творчество В. Акопова

(2003), В. Чайки (1995) и А. Логвина (2000).

Валерий Сергеевич Акопов (род. в 1938) - представитель поколения профес­

сионалов, сложившегося в 1960-е годы. Большая часть его творческой деятельно­

сти связана с Мастерской прикладной графики Художественного фонда РСФСР,

где он начал работать, будучи еще студентом Полиграфического института, кото­

рый окончил в 1961 году. Как отмечает дизайн-критик С. Серов, Акопов вместе

со всей прикладной графикой проходил в 1960-е годы и фестивально-юбилейные

уроки, и книжность, и фольклорный декоративизм, и знаковый бум [29.10]. К кон­

цу 1970-х годов определились черты, которые впоследствии стали отличительной

особенностью акоповской интерпретации «дизайн-стиля»: повышенная плотность

и экспрессивность графического пятна, контрастное сопоставление визуальных масс,

особая, узнаваемая пространственность решений. Эти характеристики наглядно про­

явились в таких разработках как система пиктограмм для Московской олимпиады,

фирменного стиля объединения «Проммашэкспорт» («ПРОМО») и др.

С 1993 года Акопов руководит созданным им бюро графического дизайна

«Акопов: Дизайн и Реклама». Дизайнер, чутко реагируя на происходящие в

международной практике процессы (он лично знаком со многими известными

зарубежными графиками и издателями специализированных журналов), счи­

тает очень важным живое ощущение традиций, обозначаемое для него поняти­

ем «профессионализма». Это понятие является стержневым для всего творче­

ства В. Акопова и его учеников [29.5; 29.10].

Владимир Чайка (род. в 1955) - весьма своеобразная творческая личность.

После окончания Строгановки он работал в Худфонде РСФСР, где были сосре­

доточены лучшие силы московского графического дизайна. Здесь Чайка выпол­

нил ряд крупных проектов, составивших ему имя в профессиональных кругах:

фирменные стили Внешнеторгового объединения «Технопромэкспорт», Государ­

ственных музеев Московского Кремля (совместно с М. Жуковым), Центра моды «Люкс» и др. Ему даже было предложено возглавить мастерскую, однако в сере­

дине 1980-х он резко оборвал свою проектную деятельность.

Какое-то время дизайнер совсем не выполнял заказов. Когда развернулась

перестройка, начал вновь работать, проявив оригинальность своих работ. Де­

монстративно пользовался только кисточкой для клея, создавая самодеятель­

ные шрифты и композиции для себя. Затем выполнил несколько проектов, в

том числе фирменный стиль Общества памяти жертв сталинизма «Мемориал».

Статья об этой работе в журнале «Декоративное искусство СССР» (1989, № 6)

имела редакционный подзаголовок: «Рассказ художника Владимира Чайки о

том, как, проектируя фирменный стиль для общества «Мемориал», он пришел

к выводу, что фирменного стиля не надо». В логотипе общества активным эле­

ментом стало стилизованное изображение пятиконечной звезды, входящее в

начертание слова «Мемориал» вместо буквы «А».

Как писал в конце 1980-х годов упомянутый С. Серов, Чайка [в тот пери­

од] - это странный, рукодельный, авторский дизайн... Все это черты современ­

ного альтернативного дизайна и постмодернистской культуры [29.10].

Андрей Логвин (род. в 1964) стал знаменитым и преуспевающим графиком в

тридцать с небольшим лет (к середине 1990-х). Он окончил Московское худо­

жественное училище памяти 1905 года, работал в известных профессиональных

компаниях «Промграфика», «ИМА-пресс», «Линия-График», позднее создал соб­

ственную виртуальную рекламную группу «логвиш/е^я».

Основное отличительное качество Логвина-профессионала - природное чувст­

во юмора. Эта черта во многом обеспечила успех его творчеству. Например, ис­

кренний смех во всех слоях населения вызывают рекламные плакаты, «рисован­

ные» красной икрой по блинам («Самая вкусная в мире» - торговая марка «Рус­

ская Аляска») и «писанные» черной икрой по красной («Жизнь удалась»).

Изобретательность, рукодельность позволяют автору создавать оригинальные

проекты в условиях дефицита времени и полного отсутствия визуальных мате­

риалов. Для плаката к Всероссийской выставке-конкурсу «Дизайн-95» были вы­

резаны из листового железа и вставлены в оправу очков две кнопки соответству­

ющего размера. При подготовке буклета для стоматологов были использованы

«изобразительные возможности» пяти типов зубной пасты, о рекламе которой,

собственно, и шла речь. Цифры из разноцветной пасты, выдавленной из тюби­

ков, отлично смотрятся на контрастном фоне.

Если в художественном отношении произведения А. Логвина совсем не иде­

альны - можно указать на их явные композиционные огрехи, - то по части

смешного, которого так часто не хватает в нашей повседневной жизни, в них все

в полном порядке [29.6].

Журнал про графический дизайн «КАК» выходит уже более 10 лет (с 1996),

что для специализированного дизайнерского издания само по себе является, по

сути, удивительным явлением. Шесть лет просуществовал пользовавшийся ав­

торитетом и популярностью санкт-петербургский журнал «Мир дизайна»; выш­

ли всего несколько номеров издания «Союз дизайнеров» (Москва) и т.д.

Журнал «КАК» (главный редактор Петр Банков), в котором основное вни­

мание уделяется типографике, делается молодыми и, в основном, для молодых.

Он знакомит с творчеством отечественных и зарубежных дизайнеров-графиков,

прежде всего авангардных направлений. Профессионалы-корифеи относятся к

журналу скептически. Негативную оценку дал ему В. Акопов: «О графическом

дизайне надо говорить достойным, сдержанным языком. «КАК» - попсовый

журнал, как и о чем они пишут, мне представляется неприемлемым. И дело не в

конфликте поколений или профессиональном снобизме: журнал не нравится

многим признанным графикам - и 40, и 30-летним. «КАК» - это самодеятель­

ность, начиная с макета» [29.5].