17 Расскажите о Александре Иванове, его роли в русском искусстве. Соотношение библейской и античной тематики в творчестве художника. Этюдный метод Иванова и его особенности. Пейзажи.

Александр Иванов принадлежит к числу величайших русских художественных гениев. Творчество его нашло широкий общественный отклик в России, оно знаменует огромного значения этап в истории русской живописи.

Строгая взыскательность к себе, нравственная чистота, глубокая принципиальность в вопросах искусства, стремление своим дарованием служить народу - все это делает Иванова одним из характерных представителей передового русского искусства XIX века. Он принадлежал к тем художникам, в творчестве которых впервые проявились народно-освободительные идеи.

Иванов формировался как художник в годы, следовавшие за восстанием декабристов. Его мировоззрение складывалось во время полное преобладание дворянства. Крепостная Россия забита и неподвижна.

Учился в академии, учился под руководством своего отца, профессора живописи. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

Покровительствовавшее Иванову общество решило послать его на свой счет за границу, для дальнейшего усовершенствования, прибыл в Рим. Работал над картинами античной и библейской тематики В Италии первые работы состояли в копировании «Сотворения человека» Микеланджело в Сикстинской капелле и в написании эскизов на разные библейские сюжеты. Усердно изучая Новый Завет, Иванов всё более увлекался мыслью изобразить на большом полотне первое явление Мессии народу, Иванов принялся за «Явление Христа народу». Эта картина стала жизненным подвигом художника. В ней художник выразил свои мысли о влиянии божественного и возвышенного на преображение человека. Основное содержание сюжета картины — начало освобождения и нравственного возрождения человечества. На самом деле, перед нами та же тема гибели античного мира, с вопросом, что же будет с нами? Жизнь продолжается, является надежда, как всегда и бывает с новым восходом солнца, Христос - это надежда, надежда на спасение, если не здесь, то там, Работа затянулась на двадцать лет (1836—1857), и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. Выставка самой картины и всех относящихся к ней эскизов и этюдов была организована в одном из залов Академии Художеств и произвела сильное впечатление на общественность

В утверждении реализма в русской живописи первой половины XIX века Иванов сыграл особенно большую роль. Он стал последовательно проводить принципы реализма в самых различных областях живописи при изображении человека и природы, в исторических и в жанровых картинах, в монументальном искусстве и в небольших альбомных набросках, в живописи маслом, в акварели и в карандашных рисунках. В живописном творчестве Иванова реализм проявил всю свою плодотворность, и потому достижения Иванова послужили примером для многих других русских художников второй половины века в их работе над исторической картиной.

Самостоятельной областью творчества Александра Андреевича Иванова являются этюды, выполненные в процессе работы над картиной и представляющие собой синтез двух основных источников: классического искусства и его собственных представлений о передаче определённых человеческих качеств и состояний. В пейзажных этюдах Иванов добился огромных успехов в изображении пространства. Он добился естественного сочетания объёма и пространства, использовав достижения пленэрной живописи, и сохранив при этом выразительность и насыщенность цвета.

Этюдный метод Иванова и его особенности. метод «сравнения и сличения».На первый взгляд этот метод предполагал всего лишь создание натурных этюдов, которые затем сравнивались между собой в поисках оптимального варианта. Но вряд ли в этом заключалось его своеобразие. Этюдная работа была подготовительной, то есть прямо зависела от сугубо определенных задач композиции. И в композиции можно было всегда увидеть прямые следы используемого этюда. Для Иванова одна из сложностей заключалась в том, что историческая картина представлялась ему одновременно реальным и возвышенным событием. важно было, чтобы сам пейзаж был самостоятелен по отношению к натуре. Эта самостоятельность означала свободу обычных для этюда сковывающих ограничений, делающих его зависимым от композиции.

Связь с конкретной исторической композицией заключалась для ивановских пейзажей часто лишь в теме — горы, деревья, камни. Пейзажный мотив мог рассматриваться с достаточной широтой. Выше сказанное не противоречит тому, что мы говорили о внутренней связи, которая существует между пейзажами и большой картиной. То, что пейзажи были проникнуты философским началом, желанием обновления в природе, не мешало им быть внешне свободными от картины, от сковывающих частностей ее изобразительного начала. этюды могли использоваться или так и остаться неиспользованными при последующем процессе «сличения», когда работа происходила уже без натуры.Пейзажи отличаются от обычных работ этого жанра, создававшихся другими художниками, которые не имели столь необычной «предыстории».

Исторический живописец Иванов открывает красоту и естественность природы. Его увлеченность работой над пейзажем очевидна. Она давала ему необходимое творческое равновесие. Несмотря на то, что работа с натуры представлялась художнику тем родом деятельности, который все время необходимо было объяснять целями совершенствования большой картины, ему принадлежит замечательное по своей увлеченности описание того, как в напряженной работе над пейзажем проходят у него три месяца в году.

Недаром Иванов придумал своим пейзажам специальное название «конченные этюды», сознавая, по-видимому, что они выходят за рамки подготовительной работы. Он пишет о них незадолго до смерти: «Я только тогда расстанусь с ними, когда дурно будут поставлены у меня дела, ибо в них заключено лучшее время моей жизни». Долгое время работы были никому не известны. И это еще одна из причин, объясняющих, почему достижения художника остались в стороне от общего развития пейзажа.

Пейзажные этюды. “Панорамные виды: “Неаполитанский залив у Кастелламаре”, “Понтийские болота”. Этюды деревьев: “Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц”, “Дерево в парке Гиджи”, “Парк Аричча”, “Листва”, “Дерево в тени у Кастель Гандольфо”, “Ветка”. Этюды почвы и камней: “Аппиева дорога”, “Вода и камни под Палаццуоло”, “Подножие Виковары”, “Камень”. Поздние акварельные пейзажи.Человек и природа. Поздний цикл “пейзажей с мальчиками”. Особенности пленеризма.

Природа Италии поразила художника с первого взгляда. Говоря о своих впечатлениях, он после Рафаэля сразу же называет «окрестную природу Рима». Впрочем, долгое время она не поддавалась воспроизведению. Художник объяснял это тем, что в Академии не учили писать пейзажи. Поэтому он сначала ограничивался скромными карандашными зарисовками.

Одновременно с изучением отдельных слагаемых пейзажа – деревьев и почвы, Иванов подвергает аналитическому изучению освещение, воздушную среду, краски природы. Такому известному явлению как изменение одного и того же мотива в разное время дня, большинство живописцев тогда не придавало значения. Иванов же сосредоточивает на нем свое внимание. В альбомах он тщательно отмечает, когда выполнен этюд: утром, в полдень или вечером. В серии этюдов маслом ему удается передать предрассветный час, когда горы погружены во мрак и только на небе загораются облака, утренний сиренево-молочный туман, окутывающий дальние предметы, наконец, ослепительно палящее полуденное солнце.

Иванов писал пейзажи в силу искреннего убеждения, что без них «никак нельзя» и они пойдут на пользу его большой картине. Но его пейзажи выходят за рамки вспомогательной роли и имеют самостоятельную ценность. Художник настолько отвлекался от своей главной темы, что многие из этюдов, в сущности, не имеют к ней никакого отношения. Иванов, который считал себя «историческим» живописцем, незаметно для себя становился подлинным пейзажистом.