16. Расскажите о феномене Брюллова, о картине « Последний день Помпеи» как худ событии. Портрет и итальянский жанр в творчестве художника.

Знаменитая картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» была написана в 1830-1833 гг. На этом эпическом полотне живописец запечатлел гибель города Помпеи вследствие извержения вулкана Везувий в 79 году н.э. В поисках достоверности Брюллов посетил раскопки погибшего города. Фигуры и лица людей создавались живописцем с натуры, с жителей Рима. Практически все предметы, изображенные на картине, художник писал с подлинных вещей, хранящихся в Неаполитанском музее.

Брюллов изображает поистине адскую картину. Вдалеке пылает вулкан, из недр которого во все стороны растекаются ручьи огненной лавы. Отблески пламени от горящей лавы озаряют красноватым заревом заднюю часть полотна. В своей картине Брюллов использует смелую для своего времени цветовую гамму. Создает ощущение глубокого пространства. Перед нами – целое море людских страданий. В час настоящей трагедии обнажаются человеческие души. Вот мужчина, защищающий своих близких, отчаянно поднял руку, словно пытаясь остановить стихию. Мать, страстно обняв своих детей, с мольбой о пощаде глядит на небо. Вот сыновья на своих плечах пытаются унести слабого старика-отца подальше от опасности. Картина «Последний день Помпеи» напоминает зрителю о том, что основная ценность мира – человек. Его физическую красоту и духовное величие художник противопоставляет разрушительным силам природы. Картина вызвала взрыв восхищения и преклонения, как в Италии, так и в России. Восторженно приветствовали произведение А.С.Пушкин и Н.В.Гоголь. 

В Италии, согласно программе занятий, он должен был сделать копию с одного из классических произведений. Брюллов остановился на монументальной фреске великого Рафаэля «Афинская школа», которую скопировал с предельным совершенством. Молодой художник хотел освободиться от академических догм. Брюллов много работает над портретами, пишет жанровые сцены из итальянской жизни, в которых стремится передать красоту мира, добивается естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения, изученных в натуре («Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя»).

Лучшие его полотна зрелого периода творчества относятся к портретной живописи. Брюллов был блестящим мастером парадного портрета, полного торжественной декоративности и романтической приподнятости. Среди них «Всадница» — портрет Дж. Пачини, портреты В.А. Перовского, сестер Шишмаревых, М.П. Салтыковой и графини Ю.П. Самойловой с Амацилией Пачини и др. К замечательным произведениям русской живописи второй трети XIX века принадлежат его психологические, камерные портреты русских писателей, художников, артистов: поэтов Жуковского, Кукольника, А.К. Толстого; писателя А.Н. Струговщикова, баснописца И.А. Крылова, актера В.В. Самойлова и др. В портретах представителей интеллигенции Брюллов подчеркивал сложность характера человека, напряженность его интеллектуальной жизни. После тяжелой болезни Брюлловым был создан широко известный, отличавшийся виртуозным мастерством «Автопортрет», написанный в течение двух часов. Это портрет-размышление, своего рода исповедь художника-творца. Бессильно откинута на спинку кресла голова, она покоится на красной подушке, безвольно упала бледная рука, но напряженно, неотступно, мучительно работает мысль художника. Яркий живописный темперамент выступает здесь вместе с духовной насыщенностью образа.