2 Часть.

Adagio. Медленная, певучая часть в Ля-бемоль мажоре в 3-частной форме. Это глубокое размышление о чем-то серьезном, возвышенном и значительном. На фоне мерного сопровождения звучит благородная и величественная мелодия. Средний и низкий регистр придает ей густую виолончельную окраску. 2-й раз мелодия звучит в верхнем регистре, напоминая голос скрипок.

В середине появляется новая тема – взволнованная, лирическая.

3 Часть.

Финал. Allegro. Стремительная музыка финала во многом роднит его и 1-й частью. Возвращается основная тональность до минор. Но здесь нет энергичного напора, который отличал 1-ю часть.

Финал написан в форме рондо. Рефрен повторяется 4 раза. Это лирическая, взволнованная тема, близкая по характеру и мелодическому рисунку ПП 1-й части. Она тоже патетичная, но патетика ее более сдержанная.

Рефрен чередуется с другими темами – эпизодами.

Финал, а за ним и вся соната, заканчивается энергичной, волевой кодой, музыка которой выражает непреклонность и мужество.

Людвиг ван бетховен Симфония №5 (до минор)

Это самая популярная из симфоний Бетховена. В ней рассказывается о борьбе человека с судьбой и утверждается мысль, что только вместе с другими людьми и в служении человечеству человек побеждает судьбу. (Например, сам Бетховен, который испытал на себе тяжкий удар судьбы – перестал слышать, оглох. Что может быть ужаснее для музыканта, особенно композитора! Однако неимоверным усилием воли он сумел преодолеть свой недуг и послужить человечеству своим искусством.)

В симфонии 4 части:

1 часть. Allegro con brio, до минор, сонатная форма.

2 часть. Andante con moto, Ля-бемоль мажор, двойные вариации.

3 часть. Allegro, до минор, сложная 3-частная форма, attacca.

4 часть. Финал. Allegro, До мажор, сонатная форма.

(Вместо менуэта Бетховен стал вводить в сонатный цикл скерцо. «Скерцо» в переводе с итальянского – шутка. Это пьеса юмористического или фантастического характера в быстром темпе. Однако 3-ю часть симфоний №5 Бетховен не назвал скерцо, потому что эта музыка слишком серьезна.)

4 части связаны общим замыслом – идеей преодоления судьбы человеком.

Состав оркестра – парный, в финале введены тромбоны.

1 Часть.

Это личная драма героя симфонии. Вся 1 часть вырастает из одного короткого, вступительного 4-звучного мотива, про который Бетховен сказал: «Так судьба стучится в дверь». Этот грозный мотив с резко стучащим ритмом становится лейтмотивом симфонии, проходит через все ее части.

Ему отвечает ГП экспозиции (до минор) – отклик человека на голос судьбы – робкий, жалобный, потом взволнованный, тревожный, наконец, яростный, гневный.

Связующая часть строится на теме ГП и представляет более напряженное ее развитие.

ПП в параллельном Ми-бемоль мажоре противостоит ГП. Вначале мотив судьбы звучит фанфарой (трубным сигналом). Вслед за ней появляется новая тема – светлая, лирическая, напевная, с мягкими секундовыми окончаниями. Однако мотив судьбы притаился в басах (даже в светлые, счастливые минуты судьба подстерегает человека).

В заключительной части мотив судьбы благодаря мажору звучит героически: пока что судьба одерживает верх над человеком.

Разработка – новый драматический этап борьбы. Разрабатывается только ГП (от ПП остается только начальная фанфара). Лирическая мелодия ПП исчезает. Мотив судьбы настойчиво повторяется с нарастающей силой. На фоне внезапных тихих аккордов он звучит словно раскаты грома. Последний «раскат» – кульминация разработки. Вслед за этим начинается реприза.

ГП звучит устало, обреченно, заканчивается печальным речитативом гобоя. (Герой словно потерял веру в себя.) Но герой Бетховена не может быть сломлен, поэтому в связующей части музыка вновь набирает силу.

Как мечта проносится лирическая тема ПП (До мажор).

Напряжение борьбы достигает крайней степени к концу репризы и в коде. Исход борьбы пока не ясен.