Оркестр гайдна

Несмотря на то, что Гайдн написал ряд прекрасных произведений для клавира, все же он больше любил сочинять симфонии и ансамбли, т.е. не для одного исполнителя, а для совместной игры музыкантов. Среди ансамблей самым популярным был струнный квартет: 2 скрипки, альт, виолончель.

Симфониями со времен Гайдна называют произведения для оркестра.

Во времена Гайдна в основном сформировался современный (классический) состав симфонического оркестра. Он состоит из 4-х групп инструментов:

1). деревянные духовые (дерево): 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота

(хотя эти инструменты делаются из пластмассы и металла, за ними сохраняется название деревянных, потому что их предшественники делались из дерева);

2). медные духовые (медь): 2-3 валторна, 2 трубы

(название тоже условное – эти инструменты делаются из жести и латуни);

3). ударные: литавры (исключение составляет 12-я Лондонская симфония («Военная»), где есть треугольник, тарелки, большой барабан);

4). струнные: скрипки (делятся на 2 подгруппы: 1-е скрипки и 2-е скрипки – каждая подгруппа исполняет свою партию), альты, виолончели, контрабасы.

В группе деревянных каждых инструментов по два. Такой состав называется парным.

С середины 19 века стали применять тройной состав (3 флейты, 3 гобоя и т.д.; в каждом семействе инструментов появились разновидности: например, в семействе флейт – флейта-пикколо, альтовая флейта; в семействе гобоев – английский рожок; из разновидности кларнетов надо назвать малый кларнет и бас-кларнет; к семейству фаготов относится контрфагот). Для равновесия звучности в тройном составе увеличивается и количество других инструментов.

Когда играет весь оркестр, это называется tutti.

Симфоническое творчество гайдна

Гайдн написал 104 симфонии. Многие из них имеют названия, например: «Прощальная», «Военная», «Часы», «С тремоло литавр».

«Прощальная симфония» называется так потому, что в ней после обычных 4-х частей следует 5-я, медленная, во время которой музыканты по очереди заканчивают игру, гасят свечи на пультах и уходят. Заканчивает симфонию дуэт скрипок. Предполагается, что таким способом Гайдн намекнул князю Эстергази, что его музыканты давно работают без отпуска, вдали от семей. Эстергази понял намек и разрешил музыкантам вернуться домой.

Симфония №103 Ми-бемоль мажор «с тремоло литавр» (из 12 Лондонских симфоний)

Лондонские симфонии – это 12 самых выдающихся симфоний Гайдна. Они написаны в результате двух поездок в столицу Англии Лондон.

(Тремоло – быстрое чередование двух созвучий или двух соседних несмежных звуков; чередование двух соседних смежных звуков образует трель.)

Симфония начинается с тремоло литавр, отсюда она получила свое название «Симфония с тремоло литавр». В симфонии 4 части.

Iчасть.

Написана в форме сонатного allegro со вступлением и кодой.

Основной контраст здесь не между ГП и ПП, а между медленным вступлением и сонатным allegro.

После тремоло литавр в низком регистре сумрачно звучит тема вступления. Переходя в конце вступления в высокий регистр, она просветляется, но затем снова спускается в низкий регистр, где сгущаются минорные краски, готовится до минор.

Однако совершенно неожиданно звучит быстрая тема в Ми-бемоль мажоре, светлая, праздничная, танцевальная. Это ГП экспозиции, ее исполняют струнные.

СП – очень развернутая, начинается всем оркестром (tutti), она подводит к ПП в Си-бемоль мажоре.

ПП тоже танцевальная, но более плавная, напоминает вальс на 6/8. Ее исполняют скрипки и гобой.

ЗП небольшая, закрепляет Си-бемоль мажор (tutti).

Разработка в симфонии всегда гораздо больше по размерам, чем в сонате (в симфонии для этого больше возможностей – много инструментов).

В разработке этой симфонии 3 стадии (этапа):

- в 1-й разные мотивы ГП звучат у разных инструментов в виде имитации;

- во 2-й тема вступления звучит в быстром темпе, вовлекается в общий музыкальный вихрь;

- в 3-й звучит тема ПП, но в далекой тональности – Ре-бемоль мажор.

В репризе ГП и ПП звучат в одной и той же тональности – Ми-бемоль мажор.

В коде неожиданно грохочут литавры и появляется медленная тема вступления. Однако тотчас же стремительная музыка на той же теме вступления восстанавливает нарушенное равновесие. Она так же неожиданно переходит в стремительный темп и заканчивает I часть.

ЙОЗЕФ ГАЙДН

СОНАТА МИ МИНОР

для клавира

Музыка этой сонаты лирическая, как бы подернутая дымкой грусти.

В сонате 3 части:

1-я часть – Presto, в сонатной форме, ми минор;

2-я часть – Adagio, Соль мажор;

3-я часть – Финал. Molto vivace, ми минор, attacca subito.

1 часть

Экспозиция:

ГП – в ми миноре, взволнованная, беспокойная, тревожная. Напряженность создает восходящий по трезвучию мотив в басу – staccato. Ему отвечают нисходящие мотивы в мелодии – грустные, жалобные.

СП – переход в параллельный Соль мажор. СП более развернутая, чем ГП, еще более напряженная, благодаря стремительному движению «шестнадцатыми» и секвенции восходящего мотива в басу.

ПП – более мягкая, спокойная, ласковая, светлая, в Соль мажоре. Сходство с ГП – нисходящие мотивы, но не жалобные, а успокаивающие, без восходящего мотива в басу, который создавал напряжение.

ЗП – короткая, стремительная, закрепляющая Соль мажор.

Разработка основана на ГП и СП.

В репризе ГП и СП контрастны. СП не приводит в Соль мажор, а остается в ми миноре.

ПП в ми миноре, т.е. меняет не только тональность, но и лад, теперь она окрашена в грустные тона.

ЗП репризы разрастается по сравнению с ЗП экспозиции. В ней, как итог всей 1-й части, утверждается грустное, минорное настроение. Это самое красивое место сонаты.