чббно© пособие

для педагогических

училищ

Ж- ш

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И КОНСТРУИРОВАНИЮ

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И КОНСТРУИРОВАНИЮ

Под редакцией доктора педагогических наук Г. С. Комаровой Допущено Государственным комитетом СССР

по народному образованию в качестве учебного пособия для учащихся педагогических училищ по специальности 03.08 «Дошкольное воспитание»

3-е издание, доработанное

МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 1991

ББК 74.100.5 М54

Авторы: Т. С. Комарова, Н. П. Сакулина, Н. Б. Халезова, Т. Н. Доронова, В. А. Езикеева, Е. В. Лебедева, А. А. Грибовская, Т. Г. Казакова, О. И. Нерсесова, Л. А.,Парамонова

Рецензенты: кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольной педагогики МГПИ им. В. И. Ленина Р. Г. Казакова; преподаватель педаго- гического училища № 3 им. Н. К. Крупской Москвы JI. И. Алексеева

Методика обучения изобразительной деятельности и кон- М54 струированию: Учеб. пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. 03.08 «Дошк. воспитание» / Т. С. Комарова, Н. П. Сакулина, Н. Б. Халезова и др.; Под ред. Т. С. Комаровой.— 3-е изд., до- раб.—М.: Просвещение, 1991.—256 е.: ил.—ISBN 5-09- 001621-6.

В пособии раскрываются цели и задачи курса, его значение для профес- сиональной подготовки воспитателя детского сада, некоторые вопросы теории искусства. Основное место в пособии отводится методике обучения изобрази- тельной деятельности и конструированию во всех возрастных группах дет- ского сада.

-_я 4308000000—263 ББК 74.100.5

^М 103(03)—91 ²⁸*~⁹¹ ISBN 5-09-001621-6

© Издательство «Просвещение», 1985 © Комарова Т. С., Сакулина Н. П., Халезова Н. Б. и другие, 1991, с изменениями

ПРЕДИСЛОВИЕ

В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисо- вание, лепка, вырезывание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных материалов и т. д. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества. Испытав это чувство однажды, малыш будет стремиться в своих рисунках, аппликациях, поделках рассказать о том, что узнал, увидел, пережил.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начи- нает овладевать, нуждается в квалифицированном руководстве. Но чтобы развить у каждого воспитанника творческие способности, заложенные природой, педагог должен сам разбираться в изобрази- тельном искусстве, в детском творчестве, владеть необходимыми способами художественной деятельности. Данное учебное пособие по- может в этом.

Основная цель пособия — раскрыть вопросы методики работы с детьми по обучению их изобразительной деятельности, развитию творчества.

Детское изобразительное творчество может успешно развиваться только при условии целенаправленного руководства со стороны педагога. Такое руководство возможно в том случае, когда воспи- татель знает, чему и как (программное содержание и методика) учить детей, имеет необходимую подготовку в области искусства, сам владеет изобразительными навыками и умениями.

Изобразительная деятельность дошкольников как вид художест- венной деятельности должна носить эмоциональный, творческий ха- рактер. И педагог создает для этого все условия: он прежде всего обеспечивает эмоционально-образное восприятие действительности, формирует эстетические чувства и представления, развивает образ- ное мышление и воображение, учит детей способам создания изобра- жений, средствам их выразительного решения. В учебном пособии все эти вопросы раскрываются применительно к каждому виду деятельности: рисованию, лепке, аппликации, конструированию.

Основная мысль — она проходит красной нитью через все посо- бие — процесс обучения должен быть направлен на развитие детско- го изобразительного творчества, на творческое отражение впечат- лений от окружающей жизни, произведений литературы и искусства. (Овладение техническими навыками важно не само по себе, а для создания разнообразных изображений.)

3

Цель каждого задания, предлагаемого детям,— развивать их творческие потенциальные возможности. И методика руководства изобразительной деятельностью детей предполагает именно такое решение.

Говоря о детском изобразительном творчестве, мы исходим из понимания творчества в советской педагогике как процесса создания человеком объективно и субъективно нового посредством специфических интеллектуальных процессов, которые нельзя представить как точно описываемые и строго регулируемые системы операций или действий. (См.: Лернер И. #. Дидактические основы методов обучения.— М., 1983.) Применительно к изобразительному творчеству дошкольника — это процесс создания субъективно нового (для ребенка) продукта (рисунок, скульптурное изображение, аппликация), в который малыш вкладывает свои знания, представления, эмоциональное отношение к изображаемому, применив усвоенные на занятиях под руководством педагога или найденные им самим средства.

Положительное эмоциональное состояние ребенка на занятии — обязательное условие для развития его творчества.'

Детям небезразлично, как относятся к результату их творческой деятельности родители, воспитатели, сверстники. Они стараются вызвать интерес окружающих к изображенному, стремятся пока- зать свою работу. Об этом важно помнить начинающему педагогу, чтобы правильно относиться к творчеству своих воспитанников и активно направлять их развитие.

Под руководством воспитателя творчество ребенка-дошкольника приобретает еще одну особенность: овладев самыми элементарными изобразительными умениями, он выражает желание выполнить рису- нок, лепку, аппликацию для кого-то (в подарок маме, папе, бабушке к празднику, ко дню рождения), сделать что-то полезное другим, например коробочку, чтобы посеять семена травки для птичек, игруйку для брата или сестры и т. п. Учитывая эту особенность, педагог сможет более эффективно с учетом интересов воспитанников подбирать такие задания, которые будут вызывать положительный эмоциональный отклик у каждого, способствовать развитию обще- ственного характера творчества.

Одно из главных условий успеха в обучении детей изобразитель- ной деятельности и развития их творчества — индивидуальный под- ход к каждому ребенку. Чтобы осуществить такой подход, надо внимательно наблюдать за детьми в процессе их деятельности, от- мечая, что характерно для каждого: что удается, а что нет, какие трудности возникают у ребенка в процессе создания рисунка, лепки или аппликации, как он относится к этим занятиям, какому из них отдает предпочтение и т. п. Дети отличаются друг от друга и харак- тером восприятия, который зависит от того, как ребенок владеет способами восприятия. Так, некоторым детям, имеющим богатый опыт восприятия, достаточно посмотреть на предмет, и у них скла- дывается отчетливый образ, позволяющий отразить предмет в ри- 4

5

сунке, лепке или аппликации (при условии владения способами изображения). Другим же недостаточно и тщательного наблюде- ния. А от этого зависит то, какое изображение будет создано. Разу- меется, индивидуальные особенности детей, сказывающиеся на их изобразительной деятельности, этим не ограничиваются, и воспита- телю надо их знать. Это позволит ему эффективно руководить детским изобразительным творчеством, оказывать необходимую помощь, тактично направлять те или иные действия детей. ,

Освоив знания, навыки и умения, необходимые для работы с детьми по развитию изобразительного творчества, воспитатель не должен останавливатьсяена достигнутом. Очень важно продолжать поиски новых методов воспитания детей средствами изобразитель- ной деятельности. ..Только творчески работающий педагог может сформировать творческую личность.

Данное учебное пособие создано в соответствии с ныне дейст- вующей программой педагогических училищ. Авторы учли достиже- ния передовой практики, а также результаты научных исследований в области детской изобразительной деятельности.

При подготовке к переизданию пособие обсуждали преподава- тели методики изобразительной деятельности педагогических училищ Москвы и Горьковской области. Предложения, советы учтены автор- ским коллективом в работе.

Структура пособия продиктована требованиями действующей программы и современным уровнем развития науки о детском изо- бразительном творчестве. Однако пособие несколько отличается от программы логикой изложения, что объясняется необходимостью обоснования методики изобразительной деятельности с позиций реалистического изобразительного искусства. Пособие состоит из трех разделов: «Изобразительное искусство», «Педагогические осно- вы обучения изобразительной деятельности», «Изобразительная деятельность в детском саду».

Каждый из разделов включает несколько глав. В конце глав даны вопросы для контроля и самоконтроля степени усвоения ма- териала. Каждый раздел и некоторые главы завершаются примерным перечнем заданий. Их можно использовать как для письменных работ, так и для проведения практики в детских садах. В разделе «Изобразительная деятельность в детском саду» даны конспекты занятий с детьми по разным видам изобразительной деятельности. Их структура, как правило, включает основные вопросы занятий: программное содержание, методику проведения, материалы и связь занятий с другими сторонами воспитательно-образовательной рабо- ты с детьми. Разумеется, предлагаемая форма составления конспекта не единственно приемлемая. На наш взгляд, полезно познакомиться с разными формами ведения конспекта в зависимости от задач: так, учебный конспект должен быть более развернутым, подробным, а рабочий — более кратким. Иногда конспект может быть планом или наброском хода занятия. Важно творчески подходить к написа- нию конспектов, плайов и других педагогических материалов.

Данное учебное пособие не единственное по методике руковод* i ства детской изобразительной деятельностью. И мы советуем нашим читателям по возможности широко использовать различную методи* i ческую литературу.

Авторы пособия: доктора педагогических наук Т. С. Комарова, Н. П. Сакулина; кандидаты педагогических наук, научные сотрудни- ки Научно-исследовательского института дошкольного воспитания i АПН СССР В. А. Езикеева, Т. Г. Казакова, Л. А. Парамонова; заведующая лабораторией дошкольного воспитания НИИ школ РСФСР, кандидат педагогических наук Т. Н. Доронова; доцент I кафедры дошкольной педагогики Московского государственного пе- дагогического института им. В. И. Ленина Н. Б. Халезова; худож- ник-педагог Е. В. Лебедева; преподаватель методики изобразитель- ной деятельности Московского педагогического училища № 3 им. Н. К. Крупской О. И. Нерсесова; методист дошкольного методи- ческого кабинета Москвы кандидат педагогических наук А. А. Гри- i бовская.

Предисловие написано Т. С. Комаровой; глава 1 — В. А. Езикее- i вой, Е. В. Лебедевой; глава 2 — В. А. Езикеевой; глава 3 — i Н. П. Сакулиной, Т. С. Комаровой, Е. В. Лебедевой; глава 4 — Н. П. Сакулиной; глава 5 — Т. С. Комаровой; глава 6 — А. А. Гри- i бовской; глава 7 — Н. П. Сакулиной, Т. С. Комаровой; глава 8 — Т. С. Комаровой, Е. В. Лебедевой; глава 9 — Н. П. Сакулиной, Т. Г. Казаковой, Т. С. Комаровой; глава 10 — Н. Б. Халезовой; глава 11—О. И. Нерсесовой; глава 12 — Л. А. Парамоновой; глава 13 — Т. Н. Дороновой; глава 14 — В. А. Езикеевой, Т. Г. Каза- ковой; глава 15 —Т. С. Комаровой.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Глава 1

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ЕГО ВИДЫ

Эстетическому, художественному воспитанию подрастающего поколения в нашей стране придают большое значение.

Особая роль в эстетическом воспитании принадлежит искусству. Характерная особенность искусства — отражение действительности в художественных образах, которые действуют на сознание и чувст- ва человека, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действи- тельность. Посредством искусства воспитываются умения видеть ти- пичное, характерное, обобщать наблюдаемые явления.

Произведения искусства, богатые по своему идейному содержа- нию и совершенные по художественной форме, формируют худо- жественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. В каждом значительном произведении искусства мы найдем глу- бокое содержание, воздействующее на нас, зрителей, благодаря вы- ражению его в художественных образах. Обобщенное отражение жизни через типические явления — одна из главных черт художест- венного образа.

Вспомним картину художника В. И. Сурикова «Боярыня Моро- зова». Композиция полотна направлена на передачу движения тол- пы, провожающей опальную боярыню, одержимую своей верой и не пожелавшую пойти на компромисс. Художник сумел показать единст- во людей, восхищенных боярыней, боготворящих ее. Центр карти- ны — одержимое лицо боярыни Морозовой. Совсем иное содержание на картине художника А. Пластова «Сенокос»: радостный летний пейзаж с пронизанными солнечным теплом цветами, травами, бере- зами. Остро чувствуется музыкальность, размеренность движений ко- сарей, та полнота счастья, которую люди получают от любимого труда. Картина Н. Ломакина «Рыбаки Балтики» переносит нас в суровое северное море: огромные волны, вздыбленные холодным ветром. Грозной стихии художник противопоставляет мужество и храбрость рыбаков.

Да, все, что зритель испытывает от восприятия картины, остав- ляет глубокий след в его мыслях и чувствах, помогает ему правильно оценивать явления жизни.

Искусство пробуждает в человеке не только эстетические, но и нравственные чувства, способствует формированию нового, более высокого понимания явлений, которое может проявиться в его по- ступках, в поведении, в отношении к окружающим.

7

Изобразительное искусство есть художественное отражение дей- ствительности в зрительно воспринимаемых образах. Средствами цвета, пластики или рисунка художник создает на холсте, в глине или мраморе картины окружающей жизни, сильные и прекрасные об- разы человека. Изобразительное искусство возникло в первобытном обществе. К этому времени относятся первые рисунки, изображаю- щие животных и сцены охоты, первые скульптуры — вырезанные из кости и высеченные из камня фигуры людей и животных, предметы труда и обихода, украшенные резьбой и расписанные орнаментом. С древнейших времен люди овладевали умениями изображать видимый мир, передавать свои представления о нем в рисунке, скульптуре, орнаменте.

Для произведений изобразительного искусства характерны вы- бор одного момента, явления и передача их в художественных об- разах. Художник находит острое решение сюжета, что дает возмож- ность передать впечатление динамики. В этом плане весьма харак- терно полотно Ę. Сурикова «Утро стрелецкой казни»: последние минуты жизни перед казнью, а по существу раскрыта эпоха в жизни народа. Или выбирает такое событие, когда особенно ярко выявляют- ся человеческие характеры. Картина И. Репина «Не ждали». Ее содержание — возвращение ссыльного революционера: измученное лицо вошедшего, устремленная к нему фигура матери, радостная улыбка сына. Какая глубина человеческих чувств и отношений!

Иными средствами достигает выразительности скульптор. И здесь нельзя не сослаться на произведение Е. Вучетича «Воин- освободитель»: памятник советским воинам в Трептов-парке в Бер- лине наполнен жизнью и мужеством.

Живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно- прикладное искусство — виды изобразительного искусства, отличаю- щиеся и общими чертами, и специфическими изобразительными сред- ствами.

Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. По широте охвата жизни она занимает первое место. На холсте, на бумаге, на стене дома или дворца средствами живописи вос- создается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом. Цвет — главное средство живописи.

Живопись характеризуется богатством жанров. Их возникнове- ние обусловливается интересами художников разных эпох ко всем сторонам жизни.

Картины, посвященные историческим событиям, изображаю- щие жизнь и быт людей прошедших эпох, принадлежат ^исто- рическому жанру. В. Суриков, И. Репин, В. Серов обра- щались к изображению событий и образов русской истории.

Произведения изобразительного искусства, созданные на сюжеты легенд, былин, сказок, относятся к мифологическому жан- ру. В сказочных и былинных образах, навеянных народной поэзией, В. Васнецов создал поэтический и героический образ России («Три богатыря», «Аленушка»). 8

Картины исторического жанра не всегда отражают далекую историю. Для произведений советских художников характерно изображение недавнего прошлого, героической революционной борьбы. В картине Б. Иогансона «Допрос коммунистов» дан образ революционеров, сильных и уверенных в правоте своего дела.

Разновидностью исторического жанра является батальный жанр — изображение битв и других эпизодов войны. Один из наиболее известных русских художников-баталистов — В. Вереща- гин. В своих произведениях он показывает ужасы войны, создает героический образ простого русского солдата.

Советский батальный жанр раскрывает патриотический дух гражданской и Великой Отечественной войн, когда весь народ борол- ся за свободу и независимость своей Родины. Первым советским художником-баталистом был М. Греков.

Интерес к жизни простых людей характеризует передовых художников всех эпох. В настенных росписях Древнего Египта, на греческих вазах, на полотнах голландских мастеров, картинах русских художников XIX века изображена повседневная жизнь людей во всем многообразии ее явлений, человеческих характеров и отношений.

В русском искусстве XIX века бытовой жанр приобрел социальную заостренность. Это свойственно произведениям П. Фе- дотова («Сватовство майора»), В. Перова («Тройка»), И. Репина («Бурлаки на Волге»).

В советском искусстве бытовой жанр характеризуют большая широта и разносторонность. В произведениях А. Дейнеки, А. Пластова, Т. Яблонской отображена жизнь советских людей, их труд, быт, отдых.

Человек всегда был основным объектом изображения. Его мы встречаем почти во всех жанрах. Но только портретный жанр ставит своей главной задачей передачу внешнего и внут- реннего облика человека. Портрет может изображать одного челове- ка или группу людей.

Художники всех эпох создали портреты, раскрывающие харак- теры и внутренний мир их современников. Русский портрет всегда отличала глубина психологической характеристики. Великолепны по мастерству портреты художников XVIII века: Ф. Рокотова, Д. Левицкого, Б. Боровиковского. Силу ума, сосредоточенность мысли русских ученых, артистов, писателей, человеческую красоту простых людей показали в своих лучших портретах И. Крамской, И. Репин, В. Серов.

Советские художники внесли новое содержание в портретное искусство, отражающее существенные черты нашего современника — человека-труженика. В работах Г. Ряжского «Делегатка», «Пред- седательница» дан обобщенный образ нового человека. Многим портретам советских художников свойственна героика, монумен- тальность. Таковы, например, портреты советских художников А. Герасимова, П. Корина.

9

Художники всего мира со свойственной каждому манерой изобра- жения стремились передать на холсте все многообразие природы, свою любовь к ней. Пейзажист рассказывает о знакомых нам и много раз виденных лесах, реках, полях, но вносит свое отношение, свое видение, создает поэтический образ природы. И. Левитан, И. Шиш- кин, К. Коровин — певцы русской природы. Они внесли в свои пейзажи большое человеческое содержание, показали природу как источник прекрасного в жизни человека.

В конце XIX — начале XX века возник новый тип пейзажа — индустриальный. Особое содержание он получил в совет- ском искусстве: это современные мосты и корабли в пейзажах Г. Нисского, строящаяся страна в картинах Ю. Пименова, раз- работка нефти на Крайнем Севере В. Грызлова.

Своеобразным жанром живописи является натюрморт — изображение предмегов обихода, овощей, фруктов, цветов. В одном произведении художник соединяет несколько предметов, руководствуясь смысловым содержанием, а также сочетанием цвета, формы, фактуры тканей, ваз, фруктов и пр.

Графика также является одним из видов изобразительного искусства. К графическим произведениям относятся: рисунок, выполненный карандашом, пером, углем, акварелью, а также раз- личные виды его воспроизведения в печати: гравюра, литография и др. Произведения графики выполняются обычно на бумаге, реже — на пергаменте, ткани и других материалах.

В основе графического произведения лежит рисунок. Средством художественного выражения в графике являются линия, соотноше- ние белого и черного, светотень, тон. Но графика не исключает при- менения цвета. В книжной иллюстрации, в плакате, в рисунке худож- ник часто использует 2—3 цвета, а иногда и все богатство* цветовых отношений, при известной обобщенности образа, диктуемой специ- фичностью данного вида искусства.

Графика включает разные типы изображения. Это могут быть мимолетные наброски, сделанные углем, карандашом, пером, легкие, передающие лишь самое главное, типичное, характерное, а также более законченные и крупные композиции. Художники-графики не- редко тяготеют к заострению трактовки явления, гротеску. Вспомни- те боевое искусство советского плаката, созданное В. Маяковским и* продолженное другими советскими художниками: карикатуры ху- дожников Кукрыниксов, плакаты Д. С. Моора, Л. Ф. Голованова и др.

Большое место в графическом искусстве занимает оформле- ние книг. Возникшая как украшение книги изящными миниа- тюрами, книжная графика переросла в наше время в самостоя- тельный вид искусства. Книжная иллюстрация призвана раскры- вать в образах замыслы писателя. Иллюстрации, выполненные художниками-графиками Д. Шмариновым, В. Фаворским, Кукры- никсами и др., очень интересно и своеобразно трактуют литератур- ные образы и подчас вносят в них новое понимание, по-новому раскрывают их сущность. 10

Особое место в книжной графике заттает иллюстрация к детской книге. С этим видом искусства ребенок сталкивается ежедневно, поэтому так важен высокий уровень художественного оформления книг для детей. Известные художники-иллюстрато- ры — И. Билибин, Е. Чарушин, В. Конашевич, Ю. Васнецов, В. Лебедев, М. Митурич, О. Зотов, Л. Токмаков, М. Скобелев.

Скульптура дает трехмерное изображение предмета. Вырази- тельность художественного образа определяется его пластической характеристикой. Чаще всего "предметом скульптурного изображения является человек, реже животные, неодушевленные предметы. Скульптуру можно смотреть с разных сторон, поэтому очень важно поставить ее в здании или на открытом воздухе так, чтобы хорошо воспринимался силуэт фигуры, ее жест, движение.

Монументальная, станковая, скульптура малых форм — ви- ды круглой скульптуры, каждая из которых выразительна по-сво- ему. Наряду с этим к скульптуре принято относить также рель- ефы.

Монументальная скульптура — это памятники вели- ким людям ил^:и историческим событиям, величественные, строгие и выразительные, заключающие в себе большую общечеловеческую идею. Памятник Минину и Пожарскому, созданный И. Мартосом, олицетворяет единение русского парода в борьбе против иноземных захватчиков. Есть также скульптурные группы, не связанные с кон- кретными событиями или деятелями, но выражающие определенную идею. Так, например, в скульптуре В. Мухиной «Рабочий и колхоз- ница» обе фигуры, в стремительном движении высоко поднявшие серп и молот — эмблему советского строя, олицетворяют социалисти- ческое государство рабочих и крестьян. В необычных двадцати- метровых фигурах создан реалистический образ нового человека, полного юной красоты и уверенности в своей правоте.

Монументальная скульптура может быть частью архитектур- ного ансамбля. Таковы, например, статуи, установленные в нишах арок на станции метро «Площадь революции». Фигуры выпол- няют здесь не только декоративные функции; они создают обоб- щенный образ победившей революции. Величественный ансамбль скульптурных композиций и архитектурных сооружений — мемо- риальный памятник героям битвы на Волге — создан группой авто- ров под руководством Е. Вучетича на Мамаевом кургане.

Станковая скульптура представлена чаще всего порт- ретом. Задача скульптурного портрета в основном та же, что и живописного,— передача образа человека. Например, замечатель- ны портреты В. И. Ленина, созданные советским скульптором Н. Андреевым, запечатлевшим человечный и величественный образ вождя. Глубоким психологизмом проникнут портрет писателя Ф. Достоевского, выполненный скульптором С. Коненковым.

В станковой скульптуре значительное место занимает жанро- вая скульптура, изображающая группу людей или фигуру одного человека.

11

В быту распространена скульптура малых форм. Это фигурки небольшого размера, выполненные из различных материа- лов — фарфора, дерева, кости, из пластмасс; многие из них цветные. К скульптуре малых форм можно отнести и некоторые виды игрушек, изображающие людей и животных.

Рельеф — это скульптурное изображение на плоскости (на- пример, стены, свода, скульптурного памятника). Иногда рельеф входит в композицию скульптурного памятника. Например, на постаменте памятника Tiapacy Шевченко в Киеве (автор М. Мани- зер) изображены сцены из произведений поэта.

Декоративно-прикладное искусство охватывает сферу народ- ного искусства и художественной промышленности: керамику, ткачество, ювелирные изделия. Этому виду искусства принадлежит значительная роль в формировании художественного вкуса народа. Особенно велико воспитательное значение народного декоративно- прикладного искусства. Знакомясь с богатством и разнообразием изделий народных мастеров, дети проникаются добрыми чувствами к тем, кто создал необыкновенные вещи. Их волнует и радует сказочное волшебство золотой Хохломы, яркость, нарядность горо- децкого узора, поэтичность синих переливов на изделиях Гжели. В каждом регионе есть свои народные промыслы, и восприятие их произведений детьми способствует формированию у них эстетических чувств, эмоционально положительного отношения к народным мастерам и традициям.

Создание декоративных изделий осуществляется и в промыш- ленном производстве. В дальнейшем, по мере расширения жилищ- ного строительства, повышается культура нашего быта, все более широкий круг предметов, изделий промышленного производства будет входить в сферу декоративного искусства. Разнообразные предметы повседневного обихода (мебель, одежда, посуда и др.) не только служат в быту, но и украшают его. Специфика декоративно- прикладного искусства заключается в том, что произведения его должны быть в одно и то же время полезны и красивы. Обычная чашка, платок, ковер, украшенные росписью, вышивкой, делаются праздничными, нарядными, не переставая служить по назначению. Создавая предмет, художник обязан считаться с его функциональ- ным назначением, подчиняя этому конструкцию, форму, выбор мате- риала.

Громадную роль в развитии современного декоративного ис- кусства играют выработанные веками традиции. В развитии со- ветского декоративно-прикладного искусства используются тра- диции искусства народов нашей страны. На их основе создаются произведения художественной промышленности. Продолжают свое творческое развитие существующие издавна народные художествен- ные промыслы. Большой популярностью пользуется глиняная игрушка (с. Дымково Кировской обл.), деревянная резная игрушка (с. Богородское Московской обл.), живописная лаковая миниатюра (с. Палех Ивановской обл.), посуда Хохломы, а также роспись по

12