Занятие 11. Системы стихосложения (продолжение).

Цель: рассказать о новых системах стихосложения, об их роли в развитии поэтического языка.

Основные понятия: дольник, свободный стих (верлибр), тоника, раешный стих, деструктивные стихи, фигурные стихи.

Силлабо-тоническая система плодотворно развивалась в русском стихосложении до последнего десятилетия XIX века. С этого времени она перестает удовлетворять поэтов, начинаются поиски новых форм. Наибольшее распространение в результате получили два вида стиха:

дольник и свободный стих, или верлибр.

Термин «дольник» предложил В.Брюсов в своей работе 1918 года. Другой поэт С.Бобров назвал этот вид стиха паузником.

Определение существует в двух вариантах:

1. Дольник - это стих, допускающий сокращение безударных промежутков в трехсложном силлабо-тоническом стихе.

2. Дольник - стих, в котором промежуток между ударными слогами колеблется от одного до двух слогов.

Вот, например, один из самых ранних дольников А.Блока, на­писанный 29 декабря 1901 года:

Мы, два старца, бредем одинокие, Сырая простерлась мгла. Перед нами - окна далекие, Голубая даль светла. Но откуда в сумрак таинственный Смотрит, смотрит свет голубой? Мы дрожим мечтою единственной, О, невнятное! перед тобой. О, откуда мглистые Заалели тучи, горя, И нити бегут золотистые, И сумрак румянит заря?.. Мы, два старца, в сумрак таинственный Бредем, а в окнах свет. И дрожим мечтою единственной, Искушенные мудростью бед.

Проследите за размером произведения. Стихотворение начинается с правильного анапеста. Однако уже во второй строке правильность нарушается за счет уменьшения количества безударных. Создается впечатление, что стопа анапеста встала между двумя ямбами. В третьей же строке ямб оказался между двумя анапестами. Создается впечатление, что в отдельных стопах анапеста усечен один безударный слог. Считая, что его заменила пауза, С.Бобров и предложил назвать этот стих паузником. Однако никакой паузы на месте сокращенного безударного слога нет.

Стихотворение, начатое дольником, может быть продолжено правильным трехсложным размером.

В е р л и б р (от французского - свободный стих) - термин западной поэтики, под которым с начала XX века в русской литературе подразумевались стихи, отличающиеся от равносложного силлаби­ческого и силлабо-тонического стиха.

Название верлибр утвердилось во Франции за формой, которую использовал Рембо в стихотворениях 1872 года «Марина» и «Движение». Дословно переведя французский термин на русский язык как свободный стих, стиховеды в течение какого-то времени считали, что эта форма должна быть «свободна» от всех признаков, которые присущи стиху: ей свойственны произвольное количество ударных и безударных слогов, не обязательно одинаковое число ударений в стихотворных строках, отсутствие повторяющихся единообразных строк, может не быть и рифмы.

Стихотворная интонация является основным признаком и опре­делителем свободного стиха. Из-за отсутствия внешних определителей ритма в свободном стихе большое значение имеет графическое изображение. Пауза делается в том месте, где автор обрывает строку:

Рой серых сел Маячит

Глагол В маячащие Дующие Плачи...

В голый дол; Порывы пыли, Вырывы ковыли. Сюда отдай бушующий

А.Белый

Это стихи, потому что каждая строка, независимо от того, состоит она из одного слова или из трех, обладает характерным стихотворным интонационно-синтаксическим контуром.

Все формы верлибра распадаются на две категории: метрический верлибр и дисметрический верлибр. Трехдольным метрическим верлибром писали А.Фет, А.К.Толстой, К.Бальмонт, В.Брюсов, А.Блок, М.Волошин, И.Бунин, А.Белый и др. В такой форме написан роман А.Белого «Маски», который, по признанию автора, является поэмой в стихах и напечатан прозой лишь в целях экономии бумаги. «Слово о полку Игореве» - это классический пример свободного стиха.

В русской поэзии сложились два основных вида дисметрического верлибра: интонационно-фразовый стих и ударник, которые могут быть с рифмами и без рифм.

Думаете о смерти, Никого не любите И презираете свою красоту - Что же? Разве я обижу вас?

Пример фразовика без рифм: Коща вы стоите на моем пути, Такая живая, такая красивая, Но такая измученная,

А.Блок

Говорите все о печальном,

Фразовик с перекрестными рифмами использовал В.Маяковский в стихотворении «Прозаседавшиеся»:

Чуть ночь превратится в рассвет,

вижу каждый день я:

кто в глав,

кто в ком,

кто в полит,

кто в просвет,

расходится народ в учрежденья. Обдают дождем дела бумажные, чуть войдешь в здание: отобрав с полсотни - самые важные! -

служащие расходятся на заседания...

Пример верлибра акцентного строя (трехударник без рифм): Жил старик со своею старухой У самого синего моря; Они жили в ветхой землянке Ровно тридцать лет и три года... (А.С.Пушкин).

Свободный стих с большей смелостью использует синтаксические приемы, противопоставляющие стих прозе. Он с наибольшей полнотой воплотил специфические особенности собственно стихотворной речи. И он не ограничивает свободу творческого выбора. Верлибр выделяет слово, возникают переносы, подчеркивающие слово. Занимая целую строку, слово приобретало самостоятельность, привлекало к себе внимание. Вероятно, эта особенность верлибра завоевала ему симпатии молодого Маяковского. Обилие переносов при неравносложности строк создавало ощущение неуравновешенности, дисгармонии. Вер­либр звучал тревожно-трагически. У Маяковского это ощущается особенно сильно. Хотя поэт не ограничивался верлибром, а искал каких-то новых, более емких приемов стихосложения и пришел к тому типу стиха, который получил название тоники.

Тоническим называют два вида русского стиха: устный народный стих и декламационный акцентный стих современных поэтов во главе с Маяковским. Ритм тонического стиха XX века определяется соизмеримостью стихотворных строк по количеству ударений. В

соответствии с этим различаются виды тонического стиха: двух- ударный, трехударный. У Маяковского встречаются и четырехударные и пятиударные стихи, часто используются и переходы от одного размера к другому.

Отвечая на требование времени, Маяковский создал новую систему стихосложения, однако потребовалось немало лет для того, чтобы тоническая форма прочно вошла в практику стихосложения.

В статье «Как делать стихи?» В.Маяковский писал: «Ритм - это основная сила, основная энергия стиха. Объяснить его нельзя, про него можно сказать только так, как говорится про магнетизм или электричество... Ритм может быть один во многих стихах, даже во всей работе поэта, и это не делает работу однообразной, так как ритм может быть до того сложен и трудно оформляем, что до него не доберешься и несколькими большими поэмами. Поэт должен развивать в себе именно это чувство ритма и не заучивать чужие размерчики; ямб, хорей, даже канонизированный свободный стих - это ритм, приспособленный для какого-нибудь конкретного случая и именно только для этого конкретного случая годящийся. Из размеров я не знаю ни одного... Размер получается у меня в результате покрытия этого ритмического гула словами... словами, контролируемыми высшим тактом, способностями, талантом.»

Процесс становления тонического стихосложения закончился, вероятно, к 1923 году, когда Маяковский даже изменил принципы графического изображения стихов. Начиная с поэмы «Про это», он пользуется строкой, разбитой на ступеньки, - лесенкой. Благодаря этому поэт получил возможность показать взаимосвязь между словами и, выделив каждое в соответствии с его значимостью, подчеркнуть в то же время единство строки. В статье «Как делать стихи?» поэт писал: «Все-таки все читают стих Алексея Толстого:

Шибанов молчал. Из пронзенной ноги Кровь алым струилася током.. .-

как -

Шибанов молчал из пронзенной ноги...

Дальше:

Довольно, стыдно мне

Пред гордою полячкой унижаться.. .-

читается как провинциальный разговорчик: Довольно стыдно мне...

Чтобы читалось так, как думал Пушкин, надо разделить строку так, как делаю я:

Довольно,

стыдно мне...

При таком делении на полустрочия ни смысловой, ни ритмической путаницы не будет».

Тонический стих обладал более богатым набором интонаций, мог выразить сложные чувства и мысли.

Раешный стих (раек) - древнейшая форма русского народного стиха (верлибр) со смежными рифмами, определяемого паузным членением. Это рифмованный фразовик. Тематика и жанры самые разнообразные: от злободневной сатиры до веселого балагурства. В русской литературе раек долгое время был в пренебрежении, хотя виднейшие русские поэты обращались к этой форме стиха. Например, А.С.Пушкин в «Сказке о попе и работнике его Балде». Иначе звучит стих А.Блока, применившего форму райка в поэме «Двенадцать»:

Черный вечер, На ногах не стоит человек.

■ Белый снег... Ветер, ветер -

Ветер, ветер, На всем божьем свете.

Деструктивные стихи (от латинского - разрушение) - стихи, в которых нарушена метрическая структура, вследствие чего ритмические очертания стиха становятся смутными, неясными. В русской поэзии использовали в некоторых стихотворениях А.Блок, В.Маяковский, С.Есенин, В.Хлебников, Е Евтушенко, А.Вознесенский. Деструктивные стихи близко подходят к некоторым видам свободного стиха

И я затянут Узкая лира,

Лентой млечной! Звезда богини,

Тобой обманут, Снежно стонет

О, Вечность! Мне.

Подо мной растянут И корабль закатный

В дали бесконечной Тонет

Твой узор, Бесконечность, В нежно-синей

Темница мира! Глубине.

А.Блок

Фигурные стихи - стихотворения, строки которых расположены таким образом, что весь текст имеет очертание какой- либо фигуры - звезды, креста, сердца, треугольника, пирамиды и т.д. Изобретателем этой зрительной формы стиха считается древ­негреческий поэт Симмий Родосский, от которого остались три фигурных стихотворения - в виде секиры, крыльев и яйца. В литературах Италии, Франции, Германии также встречаются такие стихотворные опыты.

В России одним из первых написал фигурные стихи Симеон Полоцкий; у него имеются искусные стихотворения, составленные в форме сложного восьмиконечного креста, восьмиугольной звезды, сердца, своеобразного лабиринта. В XIX веке стихи в виде опрокинутых треугольников написал А.Апухтин:

Продолжен жизни путь бесплодными степями.

И глушь и мрак... ни хаты, ни куста...

Спит сердце; скованы цепями И разум и уста, И даль пред нами Пуста.

Валерий Брюсов также отдал дань модному в свое время увлечению экстравагантными формами стиха:

Я

еле качая веревки, в синели не различая синих тонов и милой головки, летаю в просторе крылатый, как птица, меж лиловых кустов!

Но в заманчивом взоре, знаю, блещет, алея, зарница! И я счастлив ею без слов!

Домашнее задание: попробуйте написать стихи, используя раз­личные системы стихосложения. Ответьте на вопрос: почему в XX веке появилась потребность в появлении новых систем стихосложения?