1. Значение и развитие дизайна, предметно пространственной среды учебного учреждения

1.1 Отечественный и зарубежный опыт

С каждым годом влияние дизайна на социальную сферу жизни усиливается. Становиться не спорым положением конкурентного достоинства в современных рыночных отношениях и является важной ролью в обычной жизни человека. Дизайн является эстетически предметной передачей духовной и материальной жизни людей, а также становится средством контроля над нашим обществом.

В настоящее время в школе искусства в учениках воспитывают понимание о законах красоты, развивают способность видеть разную палитру окружающего нас мира. Школьной ценностью является нынешнее и будущее обучение, умение ценить прекрасное, нести радость людям и творить красоту. Воспитательная работа в школах искусства есть одна из главных составляющих образовательного развития направлена на сотворение условий для душевного и личностного и профессионального самоопределения воспитанников, там они получают очень важный для человека социальный опыт.

Отечественный опыт — это необходимость в исследовании практических и теоретических этапов развития. Для того что бы не ошибаться в решении будущих путей развивающегося проекта, необходимо рассматривать какие шаги развития проходили и из чего они возникли. Исследование недостатков и преимуществ опыта прошлых лет позволяет четко определить представление о подходах к решению задач на современном этапе. Школа искусств на сегодняшний день является одной из действенных форм дополнительного образования детей с приобщением их творчеству. Занятия в таких школах базируются на изначальном желании и интересе учеников к творческой деятельности.

В своей работе хочу представить, на примере отечественного опыта, пять знаменитых школ Республики Казахстан, так же показать, их путь к развитию и их принадлежность на сегодняшний день.

-Школа искусства имени К.Медетова. История этой школы начинается с тысяча девятьсот семьдесят шестого года, именно в этом году в Актюбинской области открылась музыкальная школа. С первого года начались занятия по классу баяна и фортепиано. Через один год открылся класс скрипки, еще через пару лет открылся класс домбры. В течении следующих лет начали появляться классы: пения в сопровождении домбры, кобыза, духовых, прима, эстрады, а также класс хореографии. В настоящее время школа считается самым лучшим учебным заведением в Республике Казахстан.

Рис. 1 Ученица школы искусств имени Рис. 2 Ученица школы искусств имени

К.Медетова Эрика Тололова К.Медетова Анна Ибрагимова

- Назарбаев интеллектуальные школы. Впервые школа была запущена в городе Астана в 2008 году. В течении пяти лет во всех регионах страны были открыты такие школы. Эти школы обладают наличием высококвалифицированных преподавателей, интерактивным мульти-меди иным оборудованием и современными научными лабораториями оснащением и интерактивным мультимедийным оборудованием. Это одни из особенностей школы, которые позволяют ученикам получать развитие в различных направлениях. Обучение в школе осуществляется на нескольких, казахском, английском и русском. Работа школы производится в двух направлениях: химико-биологическом и физико-математическом уклоном

Рис. 3 «Назарбаев интеллектуальные школы» Рис. 4 Логотип школы

Рис. 5 Школа в городе Атырау Рис. 6 Школа в городе Караганда

-Детская художественная школа №1.В шестидесятые годы прошлого века молодой организованный коллектив художников Караганды, решил начать готовить себе профессиональную грамотную смену. Так и была организованна в 1961 году художественная школа на общих основаниях при карагандинском отделении Союза художников Казахстана. Там работали такие художники как: Лысенко П. Г., Ким В.А., Жирнов В.А., Гилевский Г.Г., Якушев Е.П., Мамин А.У., Чудов А., Бакулин Г. Это специализированное учебное заведение, дающее людям начальное художественнее образование, которое основывается на методах академического преподавания по дисциплинам: Живопись, Рисунок, Композиция, Декоративно-прикладная деятельность, Скульптура.

Благодаря группе молодых преподавателей, школа не стоит на месте и находится в постоянном творческом поиске. Школа дает детям эстетически-эмоциональное отношение к действительности, творческое начало, Изучение изобразительного искусства занимает самое главное место в обучающем процессе.

Рис. 7 «Мастер-ART» Рис. 8 Педагоги стоявшие у истоков

художественной школы №1 становления школы

-Казахская Национальная Академия Искусств имени Т. Жургенова. Академия научила свою историю с 1955 года, когда А.Т.Токпанов народный артист Каз-ССР открыл при Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы театральный факультет. В 1977 году на его основе был создан Алма-Атинский художественный-театрально институт. Первыми педагогами и организаторами театрального факультета во главе с первым ректором Джанысбаевой Г.А. ста-ли: А.Токпанов, Р.Каныбаева, Г.Рутковская, Т.Наурызбаева, А.Кулбаев, Д.Туранкулова, М.Омарбаева, Е.Сегизбаев, Д.Сулеев, Ж.Капесов, Д.Арынгазиева, Г.Жумагалиева и др. В 1978 году осуществился первый набор учеников на художественный и театральный факультеты.

Академия создает принцип непрерывного многопрофильного профессионального образования, позволяющего получить не только общеобразовательную готовность в школе-интернате, которая дает художественное начальное образование, но и среднее специальное образование, в бакалавриате высшее образование, а также магистратура послевузовское образование и докторантура.

Рис. 9 Логотип Рис. 10 Казахская Национальная Академия

имени Т. Жургенова

- Гимназия искусств №83 города Алматы. Гимназия находится в Турк-сибском районе города Алматы. общество определило требования к созданию школы, которая позволит человеку получать качественное образование высшего уровня, и гарантии общеобразовательной и профильной подготовки. Школа организованна в 1999 году путем объединения средней школы № 83 с ДМШ №4. Успешно пройденный эксперимент, позволил школе получить статус гимназии. Вместе с общеобразовательным занятиями так же ученики получают знания по предметам искусства, где ученики получают профессиональные навыки. В концептуальной основе школы заложена идея создания Мастерской творчества и культуры. Разработаны профессиональные уровни культуры: ученик, подмастерье, мастер, маэстро. Целью этой школы искусств это создание коммуникативного образовательного пространства по направленности и универсального по содержанию.

Рис. 11 Гимназия искусств №83 города Алматы

Школа дизайна рассчитана для тех, кто стремится получить профессиональные, новые, качественные знания в области красоты, моды и дизайна, и в дальнейшем возможность работать в этом направлении и обрести новую профессию. Так же в работе показан зарубежный опыт на примере пяти знаменитых школ мира.

- Школа искусств Глазго. высшее художественное училище города, была построена 1845 году и называлась Государственной школой дизайна Глазго. Современное здание построили вовремя с 1897 по 1909 годы, по идеи проекта шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша художника модерниста. В данный момент времени в Глазго получают знания по следующим направлениям: графика, скульптура, живопись, киноискусство, история искусства и фотография. Так же на территории школы есть библиотека и мастерские.

Рис. 12 Западный фасад Рис. 13 Восточный фасад

Все четыре фасада школы нисколько не похожи друг на друга. Экстерьер и интерьер здания разработан до самых мелких деталей, это было отличительной чертой Макинтоша. Значение этого здания заключается в его оригинальном стиле который противостоял наплыву подделки под старину. Ни одна деталь здания не была заимствована от какого-либо стиля

Рис. 14 Школа искусств Глазго

-Школа искусства в Сингапуре School of the Arts. Школа искусств в Сингапуре – это действительно широкомасштабный эко-проект так же грандиозное здание. Целью данного проекта было создать безлопастное и комфортное условие для обучения людей. Структура здания состоит из нескольких блоков, между собой они связаны функционально и визуально. Организация здания сочетает в себе две дизайн-концепции, названия которых The Backdrop («Фон») и The Blank Canvas («Чистый холст»)

Рис. 15 Школа искусств в Сингапуре

The Backdrop из себя представляет подиум, включающий в себя драматический театр, концертный зал, и некоторые небольшие креативно оформленные пространства, оснащены они по последнему слову техники, и интерьерных тенденций. Они предназначены для прохождения импровизированных и запланированных концертных выступлений, по тому что для их организации стоит занимать хорошо освещенное пространство.

Рис. 16 Зеленные террасы School of the Arts Рис. 17 Просторные Залы School of the Arts

В архитектуру здания входят зеленые вертикальные фасады, они являются безопасным верхним слоем, части которого визуально связаны с нижним подиумом и объединены между собой посредством единой точки доступа. Также, в помещения школы входят творческие студии и помещения для обучения, а в соединяющих элементах здания расположены библиотека и спортзал. Зеленые зоны и просторные террасы с садами способствовали созданию благоприятного микроклимата снаружи и внутри здания, а также способность налаживания взаимосвязей между посетителями и студентами «зеленой» школы искусств.

Рис. 18 Эко-проект школы искусств в Сингапуре

Везде расположены зеленые террасы, они серьезно влияют на благоприятную атмосферу и микроклимат, как снаружи школы, так и внутри. Студенты могут отдыхать на балконах, там же они расслабляются на некоторое время, общаются со своими друзьями, чтобы снять усталость и напряжение. Это самый лучший вариант, на что только могут рассчитывать студенты со всего мира.

- Парсонс. Новая школа (Parsons the New School for Design). Школа дизайна и живописи была открылась в тысяча восемьсот девяносто шестом году благодаря Уильяму Мерриту Чейзу американскому художнику. Дизайн школа, расположена в самом сердце Манхэттена, благодаря этому перед студентами открыты широкие возможности. Сейчас школа Парсонс самый престижный частный университет мира в зоне дизайна и искусства. Так же эта школа лидер арт и дизайн-образования. В настоящее время школа активно сотрудничает со знаменитыми компаниями в мире моды, такими как: Louis Vuitton, что открывает для её студентов получать действительный опыт работы на передовой модной индустрии. В рамках Школы Парсонс существует пять направлений обучения, пять школ:

-School of Art and Design History and Theory (здесь изучается теория и история дизайна и искусства)

-School of Art, Media, and Technology (медиа-дизайн, дизайн, технологии, графический дизайн фотография, и иллюстрация)

-School of Constructed Environments (конструирование, создание окружающей обстановки, интерьер, архитектура, создание окружающей среды)

-School of Design Strategies: Cities, Services, Ecosystems (город, стратегия дизайна, окружающая среда, экологию, сфера услуг, менеджмент в сфере дизайн на, комплексное проектирование)

-School of Fashion (школа моды)

Рис. 19 Parsons the New School for Design

Обучение в новой школе дизайна направляется на творческие дисциплины, на развитие не обычного мышления и индивидуального видения студентов. Программа разработана с опорой на богатую образовательными ресурсами школу. учебная структура делит школу на еще пять частей: Школу истории и теории, дизайна и искусства, Школу искусств, технологий и медиа, Школу моды, Школу для построения стратегий в дизайне, для устройства среды. Опытные, архитекторы, художники, иллюстраторы и критики, фотографы, стали для студентов школы главными наставниками, которые переворачивают сознание учащихся и заставляют их смотреть на обычные вещи под разными углами.

Рис. 20 Выпускница Parsons.Бегум Салиоглу Рис. 21 Выпускник Марк Джейкобс

-Датская королевская академия изящных искусств открыта в 1754 году в городе Копенгагене. С времени открытия и по настоящее время она занимает важную роль оказывая влияние на датскую архитектуру и искусство. В ее состав входят школы: школа приятных бесед художественная школа, архитектурная школа.

Главные предметами обучения являются, живопись, скульптура, фотография, видео, и естественно историко-культурные и теоретические дисциплины в области искусствоведения.

Академия выпускает студентов с элитным образованием в сфере дизайна, и поэтому она известна своими знаменитыми и серьезными студентами, в школе очень высокие нагрузки и поэтому многое не выдерживают и бросают обучение. Школа выпускает талантливых дизайнеров с 1980 года которые известны всему миру. Обучение в академии широко обеспечивается государством и так же иностранные студенты могут запросто получить в ней бесплатное образование.

Для поступления в академию не нужно сдавать вступительных экзаменов, достаточного наличия документов, подтверждающих что вы окончили какие-либо курсы и свидетельства об окончании школы. Так же нужно показать уровень английского языка.

Рис. 22 Датская королевская академия изящных искусств

Рис. 23 Ян Гейл выпускник школы Рис. 24 Эмиль Арне Якобсен выпускник школы

-Высшая школа изобразительных искусств (Дрезден). Это одно из старейших учебных заведений Саксонии. Современная школа расположена в трех зданиях. Главное из которых находится на территории Брюля. В 1884 году решили создать большое новое здание для академии, в котором может разместиться выставочный зал и учебные аудитории и мастерские. Строительство было поручено Константину Липсиусу одному из архитекторов и профессоров академии. Строительные работы были завершены в 1894году. В ходе бомбардировки февраля 1945 года здание на территории Брюля было разрушено частично, восстановительные работы закончились в 1952 году. капитальная реставрация проводилась с 1991 по 2002 годы. В данное время здание академии есть одно из главнейших архитектурных достопримечательностей Дрездена. Здание академии номер два построилось в 1911 году архитекторами Юлиусом Рудольфом Глезером и Максом. Здесь располагаются отделения анималистки и скульптуры.

Рис. 25 Высшая школа изобразительных искусств (Дрезден)

Известные выпускники школы искусств Дрезден

Рис. 26 Гунтер Бёмер Рис. 27 Пауль Баум Рис. 28 Альфред Ян Максимилиан

Веруш-Ковальский