Тема 3.

Работа над различными видами вокализации

Некоторые аспекты практической работы с учеником.

Выравнивание голоса, развитие чувства опоры.

С самого начала занятий необходимо выявить наиболее красивый тон и наиболее певчески звучащий гласный. Если во время пения этого гласного получен положительный результат, упражнение следует повторить на другие гласные, стараясь при этом сохранить первоначальную певческую позицию.

Обычно упражнения поются на гласный «а» – он является основным. Многим ученикам удобно и полезно начинать петь упражнения на гласные «е», «и» на центре диапазона (особенно если гласный «а» звучит глухо). Однако чрезмерное увлечение пением этих гласных, к тому же в верхней части диапазона, может привести к суженому, резкому звучанию голоса, к мышечному зажатию, особенно у женских голосов.

Переход к другому гласному звуку осуществляется путём очень быстрой и мало заметной смены артикуляции. Горло должно быть свободным, не зажатым. Следует менять чередование гласных. К гласным можно добавить различные согласные для звонкости и для большего ощущения резонирования. Кроме того, гласные в сочетании с сонорными согласными («М», «Н», «Л», «Р») легче округляются, смягчают работу гортани.

Если гласные звучат «пёстро» – пропеть упражнение сначала на наиболее удобный гласный звук.

Вырабатывая певческий тон на legato, нужно следить за тем, чтобы ученик пел свободно, естественно, без напряжения: вначале на небольшом ограниченном диапазоне, ведя звук плавно, без «подъездов», постепенно удлиняя упражнения, соответственно с возрастающими возможностями студента.

Работа над раскрытием естественного тембра.

Тембр голоса – самое ценное качество певческого голоса. Ровное звучание тембра достигается стабильностью гортани.

При формировании певческих навыков нужно исходить, прежде всего, из развития наилучших тембральных свойств голоса. Критерием правильного звукоформирования является ощущение «удобности» пения, свободы голосового аппарата, способность «тянуть» звук, однотембральность звучания по всему диапазону.

Эти навыки вырабатываются сначала в центре голоса (в пределах октавы), со временем диапазон постепенно расширяется. Петь упражнения нужно сосредоточенно, вслушиваясь в звучание своего голоса, анализируя его качество, запоминая сопутствующие наилучшему звуку ощущения.

Роль дыхания в пении, выдержанные на одном тоне звуки.

Следует заметить, что чрезмерное внимание к дыханию мешает контролировать само качество звучания голоса, интонации. Многие педагоги рекомендуют не слишком фиксировать внимание начинающих певцов на процессе дыхания. Нужно помнить, что неправильным является:

• поднятие плеч;

• вытягивание живота;

• излишние движения грудной клетки;

• перебор дыхания;

• «бездыханное пение».

При мысленно произнесённом «Ах! Как хорошо!» расширяются нижние рёбра, которые необходимо удерживать до конца фонации. Не меньшего внимания, чем начало звучания, требует и его окончание. У неопытных и плохо обученных певцов от неумения распределять дыхание концы фраз звучат неспокойно, неустойчиво (нет точности «снятия», прекращения звучания).

Развитию дыхания способствует гамма, исполняемая в медленном темпе. Дыхание следует распределять экономно, без толчков. Вдыхательная установка и позиция верхнего тона сохраняются до конца гаммы. Петь сольфеджируя и на различные гласные, слоги.

Развивают дыхание выдержанные на одном тоне звуки на гласные или слоги. Нужно следить за ровностью звучания голоса, за правильным, мягким началом звука (мягкая атака) и точным его окончанием (снятием).

Ритмическая организованность, развитие чувства ритма.

Одним из элементов вокального мастерства является ритмическая организованность. Чёткость и равномерность пропевания одинаковых долей, соблюдение пауз требуют определённой выдержки даже у опытных певцов. Педагог должен настойчиво добиваться от ученика ритмической точности. Обычно перед пением упражнение проигрывается на инструменте в заданном темпе и со строгим соблюдением всех длительностей, чётким выдерживанием пауз между звеньями модуляционной секвенции. Развитие чувства ритма с первых шагов обучения – очень важный момент во всей системе воспитания необходимых певческих навыков.

Полезно исполнять ритмические упражнения без пения. Эти упражнения предназначены для совершенствования чувства ритма. Все ритмические упражнения надо хлопать в ладоши, при этом пятками ног, не отрывая носков ступни от пола, отстукивать четвертные доли такта, сначала поочерёдно, а затем – одновременно пятками обеих ног. Впоследствии можно отсчитывать ногами четверти любым способом. Следите за свободой исполнения ритмических рисунков и за пластикой движения рук и ног. Руки и ноги должны быть свободны. По мере приобретения лёгкости в исполнении ритмических рисунков старайтесь придать вашим движениям танцевальность, а если вам удастся совместить упражнения с танцем, это лучший способ развития чувства ритма.

Ритмические упражнения желательно начать под метроном, а в дальнейшем, в зависимости от подготовленности, лучше отказаться от метронома, но время от времени проверять себя метрономом.

Каждое из упражнений следует выполнять подольше, добиваясь ровности и лёгкости исполнения, «драйва», «джампа» и «свинга».

Филирование.

Филирование – это постоянное усиление или ослабление звучности одного тона. В начале работы над приёмом филирования следует ограничиться каким-либо одним видом динамики. Постепенно можно добиваться филирования в обоих направлениях. Важным моментом является ощущение вокалистом границ своих возможностей в усилении или затухании звука. Необходимо филировать так, чтобы не нарушались физиологические нормы певческого процесса, чтобы форте не переходило в крикливость, а пианиссимо в беззвучность.

Развитие подвижности голоса.

Техника подвижности нужна всем голосам. Она придаёт звуку гибкость, лёгкость и пластичность.

Упражнения для развития подвижности голоса сначала поются в очень медленном темпе. По мере приобретения позиционной, интонационной точности и чёткости упражнения следует петь, постепенно ускоряя темп. Нужно следить за экономным распределением дыхания, динамикой звука. Нижние звуки необходимо петь сдержанно. При мелодическом движении вверх следует усиливать звучность. При пении быстрых пассажей звук нужно сдерживать, т.к. иначе теряется лёгкость и подвижность голоса. Многие упражнения можно петь «легато» и «стаккато».