
- •Копирование фрагмента росписи плафона (фриза, панно и т.Д.) XVIII-х1х вв.
- •166. Роспись, написанная тремя исходными градациями, с тёплыми падающими тенями, написанными в два приёма, и подрезками.
- •167. Фрагмент росписи на цветном фоне в одном из залов Михайловского дворца в Петербурге..
- •168. Фрагмент росписи с холодной падающей тенью, красноватой подрезкой и утемнениями на светотеневом переломе, выполненными
- •Вкратце можно повторить стандартную последовательность работы:
- •180. Зимний дворец в Петербурге. Роспись в технике гризайль с использованием золота в качестве фона.
- •Заключение.
Вкратце можно повторить стандартную последовательность работы:
1) нанесение на планшет фонового колера;
2) нанесение контура рельефа;
3) прокладка тоном средней силы;
4) перенесение всего рисунка;
5) прокладка тёмным тоном (собственная тень);
6) прокладка промежуточного тона;
7) прокладка падающих теней;
8) пропись светлыми тонами (блики);
9) пропись самых тёмных мест (углубления и эффекты краевого контраста
на светотеневых переломах формы).
Падающие тени можно прокладывать сразу после нанесения тона средней силы или после нанесения собственных теней – это не принципиально.
172. Учебная работа, выполненная в технике гризайль с тёплыми светами по холодному основному тону.
Описанные выше способы не исчерпывают всего многообразия работы в технике гризайль. Здесь лишь показано, как найти систему в приёмах, ис-пользованных художником-декоратором в том или ином образце росписи.
Для копирования берутся образцы, выполненные не только в технике гри-зайль, но и фрагменты многоцветных росписей, которые также имеют свою колерную систему.4
Например, если выбран фрагмент, изображающий цветочный букет или
гирлянду, то приёмы письма могут быть следующими.
По исполненному в цвете эскизу и в результате пробных выкрасок состав-ляется палитра тонов, нужных для выполнения копии. Далее изучаются по-следовательность и авторские приёмы их нанесения.
Если цветы написаны по светлому фону, то наиболее светлые места вы-полняли обычно за счёт цвета самого фона или же прописывали белилами. Подготовку теневых мест выполняли более прозрачными и чистыми тонами, при этом переходы этих тонов были достаточно мягкими. Зелень писали бо-лее контрастно, чтобы выделить и подчеркнуть нежность лепестков цветка. Если цветок писали в холодных тонах, то зелень выполнялась в тёплых и на-оборот. Писать начинали со светлых тонов, переходя затем к тёмным.
Если роспись
цветов выполнена по
тёмному фону,
то все колера замеши-вались обычно с
разбелом, наносились плотно. Живопись
при этом имела при-глушенный колорит
(так называемый «гуашевый» способ
росписи).
При письме большого количества одинаковых по цвету цветов, например букета красных роз, васильков, рома-шек и т.п., использовали следующий приём. Один цветок делали немного зе-леней, другой – немного розовей с тем, чтобы не было однообразия, и букет имел бы более богатый колорит. Рос-пись фруктов также выполнялась по этому принципу.
Писали букеты и гирлянды и по цветным подложкам. Для этого после закрашивания рабочего участка фоно- 173. Цветы, написанные по светлому фону вым колером переносили на него вне-шний контур букета или гирлянды и наносили внутри контура тёплый корич-неватый, сероватый или холодный зеленоватый тон. Для холодной подложки
часто использовали волконскоит. Затем припорохом переносили рисунок и приступали к росписи. Начинали средними по тону колерами, оставляя не за-крашенной подложку в тенях и рефлексах, что придавало живописи мягкость и даже нежность. После этого самыми светлыми тонами прописывали первые
174. Елагин дворец в Петербурге. Роспись плафона одного из залов. Гирлянда, написанная по цветной подложке.
планы. Использовали для этого и пастозно положенные чистые белила. Затем прописывали цветы и листья лессировками. Окончательная отделка выполня-лась самыми тёмными колерами: передний план коричневыми, задний зеле-новатыми.
175. Музей Архитектуры им. А.В. Щусева. Роспись плафона одного из залов. Цветы, написанные по серой подложке.
Ещё один способ письма заключался в том, что средним тоном зелени де-лали подмалёвок. Сразу писали травинки и листочки, а в середине этой мас-сы уплотняли и утемняли этот тон. После этого поверх нанесённых тонов на-чинали писать цветы. Светлые тона при этом наносили полупрозрачными, тонкими слоями, в самых светлых же местах писали пастозно. Это придавало
живописи лепестков особую нежность и живописность.
Гирлянды и букеты могли начинать в технике «гризайль» и затем покры-вать цветными лессировками. Особенно часто это использовали в масляной
живописи. Так писали не только цветы, но и другие растительные мотивы.
Приёмы росписи в технике «гризайль» с последующими цветными лесси-ровками пришли в Россию из Италии, как и многие другие приёмы декора-тивной живописи. В частности, подобные росписи украшают стены Палаццо Веккио во Флоренции. Ещё в первой половине XV века во флорентийской монументальной живописи получила широкое распространение монохром-ная техника «terra verde» («зелёная земля»), в чём-то сходная с гризайлью. Различные (обычно фоновые) участки композиций, выполненных в этой тех-нике, также подцвечивались красноватыми или холодными оттенками. Из-вестным мастером, работавшим в этой технике, был Паоло Уччелло. Такая живопись, как и гризайль, применялась художниками когда нужно было ост-рее выявить пластическую структуру форм, придать изображениям характер скульптурных изваяний.
176-177. Фрагменты росписи одного из залов Палаццо Веккио во Флоренции5.
178. Растительный орнамент, выполненный в технике гризайль и затем покрытый цветными лессировками.
179. Роспись, сочетающая в себе приёмы гризайли, покрытой цветными лессировками и другие приёмы декоративной живописи.
Чаще всего цветы по любым подложкам (исключая масляную) писали пигментами, разведёнными снятым молоком.
Если для копирования выбран фрагмент, где использованы золото или се-ребро, то для их имитации в копии с успехом можно использовать современ-ные акриловые краски соответствующих металлических оттенков.
При выборе красок нужно отдавать предпочтение сортам, которые после высыхания дают плотный блестящий слой. В красках плохого качества обыч-но много связующего и мало красящего вещества, из-за чего они бывают ма-лоукрывистыми и быстрее расходуются. Лучшими красками, имитирующи-ми различные металлы, можно считать краски английской фирмы Winsor & Newton.
В монументально-декоративной живописи металлы использовались и ис-пользуются в виде тонких листочков так называемого сусального золота или серебра. Обычно они наносятся на специально подготовленную для этого по-верхность стены. Подготовка заключается в тщательном выравнивании и шлифовке поверхности, а также в нанесении цветных подложек различных оттенков жёлтого, красного или красно-коричневого. Цвет грунта можно уви-деть в местах потёртостей. При использовании акриловых заменителей при выполнении копии следует сперва воссоздать цвет подготовки.
Технология золочения (серебрения) будет изложена в отдельном приложе-нии.6 Здесь следует упомянуть лишь, что золото или серебро наносились на