1. Этика по отношению к искусству.

«Искусство есть служение Высшему во всем. Искусство не может и не должно быть достоянием группы, достоянием отдельных лиц, оно есть достояние народа. Служение искусству есть служение народу... Вы когда-то сказали: «Художественный театр — мое гражданское служение России»... В этой Вашей фразе — символ веры каждого художника».

Из письма Вахтангова Станиславскому 29 марта 1919 года.

2. Этика по отношению к себе.

Классический путь художественного театра — это путь «от себя» к роли. Вся система Станиславского зиждется на одном, самом главном правиле — «стать другим, оставаясь собой». Идея сугубо личностного, индивидуального участия артиста в процессе создания сценического образа. « Раз нет личности — нет ничего, и нечего приводить в гармонию, все становится плоским и безразличным (Сулержицкий) «Быть, а не казаться» - прежде всего надо быть самим собой. Обрести себя и суметь раскрыться в самых честных, самых лучших и сокровенных своих проявлениях. «Человеческий дар оставаться верным самому себе выше актерского дара к перевоплощению, так как перевоплощение возможно только на основе верности себе.»

З.Я. Корогодский

З. Этика к партнеру.

Театральный критик Н.А. Абалкин приводит такой пример: «Актер доверительно делился с маститым режиссером своими представлениями о будущем сценическом образе, о том, как он выглядит, на кого похож. Представление было настолько неоправданным, несуразным и нелепым, что режиссер чуть не схватился за голову. Но сумел сдержаться от столь бурной реакции, губительной для актера, и спокойно, серьезно сказал ему: «А что? Может быть!»...

Почему же режиссер сдержал себя, не отчитал актера за очевидную ошибку? Он не захотел спугнуть актерской фантазии, охладить воображение актера, вызвать в нем в самом начале работы разочарование актерским неверием во все, что было надумано им и что было так дорого ему. Режиссер не мог допустить, чтобы актер замкнулся в самом себе, болезненно переживая обиду. Потому что никакого конфликта у них и не произошло.

Актер вполне доверился режиссеру, а потом, увлеченный работой с ним, и не заметил, что ведет его режиссер по своему пути, далекому от того, что нафантазировал себе актер.

4.Этика к сотворцам.

Художественная, эстетическая, стилевая общность языка режиссера, композитора, драматурга, актера далеко не всегда бывает легкодостижимой. Множественная зависимость творческих цехов не должна порождать идейно-художественных противоречий. Все должно быть подчинено одной цели создания яркого, выразительного, содержательного и умного художественного образа спектакля. Этого можно достичь только в соподчиненности цехов.

5.Этика ко всему театру.

Театр явление коллективное, и он строится от целого — к частному. От сверхзадачи театра в целом к сверхзадаче и отдельным задачам индивидуального существования в театре каждого из его сотрудников.

Будут у театра в целом значительные идеи, серьезные гражданские позиции, свое художественное лицо — значит, будет на чем расти и воспитываться каждому из артистов.