Строгое письмо - мелодика

Хоровой полифонический стиль достиг в середине прошедшего тысячелетия (XV-XVI вв.) небывалого расцвета практически во всех европейских странах. Славились франко-фламандская школа (Дюфаи, Окегем, Жоскен Депре, Орландо Лассо), английская (Данстейбл), две итальянские - в Риме (Палестрина) и Венеции (Джованни Габриели). При всех различиях национальных школ и композиторских индивидуальностей полифонии того времени были присущи и важные общие черты. Контрастная полифония была не только преобладающим видом многоголосия, но и своего рода основой музыкальной речи как для музыки светской (мотет, шан­сон, мадригал), так и церковной (месса). Установившиеся нормы мелодического движения и сочетания голосов складывались в про­цессе длительной эволюции усилиями многих музыкантов и, ра­зумеется, под большим влиянием народно-песенного творчества. Стиль музыки, соответствующий этим нормам, и получил (позд­нее!) название строгого стиля или строгого письма.

Какова же музыка, написанная по правилам строгого стиля? Прежде всего ей присущи величавое спокойствие, эпическая не­возмутимость, уравновешенность. Основу ее составляет церков­ная музыка, и этим объясняется настроение умиротворенности и всеприятия, которым она проникнута. Современный слушатель подчас воспринимает ее как статичную, недостаточно активную. И действительно, ей несвойствен драматизм, отражение напря­женных страстей, крайних проявлений горя или радости.

Правила строгого стиля

Правила строгого стиля преследуют и вполне конкретные, соб­ственно музыкальные цели: удобство исполнения и общее благо­звучие.

Диапазон мелодии строгого стиля – дуодецима, что соответствует естественному потенциалу хорового певца:

Пример №1

Диатоника – ладовая основа мелодики строгого письма. Хроматическое изменение звука не допускалось:

Пример №2

Хроматизм допускался лишь на существенном расстоянии, когда «звуковой след» диатонического звука «угас».

Поступенное, плавное движение характерно для средневековой мелодии. Все, что шире большой секунды в мелодическом движении, в полифонии принято считать скачком.

Скачки до­пускались изредка и воспринимались как элемент напряжения, динамизма, поэтому требовалось уравновешивание скачка – определенная подготовка и завершение. Скачок должен быть подготовлен плавным движением мелодии в противоположном направлении:

Пример №3

Завершался скачок также плавным мелодическим движением в противоположном направлении:

Пример №4

Максимальный скачок в восходящем направлении допускался на октаву:

Пример №5

Максимальный скачок в нисходящем направлении допускался на сексту:

Пример №6

Редко использовалась цепь скачков – не более трех – и обязательно чередуя вос­ходящее и нисходящее направления:

Пример №7

Цепь скачков также уравновешивалась плавным мелодически движением в противоположном направлении по отношению к последнему скачку:

Пример №8

Не допускались скачки:

1) на тритоны

Пример №9

2) на увеличенные и уменьшенные интервалы как диатонические (пример №9), так и хроматические

Пример №10

3) на септиму

Пример №11

Не допускалось какое-либо мелодическое подчеркивание тритона (б. 3 + б. 2, б.2 + б.2 + б.2 и т. п.):

Пример №12

Метроритмическая составляющая мелодики строгого письма

Размер такта. Использовались как простые размеры – двухдольные ( ) и трехдольные ( ), так и сложные ( ). Преимущественно употреблялись крупные доли – целые, половинные. Именно подобные доли составляли ритмический рисунок мелодии.

Начало мелодии протекало неторопливо, как правило, долгими звуками (бревис – , целая – ), ритмическая активизация нарастала посте­пенно. Самой краткой длительностью считалась четвертная – . Восьмые длительности использовались очень редко, в виде исключения и не более двух подряд.

Завершение мелодии приходилось на сильную или относительно сильную долю и обязательно осуществлялось крупной длительностью.

Четвертные длительности свободно использовались лишь на слабых долях такта. На сильной или относительно сильной долях четвертные могли появляться только в следующих случаях:

• движение четвертями началось в предыдущем такте на слабой доле («ритмический пробег» через сильную долю)

Пример №13

• четвертями заполнен полностью весь такт

Пример №14

• в межтактовой синкопе первая четверть слигована с предшествующей более крупной длительностью

Пример №15

• четвертные длительности, звучащие на сильном времени, предшествуют синкопе

Пример №16

В синкопе длительность, приходящаяся на слабое время, должна была либо превосходить, либо быть равной длительности на сильном времени и не могла быть равна четвертной

Пример №17

Для мелодики строгого стиля характерны неквадратность, асимметричность, то есть такие средства развития, которые не несут с собой расчлененности музыкального материала, поэтому избегались мелодические и ритмические повторения, секвенции.

Указанные выше ограничения и нормы способствовали созданию мелодий спокойных и уравновешенных, эпически неторопливых.

Ненормативные звуковысотные и метроритмические элементы, встречающиеся в музыке Возрождения, только подчеркива­ют важность нарушаемых канонов и правил строгого письма.