
- •Раздел II Теоретические основы использования цвета
- •Раздел III. Художественно-технические приемы в полихромией
- •Предисловие
- •Раздел I. Архитектура и цвет
- •I.I. Полихромия в архитектуре
- •1.2. Цвет в архитектурной графике
- •Раздел II. Теоретические основы использования цвета в архитектурной графике
- •2.1. Понятие "цвет". Основные характеристики цвета
- •2.2. Основные закономерности восприятия цвета
- •2.3. Типы цветовых гармоний и возможности их использования в практике архитектурной полихромии
- •2.4. Формообразующая роль цвета
- •2.5. Психофизиологические воздействия цвета
- •Раздел III. Художественно-технические приемы в полихромной архитектурной графике
- •3.1. Изобразительные материалы и их технические свойства
- •3.2. Технические приемы в полихромией графике с использованием гуаши
- •3.2.1. Сечение цветового тела.
- •3.2.2. Цветовое моделирование плоскости.
- •3.2.3. Цветовое моделирование объемно-пространственной формы.
- •3.3. Акварель в архитектурной графике
- •3.3.1. Цветовая палитра акварельных красок.
- •3.3.2. Приемы проектирования цвета.
- •3.3.3. Цветовая организация архитектурной формы в акварельной технике.
- •3.4. Элементы дополнения полихромного чертежа. Приемы изображения антуража.
1.2. Цвет в архитектурной графике
Цвет в архитектурной графике выступает в качестве активного компонента, влияющего на эмоциональное и зрительное восприятие изображения.
В архитектурном творчестве цвет влияет на форму предмета, характеризуя его качества и свойства (плоскость, объем, пространство, "легкость", "массивность" и т.д.).
Проектные документы архитектурных сооружений XVIII-XIX вв. скрупулезно передавали цветовые отношения (контраст, нюанс), светотеневая проработка рисунка позволяла реалистически воспринимать архитектурный чертеж. Сохранившиеся чертежи [1] домов, дворцов каскадов, фонтанов не только дают представление о характерных своего времени сооружениях, но и верно передают цветовую среду архитектуры того периода.
Революционные переустройство России в 20-х годах XX век, отразилось во всех сферах жизни, в том числе и в художественно: творчестве, в архитектурной практике. "Старые" методы в искусстве архитектуре предавались забвению, а на авансцену выступали новые "революционные" графические приемы: рациональность линейного способа изображения, звучный контраст черного и белого тонов, эмоциональность локального цвета, оригинальное использование коллажа. Активность творческой среды побуждала архитекторов искать новое на стыке архитектуры и живописи, архитектуры и графики, архитектуры и скульптуры. Господствовавшая ранее монохромная или нюансная гармония в архитектурной графике уже не могла передать пафос революционной архитектуры. Появились новые методики преподавания архитектурного проектирования. Макетный метод [6] стал новым подходом к решению архитектурных задач.
Архитектура того периода понималась "как некое новое искусство рождающееся ... из традиционных искусств - живописи, скульптуры и архитектуры, и вбирающее в себя все последние достижения в области цвета, пластики и конструкций ... это... была новая архитектура, .1 обладающая новыми пластическими и цветовыми качествами" [5, с. 20].
Стремление к поиску нового графического языка архитектуры, возникшее в 1920-1930 годы не ослабело и в более поздние периоды. Новый характер архитектуры, новые материалы и конструкции, современные технологии требовали соответствующих приемов графического изображения. Менялся и совершенствовался "профессиональный язык" архитектора в соответствии с методами проектирования, в стремлении наиболее точно и полноценно донести до потребителя содержание графического материала.
1980-е годы стали свидетелями бурного развития нового направления компьютерной графики. Разнообразие программ позволяет современному архитектору выполнить на компьютерах не только линейно-графические изображения, но и в полной мере вводить в структуру графического сообщения цвет.
Поскольку архитектурную графику отличает синтез графических приемов с живописными, часто цвет сочетается с линией чертежа, светотенью. В архитектурном проекте он используется для показа собственного цвета, фактуры строительных материалов и изделий, применяемых для строительства данного объекта.
Архитектор пользуется возможностью предварительно примерить" на здание "одежду" из строительных материалов различного цвета и фактуры (красно-коричневый кирпич, голубое стекло, серый бетон, розовый ракушечник, зеленоватый гранит и т.д). В этом случае цвет предстает как средство моделирования реальной ситуации, реального объекта.
В другом случае цвет в архитектурной графике выступает как средство оформления чертежей - отмывки фасадов, цветовой обработки шторам, перспектив.
Демонстрируя его композиционные возможности, автор проекта применяет предметный, локальный цвет. Для характеристики среды используются чаще способы цветопередачи, обусловленные Особенностями освещения (обусловленным цветом).
Под локальным цветом понимается однородный цвет, цветовое пятно с различными градациями одной краски. Локальным цветом можно передать натуральный цвет предмета, его фактуру (корпусными красками).
Обусловленный цвет - это цвет, возникающий под влиянием различного природного или искусственного освещения, воздушной перспективы, рефлексов от окружающих предметов и т.д. Окруженный другими объектами, которые отражают рефлексы, отбрасывают тени, предмет в пространстве словно принимает на себя часть колорита среды, "растворяясь" в последнем. При этом натуральный цвет материалов, конструкций может измениться.
Учитывая условность, лаконичность графического языка проекта, можно высказаться в пользу локальной цветовой подачи архитектурных чертежей, основываясь на цветовых отношениях. Это поможет конкретизировать чертеж, станет образцом для воспроизведения колера в условиях строительства. Т.е. локальные пятна воспринимаются как носители конкретных свойств, качеств предмета.
Локальный цвет имеет неограниченные колористические возможности в организации архитектурного пространства. Цвет может усилить плоскостность формы, подчеркнуть объемность или пространственность композиции. Контраст в подборе цветов зрительно членит, активизирует форму. Нюанс создает ощущение монолитности, единства. Все эти качества используются для проверки композиционного замысла, целесообразности применения материала определенного цвета
т.д.