Определение темы

Итак, вы выбрали событие, написали о нем все, что можете, изучили и исследовали каждую его деталь, определили персонажей, составили перечень всех подробностей касательно каждого (персонажа) и расставили сцены по порядку. У вас, возможно, получилась очень интересная история и пара часов хорошего материала, но это еще не моноспектакль – пока что. Вам необходимо знать тему своего выступления.

Тема – это универсальный месседж, точка зрения или предпосылка, которая сквозной линией проходит через каждый аспект истории. Все персонажи и события представляют собой некую грань темы.

Некоторые артисты с самого начала знают свою тему. Другие тратят годы на то, чтобы ее найти. Роб Бекер (Rob Becker) потратил годы на исследование, читая книги и статьи и общаясь с экспертами по вопросам брака и семьи, прежде чем придумал тему для своего моноспектакля «В защиту пещерного человека» (Defending the Caveman): "Мы недалеко ушли от наших доисторических ролей. Мужчины остаются охотниками, женщины-собирателями, и трения будут существовать всегда, пока обе стороны не признают свои различия и не исследуют «мир» друг друга без высказывания своих суждений/оценок". И об этом было его шоу.

Иногда автору/артисту чрезвычайно сложно вычислить тему выступления. Как говорит режиссер Марк Трейвис (Mark Travis): "Вы будете последним, кто узнает, где или что она из себя представляет, потому что вы – главный герой, и, будучи главным героем, вы недостаточно дистанцировались от происходящего, чтобы понять истинную тему вашей истории".

Тим Бейгли нашел тему своего спектакля «Счастливые часы» (Happy Hour) в момент прозрения:

«Как только я расписал всех героев, я понял (не осознавая этого), что я показал, что мои братья и сестры и мои родители имели свой уникальный способ маскироваться/прятаться. И тогда я подумал: "Я не написал о том, как маскируюсь/прячусь я сам, потому что я скрываю смерть своего друга от своей семьи". И тогда меня озарило – вот она моя тема. Смерть моего друга привносит правду в мою коллекцию отрицаний. Я понял, что должен написать монолог, объясняющий все, что я скрывал – и вот об этом и было мое шоу.»

Упражнение: определение темы

Узнайте о темах, изучив структуру разнообразных фильмов, пьес и моноспектаклей. Ответьте на следующие вопросы:

1. Каков сюжет истории (всего в нескольких предложениях)?

2. О чем эта история на самом деле?

3. Расскажите сквозную линию истории, используя главного персонажа. Например: «Унесенные ветром» о Скарлетт О’Хара, которая благодаря своему упорному оптимизму выживает в большой трагедии. «Я подумаю об этом завтра…»

4. Как главный герой меняется по ходу развития истории?

5. Почему эта история интересна вам?

6. Какой конфликт или идея резонирует (находит отклик) на протяжении истории и движет этим материалом? (Обычно это нечто более глубокое, чем просто события самой истории.)

Точка зрения

Чтобы выяснить, о чем ваша история на самом деле, вам, вероятно, понадобится несколько от нее дистанцироваться. Отложите ее на несколько недель в сторону. Когда вы к ней вернетесь, прочтите ее так, как будто ее написал кто-то другой, и поищите тему. Или что еще лучше, заручитесь поддержкой режиссера или преподавателя, чтобы помочь вам уточнить тему и отладить структуру.

Советы по структуре

• Аудитория всегда должна задаваться вопросом: «Что произойдет дальше?» Это означает, что каждый элемент истории должен нагнетать напряжение к концу, который содержит некое подобие раскрывающей правду информации.

• Заинтересуйте аудиторию в первые 5 минут, дав им ощущение того, о чем эта история.

• Продолжайте повествование в настоящем времени.

• Не описывайте своих персонажей, отыгрывайте/изображайте их.

• Выберите историю, которая является эмоционально значимой для вас, потому что вы будете рассказывать ее снова и снова (если она окажется успешной). Если вы рассказываете эту историю только для того, чтобы «быть смешным», или потому что вы надеетесь, что она принесет вам работу, успеха вам не видать.

• Думайте о своем моноспектакле как о пьесе, где вы играете всех героев.

• Попросите режиссера, преподавателя или вашего напарника поработать с вами над вашим выступлением. Еще один вариант – поработайте над своим выступлением в классе. Вам необходима свежая, эмоционально беспристрастная пара глаз, которая посмотрит на ваше материал и скажет вам, что из того, что происходит у вас в голове, можно показать на сцене. Во многих университетах существуют занятия по дополнительному образованию в искусстве. Обратитесь к моему веб-сайту на предмет преподавателей по моноспектаклям.

• Не занимайтесь морализаторством и не говорите аудитории, какова тема вашего шоу и как они должны на нее реагировать. Ваше место внутри истории – реагировать на происходящее в момент, когда оно происходит. Позвольте аудитории вынести свое собственное суждение касательно того, что они о вас думают. Режиссер Марк Трэвис (Mark Travis) резюмирует это следующими словами: "Ваш подход должен быть таким – «Я собираюсь взять вас в незабываемое путешествие. Я уже отправлялся в него, и я собираюсь отправиться в него вместе с вами»."

• Понимайте тему своего шоу. Она может быть основана на вашей жизни, но она должна говорить что-то обо всех человеческих существах, чтобы затронуть аудиторию. Как и в стэндап-выступлении, тема должна вызывать ассоциации.