Дыхание

Основой вокально-хоровой техники является правильное дыхание. Известно, что даже при наличие хороших голосов хор не выявит всех своих возможностей, если певцы не будут владеть дыханием.

В произведении используется как общехоровое дыхание, так и цепное дыхание.

Умение каждого певца правильно дышать помогает выработать очень важный и необходимый прием в хоровом пении. Сущность цепного дыхания заключается в том, что в процессе пения певец берет дыхание не одновременно с исполнителями стоящими от него справа и слева. Такой прием обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени, что особенно важно при исполнении протяжных песен.

Трудность состоит в том, что цепное дыхание - коллективный навык, требующий обостренного чувства ансамбля.

Для выработки данного навыка можно рекомендовать хору петь гамму большими длительностями, без пауз. При этом необходимо выполнить два условия: певцы во время пения гаммы должны сменять дыхание не все одновременно и обязательно в середине длинных звуков, а не между ними.

Исполнительский анализ

С. Танеев в своём произведении использует некоторые элементы выразительности. Рассмотрим их поподробнее.

Звуковедение: термин применяется для обозначения различных видов ведения голоса по звукам мелодии

Для правильного звуковедения важны дикционные навыки – развитие подвижности артикуляционного аппарата, знание приемов произношения гласных и согласных звуков, развитие четкой и ясной дикции, воспитание выразительного и осмысленного исполнения текста

Основные виды звуковедения: связное (legato) и дискретное (staccato, non legato).

В данном произведении используется связное и дискретное звуковедение - legato, non legato.

В хоре, legato может быть определено как вытягивание устойчивых гласных звуков с минимальными перерывами между согласными.

Штрих legato предоставляет музыке текучести, мягкости, раскрытия художественного и поэтических образов.

Non legato - (не связывая) - способ исполнения, при котором переход от одного звука к другому происходит отдельно, но не отрывисто. Один из основных видов артикуляции и штрихов.

Использование фермат:

Знак в нотном письме, указывающий исполнителю на необходимость продления звука, аккорда, паузы. Фермата увеличивает продолжительность звучания (или паузы) примерно в 1 1/2 - 2 раза. Однако эта величина может колебаться в зависимости от художественных намерений произведения и образного значения данной музыкальной фразы.

Т акт 62:

Репетиционный план

Период разучивания данного произведения можно разделить в основном на две фазы.

Первая фаза - это «выучка» произведения с хором со стороны технической: разучивание нотного и литературного текста, работа над чистотой интонации, четкостью ритма, дикцией, звуком, ансамблем и т. д.

В фазе технического освоения произведения в работе дирижера преобладает педагогическая сторона его деятельности. После беседы об авторах музыки и словесного текста, рассматривается общее содержание произведения.

Дирижер хора должен тщательно изучить словесный текст произведения. Самым правильным и продуктивным способом его изучения будет чтение его в том ритме, в котором написана каждая хоровая партия. Следя за тем, чтобы согласные буквы произносились остро, коротко и отнимали минимальную долю звуковой продолжительности, дирижер добивается совершенно ясного произношения, как целых фраз, так и отдельных слогов. Предварительное ритмическое чтение целесообразно проводить не только отдельными хоровыми партиями, но и отдельными группами хора и в дальнейшем всем составом хорового коллектива, независимо от расположения текста в хоровых партиях.

Ритмическое чтение укрепляет правильную звуковую атаку, вырабатывает четкую артикуляцию в произношении текста.

После предварительно проведенной подготовки во всех хоровых партиях, группах и во всем хоре, дирижер приступает к отделке музыкальной стороны. В первую очередь выравнивается вокальная сторона – отдельных партий, затем отдельных групп и, в заключение, всего хорового звучания. Сглаживаются регистры, прорабатываются наиболее трудные в вокальном отношении места. Затем дирижер внимательно следит за выполнением поставленных в партиях цезур, знаков дыхания, динамических обозначений, исполнительских штрихов и других деталей.

Дирижер заостряет внимание на изучении музыкальных фраз, на отделку отдельных важных эпизодов и т.д.

Вторая фаза - это работа с хором в художественном плане, освоение произведения хором как художественного целого.

Это - фаза творческой работы как дирижера, так и коллектива.

В фазе художественной работы у дирижера преобладает исполнительская сторона его дарования. Он, как режиссер, “ставит музыкальную пьесу”. Здесь выверяются и сводятся воедино все элементы и частичные результаты, достигнутые на предыдущих стадиях работы.

Внимание должно быть направлено на выработку общего ансамблевого исполнения, для чего дирижер ведет работу сначала над отдельными законченными тематическими кусками, а затем постепенно объединяет их в одно целое. Одновременно он работает над осознанием взаимосвязи между содержанием музыкального произведения и формой его исполнения.

Этот процесс, непосредственно связанный с всесторонним раскрытием музыкального образа, является самым напряженным и ответственным.

Особенности дирижерского жеста: Техника дирижирования является лишь одним из множества элементов профессии дирижера, тренировка слуха, чтение партитур, знания голосов и знание специфики всех инструментов, техника игры на них, так же как и понимание закономерностей темпа, динамики и стиля образуют широкий круг проблем, требующих специального изучения и практики. Одной из важнейших качеств – умения вдохновлять хор или оркестр научить нельзя.

В данном произведении есть несколько важных и сложных моментов для его исполнения:

- Чёткая дикция (для хора);

- Быстрая организация в темповом плане;

- Быстрая организация в метрическом плане;

- Показ в жесте штрихов legato, non legato;

- Для передачи жеста legato и non legato необходимо подключать предплечье;

- При лёгком non legato дирижёрская рука должна приобретать приплюснутый вид;

- Использование комбинированного ауфтакта. Используется при остановке звучания в конце фразы, предложения или периода и одновременном показе ауфтакта к дальнейшему движению;

- При дирижировании legato используется округлая, «куполообразная» кисть;

- Дирижёрское среднее положение рук. Все остальные постановки употребляются эпизодически (высокое и низкое положения);

- Художественная передача образа, как дирижёром, так и хором.