2.7. Кризис социального в 2000-2010х гг. (на примере позднего творчества режиссеров Андрея Звягинцева, Дэвида Кроненберга, Жан-Люка Годара, Ксавье Долана)

Возросший интерес к проблеме человеческих взаимоотношений в творчестве известных и начинающих режиссеров позволяет сделать вывод о том, что в 21 веке в обществе назрели противоречия, которые необходимо осмыслить и решить. О кризисе семьи писал социолог и футуролог Элвин Тоффлер, связывая это с переходом общества на постиндустриальную ступень развития¹. О конце социального в одноименной работе писал социолог и культуролог Жан Бодрийяр². Рассмотрим социальную тему в творчестве режиссеров - участников Каннского фестиваля последнего десятилетия.

В 2014 году российское кино представлено на Каннском кинофестивале фильмом Андрея Звягинцева «Левиафан». Режиссер снова снял фильм о социальных противоречиях (раннее он обращался к этой теме в фильме «Елена»). По замыслу автора, проблема одного человека должна в этом фильме вырасти до мифологических масштабов общечеловеческой трагедии.

Предыдущий фильм Звягинцева «Елена» 2011 года был удостоен специального приза «Особый взгляд» на Каннском фестивале. Драма с беспощадной документальностью показывает, какой жестокостью могут обладать люди, которым не хватает средств. Они не нуждаются настолько, чтобы умирать с голода или от болезней, деньги нужны им для обыденной житейской потребности - и ради этого они готовы пойти даже на убийство. Сюжет представляет собой практически историю Раскольникова, только без последующего наказания. Значительно увеличивает масштабы трагедии и то, что преступление совершается по отношению к человеку, когда-то любимому. Снова с экранов звучит бергмановская тема семейных отношений.

Фильм «Изгнание» этого же режиссера, представленный на Каннском кинофестивале 2007 года, рассказывает о расколе в отношениях мужа и жены. Это еще более тяжелый и загадочный фильм, не пытающийся проанализировать причины разлада пары, но наполненный символами, которые можно трактовать только в библейском ключе. Минималистичная манера, в которой он снят, создает у зрителя то тягостное напряжение, в котором происходит совместная жизнь героев.

«Елена» и «Изгнание» - фильмы-предостережения, попытка заставить человека прислушаться к Другому. В плане кинематографическом - это картины, пытающиеся заполнить пустоту в отсутствие великих мастеров, отсюда и сходство стилистики с манерой Тарковского.

Жан-Люк Годар, режиссер, которого считают чуть ли не ключевой фигурой современного артхауса, в этом году представил на конкурс фильм «Слова, прощайте!» (дословный перевод - «Прощание с языком») о паре, которая больше не может общаться между собой. С ними остается собака, и только она - мостик между ними. Трейлер обещает, что это будет один из тех фильмов режиссера, которые легко и приятно смотреть. Фильм будет показан и в формате 3D, что связано, скорее всего, с потребностью приобщить к теме и массового зрителя.

В настоящее время режиссер Дэвид Кроненберг продолжает снимать фильмы на социальную тему - поворот к ней в его творчестве произошел в начале 2000-х, до этого его больше интересовала фантастика. В этом году он представил фильм «Звездная карта» (точный перевод - «Карты к звездам») - попытку показать оборотную сторону Голливуда. В этой картине выйдут на первый план проблемы, которые режиссер поднимал в своем творчестве раньше: наркотическая зависимость (ярко выражено в фильме «Обед нагишом» по книге У. Бэрроуза «Голый завтрак), психические расстройства («Паук»), расслоение общества («Космополис»).

Каннский фестиваль отметил работу Кроненберга как кинорежиссера лишь один раз, когда фильм «Автокатострофа» удостоился особого упоминания жюри за «мужество, смелость и оригинальность», чем вызвал протест публики. На фоне предыдущих работ режиссера фильм кажется холодным и пустым. Сюжет повествует о странной сексуальной девиации. Критики увидели в этом метафору современной действительности, в которой отношения между людьми могут существовать только в соприкосновении с травмой и разрушением. Мир пресыщен, человеческие взаимоотношения дошли до предела отчуждения, и миром правят вещи-фетиши, а сексуальное желание срастается с влечением к смерти.

25-летний Ксавье Долан, в фильмографии которого уже значится 5 режиссерских работ, участвует в Каннском конкурсе в четвертый раз. Он вновь обратился к неисчерпаемой теме матери и сына. Его дебютный фильм «Я убил свою маму» обвиняет главную героиню в том, что она ничего не знает о жизни собственного ребенка. Это полубиографический фильм, в нем большое количество монологов, которые произносит сам Ксавье. Картина была показана в «Двухнедельнике режиссеров» и завоевала там приз «Взгляд молодых». На этом же фестивале ему были вручены еще две премии.

В следующем году Долан представил «Воображаемую любовь» о паре друзей, безответно влюбленных в юношу-нарцисса. Работа выиграла приз Режара Жене в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Этот эстетский фильм, наполненный музыкой, яркими красками и светлой тоской молодости, очаровал многих.

В 2012 году выходит картина Ксавье Долана о писателе средних лет, учителе литературы, который решает стать транссексуалом, и о его непростых отношениях с его подругой и обществом. Фильм был показан в программе «Особый взгляд», Сюзанн Клеман удостоилась приза за лучшую женскую роль, а фильм - Квир-пальмы. Работа пронзительна, переживания героев убедительны, но психология 30-летних людей выведена ошибочно.

В новом фильме «Мамочка» критике подвергается подросток с синдромом дефицита внимания, терроризирующий мать. Третьим участником конфликта оказывается соседка, меняющая жизнь героев. «Мамочка» участвовала в главном конкурсе Каннского кинофестиваля и принесла режиссеру приз жюри.

Выводы

В обращении к проблеме человеческих взаимоотношений, которая стала популярна в начале 21 века, вполне возможно увидеть закономерность. Источником проблем между героями являются как вечные неразрешимые конфликты - матери и сына, супругов в длительном браке, так и сравнительно недавно проявившие себя проблемы - разобщения людей в связи с развитием техники, непонимание и неприятие обществом транссексуалов.

Поставленные вопросы не находят ответов в пространстве фильма, однако заставляют общество прислушаться к проблеме и начать процесс осмысления ситуации.