Б.19. Содерж-е и организ-я муз.-пластич.Деят-ти на уроке.

(МРД). МРД – это вид исполнит. деят-ти, в кот. сод-е музыки, ее х-тер, образы передаются в движении. В муз.педагогике ритмика рассматривается как метод и как средство муз.-эстет. воспитания. Этот вид деят-ти явл-ся неотъемлемой частью урока музыки в школе.

Основателем системы МР воспитания является Эмиль Жак Далькроз, кот.впервые рассмотрел ритмику, как метод муз.воспитания. Система получила название «ритм.гимнастика». Муз.ритм (по Далькрозу) можно перевести в пластические движения челов.тела (чел.тело рассматривается как инструмент). Далькроз разработал систему ритмич.заданий и упр-й, направленных на развитие способности различать и воспринимать ср-ва выразительности. Он предлагал проводить занятия с детьми в игровой форме, насыщенных действием, а не теоретич.объяснением.

Карл Орф (австро-немец. комп-р) разработал систему элем.музицирования. Осн.идея – синтез разных видов деят-ти. Орф создал школу гимнастики, музыки и танца вне учета уровня муз.развития детей. Цель его системы – развитие твор-го потенциала личности на основе интеграции разных видов деят-ти. Орф связывал музыку с движением, пантомимой, театрализованной игрой. Предлагал применять в работе с детьми разные виды движений: хлопки, шлепки, притопы и т.д.

Айсидора Дункан – американс.танцовщица. Ее мечта создать школу будущего танца. Открывала школы в разн.странах (Германия, Париж и др.). рассматривала танец в качестве естеств. средства воспитания ребенка. Теория Дункан строилась на понятиях воли к красоте. Учила своих танцовщиц двигаться согласно природе и гармонии. В 1921 г. Дункан приняла приглашение нашей страны создать школу танцев для советс.детей. осн.задача этих школ – учить непосредственности, искренности, грациозности и непринужденности. Ее школы просуществовали до 40 годов. После ее смерти в 1927 г. ее дело продолжила сестра. В России развиваются собств. школы танцев, отличавшиеся широким использованием муз.сопровождения.

Идеи Дункан продолжал Станиславский. Центрами ритмич.воспитания стали институты ритма в Москве и С.-П. в 1919 и 1920 гг. Моск.институт ритма – руководитель Александрова, ученица Далькроза. Институты разрабатывали научные направления: 1.ритм в музыке, в движ-и, слове. 2.ритм-как театр.принцип. 3.ритм как инструмент воспитания и как оздоровит.-лечеб. средство. МРвоспитание в нашей стране было построено на ведущих положениях Далькроза.

Теплов в своих исследованиях рассматривал чувство ритма как муз.способность. В своем труде «Психология муз.способностей» (1947) отмечал не только моторную природу данной способности, но и эмоц.природу. ЕГО структура муз. спос-й – ладовое чувство (эмоц.отзывчивость - зерно), муз.-слух. спос-ти, чувство ритма. Отечеств. ритмисты опирались на данные физиологии и психологии, в кот. утверждалась взаимосвязь слух. ощущений с мышечными.

Сеченов и его работа «Рефлексы человеч.мозга» 1866г. Сеченов подчеркивал, что слуховое восприятие, как и мышечное, связано с временными ощущениями.

Невролог и психиатр Бехтерев в своей работе «Значение музыки в эстет.воспит-и ребенка с первых дней детства» констатирует наличие динамики муз.переживаний ребенка. Ученый доказывает, что вначале на ребенка оказывает ритм, а затем звуковысот. сочетание и тембр.

В нашей стране разрабатывались системы ритм.воспит-я спец-но как для дет.садов и др.учр-й. Для дошк-в данную систему разрабатывали Румер, Метлов, Бабаджан, Кенеман (изучала муз.игру как ср-во муз.воспитания детей в д/с-1955г.), Зимина (рассматривала муз.воспит-е детей 5-6 лет 1964г.), Руднева (разработала методику «Муз.движ-я». Воплощала идеи Дункан. Осн. сод-е данного метода состоит в том, что процесс обучения основан на целостном подходе к ритмике, музыке и: движ-ю. Задачи педагогов: учить детей владеть своим телом и эмоциями, формир-ть способность целостно воспринимать муз. произ-я и создавать выразит. формы дв-я, в соответствии с музыкой).

На соврем.этапе этот вопрос рассматривает Алиев. Он предлагает вводить муз.ритм. деят-ть в сферу урока музыки. Предлагает выполнять муз.-ритм. дв-я сидя или стоя около парты (танцевать в воздухе кистями рук, притопывать ногами и т.д.). В прог. «Музыка» предложил муз. материал для кажд. учеб. четверти (1 кл. – «Музыка о животных». Муз.игры: «Медведь и дети» под р.н.м. «Как пошли наши подружки»; «Кто как ходит»). Алиев предлагает прием свобод. дириж-я. Согласно программе Алиева, начиная с 3 четв. 2 кл. в теме «Кто исполняет музыку» дети проходят дириж-е схемы.

В прог. под рук-м Кабалевского «Музыка» даются рекомендации по выполнению муз.-ритм. заданий (хлопки в ладоши, пластич. дв-я руками, маршировка, прыжки). В прог. «Музыка», разработанной Нечаевой пластич. интонирование рассматривается как ср-во эстет. развития ребенка. Пласт.интонирование основано на изобр. дв-х конкретного персонажа (при изучении темы «Как создается муз.образ уч-ся предлагается самост-но найти пластич. дв-я для выражения х-ра персонажей Чайк-го «Спящ.красавица».

Цель ритмики: углубление и дифференциация (ср-в выраз-ти) восприятия музыки и ее образов, и формир-е на этой основе навыков выразит. движ-я.

Задачи: 1.учить детей воспринимать развитие муз.образов и выражать их в дв-х. согласовывать дв-я с х-ром музыки; 2.развивать основы муз.культуры (знакомство с разн.видами танцев и танцев др.стран); 3.развивать муз.спос-ти (ладовое чувство, ч-во ритма); 4.учить определять муз.жанры, виды ритмики (муз.игра, пляска, упр-е); 5.форм-ть красивую осанку, учить детей выраз. и пластич. дв-м; 6.развивать творч. спос-ти.

Виды ритмики: 1.МУЗ. ИГРА: Игры под инстр.музыку – а)сюжетные (зайцы и лиса), б)несюжетные (игра с бубном); игры с пением – а)игры-хороводы (р.н.п. «Ворон»), б)игра-драматизация («Теремок»).

2.ТАНЦЫ, ХОРОВОДЫ, ПЛЯСКИ: с фиксир. дв-ми (авторские) – а)дет. бальн.танец, б)народ.танец, в)совр.дет.танец, г)х-ный танец (Незнайка, Снежинка, Клоун); свободные (творч-е) – а)пляски типа «Зеркало», б)пляски, где 1 часть показывает учитель, а 2 сочиняют дети, в)полностью импровизация детей.

3.МУЗ.-РИТМ. УПР-Я: подготовительные (эл-ты танца), самостоятельные (готовые автор. дв-я) а)упр-я с лентами, б)с флажками.

Методы и приемы. Традиц. обучение МРдв-м включает в себя 3 этапа, в основе кот. лежат общепед.методы обучения:

1 этап (одно занятие) – ознакомление с муз.игрой, пляской или упр-ем. Задачи этого этапа: 1.познакомить детей с новым упр-ем, пляской, игрой; 2.создать целостное впечатление о музыке и дв-х; 3.начать разучивание. Методика обучения: 1.педагог прослушивает вместе с детьми муз.произ-е, беседа о х-ре и ср-х выраз-ти; 2.после беседы учитель показывает муз.ритм. дв-е. показ должен быть правильным, эмоц. и целостным, его надо заранее продумать; 3.учитель поясняет сод-е и эл-ты этого дв-я (при необходимости каждый показывает в отдельности).

2 этап (2-3 занятия) - собственно разучивание танца, игры или упр-я. Задачи: 1.углуб.разучивание; 2.уточнение его эл-тов; 3.создание целостного образа, настроения муз. произ-я. Методика обучения состоит в многократном повторении как всего произ-я, так и его эл-тов. Последов-сть действий: 1.дети воспринимают муз.произ-е и название танца, игры или упр-я. 2.учитель дает необх. разъяснения и напоминает последовательность действий. 3.при затруднениях детей необходимо вновь обратиться к музыке и наглядному показу дв-й. 4.педагог добивается целостности муз. образа, и плавности перехода одного движ-я в др.

3 этап – закрепление. Задачи: 1.закрепить представления о музыке и движений; 2.самост. выполнение разуч. дв-й; 3.работа над качеством выполнения дв-й. Методика: учитель напоминает послед-ть, используя образное сравнение и отмечая удачное исполнение; 2.продолжается работа над выразит. исполнением; 3.детям предлагаются творч. задания, напр., внести изменения в знакомую пляску или игру; или придумать новую композицию дв-й.

Методич. требования, обеспечивающие эффективность работы по МРД-ти:

1.необходимо помнить о ценности муз.материала;

2.основой всех упр-й является непосредств. звучание музыки;

3.все упр-я строятся с опорой на игровой образ;

4.успешность работы по МРД обеспечивается правил. послед-тью упр-й;

5.в структуре урока музыки ритмика м.б. отдельной его частью(2-3 мин.), а может выполнять роль двигат.разрядки, может органично включаться в процесс разучивания и исполнения песен.

6.упр-я и игры могут и должны повторяться. Их исполнение необходимо довести до более выс.уровня;

7.объем и разнообразие дв-й определяются условиями, в кот. проходят уроки, а также уровнем развития У и Н уч-ся.

В 1 кл. все виды ритмики пронизывают урок. Деят-ть учителя направлена на активизацию дошк.опыта детей, а также на освоение танцев и физкультурных дв-й детей. Во 2 кл. объем муз. дв-й сокращается. Педагог включает дв-я как отд.часть урока не менее 2 раз за урок. Работа направлена на закрепление приобретенных ранее навыков, и на выраз. исполнение. В 3-4 кл. ритмика – структурная часть урока. Проводится 1 раз за урок, включает в себя 3-4 упр-я. Деят-ть учителя направлена на форм-е у детей умений выделить х-ную ритм. интонацию песни, танца, марша и расшифровать ее с помощью слогов, обозначений длительностей. В 4 кл. – широко используется импровизация и драматизация фольклорно-песенного материала. Дети знакомятся с х-ными танцами др. народов: бульба, гопак, полонез, мазурка.

Б.20.

Тв-во, его форм-е и развитие – одна из интереснейших и таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой проблемы связано с тем, что гл.условием прогрессив. развития общества явл-ся человек, способный к творч. созиданию. Тв-во – это деят-ть, порождающая нечто новое (психолог Выготский «воображение и тв-во в дет.возрасте»). Оно должно представлять собой обществен. ценность и давать новую продукцию, но дет.продукт общечеловеч. ценность и новизну не имеет (имеет ценность для ребенка, его родителей).

Асафьев выделяет 2 вида дет. тв-ва: тв-во воспроизводящего (оно основано на памяти). Это хорошее понимание сод-я произ-я, (выразит. и индив. манера исполнения (на память). 2.тв-во изобретенное (авторское). Это сочинение мелодий, танцев, игр (основан на мышлении и воображении). Процесс развития тв-ва продуктив. деят-ти осущ-ся эффективно при условии овладения ЗУН, чтобы иметь вчозможность выразить собств. муз. впечатление.

Существуют различ. точки зрения на проблему соотношения обучения и тв-ва. Фридрих Фребель (1871 г. – первый открыл д/с) и идеалисты считали, что способность творить дана человеку свыше. На 1 место ставили интуицию и самовыражение. Бакушинский, Венцель (буржуазные представители), их взгляд - невмешательство в дет. тв-во. В 1918 г. в России в Положении об единой трудовой школе был поставлен вопрос о систематич. развития чувств и творч. спос-й детей. Вначале XX в. появляются исследования Флёриной, в кот. поднимаются вопросы обучения и тв-ва в единстве (тв-во в ИЗОдеят-ти). Она предлагала только моменты руководства занятиями по развитию тв-ва и уходила от разработки целостной системы обучения («педагог должен только помочь в развитии тв-ва»). Извест. психологи Запорожец, Леонтьев, Теплов отводили ведущ. роль пед. деят-ти в данном процессе. В 60-70 гг. XX в. проблему развития дет. худ. тв-ва изучают в лабораториях эстет. воспитания под рук-вом Ветлугиной. Изучались условия формир-я дет. тв-ва в разных видах муз. деят-ти (за основу брались пение и танцы, а потом уже все остальное).

Вывод (60-70 гг.): творч. процесс подвижен и зависит от системы воспит. воздействий и целенаправл. обучения. Ветлугиной выделены этапы создания нового: 1.зарождение замысла, 2.вынашивание замысла, 3.реализация замысла, 4.создание нового.

Этапы формир-я дет. тв-ва: I. Накопление жизненных наблюдений или муз.опыта. детей необходимо научить образному видению окружающего. Развивать творч. воображение. Выготский выделил формы воображения: 1.образы воображения строятся из эл-тов действит-ти, познанной ребенком (прежний опыт), 2.воображение направляется чужим опытом (историч., социал.), 3.образы создаются из чувств. На данном этапе ставится задача на формир-е у детей У и Н в опред. виде муз. деят-ти. II. Собственно процесс дет. тв-ва. На данном этапе даются творч.задания, в процессе кот. ребенок самост. комбинирует (метод творч. заданий выделила Ветлугина). Здесь – косвен. руков-во учителя в творч. деят-ти. III. Самост. творч. деят-ть.

Условия формир-я дет. тв-ва: 1.необычность задания, игровая ситуация. 2.синтезирование различ. видов худ. деят-ти (театрализ., речевая, изобразит., музыкал.). 3. Разумное руков-во со стороны педагога: а)организация дет.наблюдений в процессе выбор темы, б)активизация воображения ребенка (рассматривание репродукций, худ.слова, загадки, песни). в)оценка созданной продукции. Виды дет. муз. тв-ва. На уроках музыки в школе используются различ. виды и формы муз.-композиц. тв-ва детей: вокальная, ритмическая, гармоническая (хоровая) импровизация, сочинение музыки по предложенным моделям, развитие заданного педагогом тематизма, собственное сочинение.

Вок. импровизации – это самост. творч. муз. деят-ть, позволяющая кажд. ребенку реализовать свой творч. личностный потенциал. Импровизация дает возможность погружать ребенка в процессе тв-ва и влиять на становление личности. Вся работа по вок. импровизации проводится без сопровождения. Работа по интонац.-тематич. моделям и развитию заданного тематизма связано с импровизацией в определ. стиле. В процессе этой работы учитель вводит уч-ся в интонац. язык конкретного стиля (роль педагога – роль деликатного слушателя). Тематически вок. импровизация должна быть связана со всем материалом урока, решать общие задачи и работать на реализацию цели урока. В драматургии урока вок. импровизация должна занимать разное место в зависимости от цели (Если в процессе импровизации готовится освоение новых понятий, то тогда она используется вначале урока. Если в процессе вок. импровизации моделируются особенности муз. языка (ритм, интонация), то такая импровизация осуществляется в середине урока. И если импровизация выполняет функцию закрепления в творч. деят-ти, особенности муз.языка, то она проводится в конце урока, являясь кульминацией (не более 5 мин. импровизации на одном уроке). Каждое задание повторяется на нескольких уроках (чтобы в этом задании поучаствовали все уч-ся).

Формы вок. импровизации (Рачина): 1.диалогическая (построена на диалоге; на заданный текст: учитель-ученик, ученик-ученик); 2.импр-ция на текст стиха диалогич.структуры (учитель-ученик, ученик-ученик); 3.импр-ция на эмоц.-образн. ситуацию, т.е. создается игровая ситуация на опред. тему (дети сочиняют на разн. темы: «Мы гуляем в лесу», «Вечер в стране игрушек»); 4.импр-ция в определ.жанре: вначале с текстом, а затем – вокализом; 5.импр-ция на создание мелодии, в определ.настроении; 6.импр-я в заданном ладу; 7.импр-я в заданном размерес текстом и вокализом; 8.импр-я мелодии на задан.ритм (пунктир, с точкой); 9.импр-я на определ. интонацию (секундовая или ч.4). 10.импр-я мелодии в определ. форме. Этим видом импр-ции следует заниматься тогда, когда дети на слух легко определяют 3-частную форму, рондо, вариации (например, 1 часть – 4 фразы марш, 2 ч. – 4 фразы песня, 3 ч. – 4 фразы марш; 11.импр-я в определ. стиле (напр., в стиле р.н.м., в стиле Чайк-го, Моцарта). В средней школе можно создавать импр-ции в определ. худож. истор. стиле.

Муз.-ритм. тв-во (муз.игра, хороводы, упр-я). Выготский подчеркивал двигат. природу дет. тв-ва и отмечал, что игра является корнем всякого творчества. Эффективнее всего тв-во развивается в муз.-ритм. деят-ти. Горшкова исследовала развитие танц. тв-ва у детей и отмечала, что первоначальным этапом необходимо накопление пантомимического словаря и формирование муз.-двигат. навыков. Пантомимич. словарь Горшковой включает такие жесты: «Иди сюда», «Не надо», «Уходи», «Прошу» и др; предлагает нашептывание на ухо. Вначале дети исполняют жесты со словами, затем про себя, а потом под музыку. Затем проводится работа по обучению детей муз.-ритм. движ-ям. Далее Горшкова предлагает вводить муз. этюды (ребенок под музыку изображает бабочку). После муз. этюдов организуется проведение сюжет. танцев. Детям задается тема, кажд. ребенок определяет роль, придумывает образ (вначале прослушивание, затем – тв-во).

Инструм. тв-во. Дети импровизируют на дет. элем. ин-х. Для развития инструм. тв-ва должны быть созданы условия: наличие инструм. базы, дети должны знать способы звукоизвлечения, приемов игры, системат. проведение уроков по инструм. тв-ву, регулярное знакомство с муз. приз-ми инструм. музыки.

Б 21 Хар-ка принципов, сод-я и методов прогр-мы по м-ке Кабалевского (нач.кл)

«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» (Сухомлинский В.А.) – таков эпиграф программы «Музыка», разработанной Д.Б.Кабалевским. Развитие научной мысли, комплекса наук, составляющих методологическую базу музыкальной школьной педагогики, стимулировало экспериментальную работу по созданию школьных программ по музыке в 1973 году известный композитор, академик и общественный деятель Д.Б. Кабалевский приступил к созданию эксперимен­тальной программы «Музыка» для общеобразовательной школы. В 1980 году была издана массовым тиражом программа для I-III классов, а в 1982 – для IV-VII и стала обязательной повсеместно в нашей стране.

Цель музыкального образования в концепции Д.Б. Кабалевского конкретизируется тремя ведущими задачами.

Первая задача: формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее восприятия.

В соответствии с ней у школьников необходимо 1) развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального проникновения в образную сферу музыки; 2) пробуждать активное стремление к усвоению знаний, приобретению умений и навыков, желание слушать и исполнять музыку; 3) пробуждать интерес к выявлению связей между уроками музыки и жизнью.

Вторая задача: формирование осознанного отношения к музыке.

Эта задача означает, что школьнику необходимо приобрести опыт осознанного восприятия произведений: 1) уметь применять музыкальные знания; 2) не только чувствовать, но и понимать характер музыкальных образов, логику их развития, жизненность его содержания.

Решение данной задачи связано с формированием у учащихся художественного мышления, с умением самостоятельно применять знания в новых ситуациях.

Обе задачи реализуются в единстве: сознательное отношение к музыке формируется на основе опыта эмоционального, образного ее восприятия, и наоборот.

Третья задача: формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе ее исполнения, прежде всего хорового пения, как наиболее доступной формы музицирования.

Решение данной задачи предусматривает развитие у школьников конкретных музыкально-слуховых представлений и исполнительских навыков в процессе восприятия музыки.

Важно предоставить учащимся широкую возможность почувствовать себя внутренне сопричастными процессу музыкального творчества, воплощения художественного образа. Эта сторона музыкального обучения особенно близка младшим школьникам.

В практике музыкальных занятий все эти задачи взаимосвязаны. Нельзя выделить ни одну из них, не затронув ее связи с другими. Однако выделение этих трех задач для учителя необходимо: они являются основой для выявления исходного уровня музыкального опыта учащихся, фиксации промежуточных ступеней их музыкального развития, результатов формирования музыкальной культуры в условиях обучения в школе.

Как попытка выхода к единому целостному уроку искусства предстала в 70 — 80-х гг. программа по музыке, разработанная коллективом авторов под руководством Д. Б. Кабалевского. Наибольшей удачей разработчиков стала программа начальной школы — первых трех лет обучения школьников. Убедительны формулировки тем, их последовательность и содержание. Именно здесь раскрываются сущностные свойства музыки: жанровые основы музыкального тематизма и жанровые особенности музыки: интонационность, принципы музыкального развития, значение музыкальных выразительных средств в создании образного строя музыкального» произведения и т. д.

Положительной стороной тематического содержания программы являются последовательное раскрытие специфики музыки, идея о взаимодействии различных видов искусства, интересные дидактические находки для объяснения сущностных свойств музыкального искусства (объяснение в доступной для учащихся форме жанровой основы музыки, жанрового содержания через понятие «трех китов»), внимание к вопросам музыкального отражения и коммуникации. В основу методической системы Кабалевского лег тезис о том, что музыка должна быть не изучаемым, а наблюдаемым явлением, обоснованный тем, что основные цели занятий музыкой в школе — общедуховное развитие учащихся на основе их общения с музыкой и обретение музыкальной культуры. В дальнейшем такая направленность педагогических поисков получила название «педагогика искусства» или художественная педагогика».

Программа Кабалевского, по-прежнему широко используется в нашей стране. Она является отправной точкой для разработки новых программ по музыке.

В настоящее время музыкальная педагогика опирается на принципы, предложенные Д.Б. Кабалевским.

1. Изучение музыки как живого искусства, опора на закономерности самой музыки.

Реализуется данный принцип через построение программы обучения на трех китов (песня, танец, марш). Это самые широко распространенные сферы музыки. Они связывают музыку в ее богатейшем разнообразии с огромными массам людей.

2. Принцип связи музыки с жизнью. Кабалевский считал, что музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода «сверхзадача» школьных занятий, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоятельный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях с первого до последнего класса. Принцип предполагает постепенное, расширяющееся и углубляющееся раскрытие связей музыки и жизни.

3. Принцип интереса и увлеченности. Проблема интереса и увлеченности – фундаментальная в музыкальной педагогике, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь мало-мальски сносных результатов, сколько бы не отдавать этому сил и времени. Принцип характеризует атмосферу урока. Его реализация связана с развитием у школьников положительного эмоционально-эстетического отношения к музыке, к процессу усвоения знаний, к различным видам музыкальной деятельности.

Реализация принципа обеспечивается: 1) изучением музыки как живого искусства; 2) связью музыки и жизни; 3) музыкальным материалом; 4) различными формами общения с музыкой; 5) методами музыкального воспитании; 6) умениями учителя увлеченно рассказывать о музыке, выразительно исполнять ее.

4. Принцип единства эмоционального и сознательного. Восприятие музыки – основа формирования музыкальной культуры. Его развитие требует осознания вызываемых музыкой эмоциональных впечатлений, ее выразительных средств. Опора на данный принцип позволяет развивать у учащихся способность оценивать воспринятое, а через нее – воспитывать их интерес и вкусы.

5. Принцип единства художественного и технического основывается на том, что художественное, выразительное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений. Но их усвоение должно подчиняться художественным задачам. Единство художественного и технического обеспечивается, в первую очередь, при условии активизации творческой инициативы учащихся. Это позволяет детям осознать то, что навыки и умения необходимы для выразительного, художественного исполнения произведений.

Цель пр-мы: ввести уч-ся в мир муз. ис-ва, научить любить и понимать муз-у во всём богатстве её форм и жанров, формировать муз. культ. шк-ов часть их духовной культ., установление связи музыки с жизнью, с др. ис-ми.

Ещё раз хочется обобщить принципы прог.:

1. Взаимосвязь муз. и жизни; 2.Целостный подход к муз. явлениям; 3.Увлечённость муз.; 4. Тематизм.

Муз. материал: мировое классич. муз. наследие, муз. нар. нашей стр. и разных нар. мира, разнообразные жанры лёгкой и серьёзной класс. муз.

Методы: 1. муз. обобщения; 2. забегания вперёд и возвращение к пройденному; 3. эмоц. драматургии.

Методизм программы по классам:

1 кл. Как можно услышать муз.

2 кл. три кита в муз.; о чём говорит муз.; куда ведут три кита; что такое муз. речь.

3 кл. песенность, танцевальность, маршевость; интонация; развитие муз.; строение муз. (формы)

4 кл. муз. моего народа; между муз. моего нар. и муз. разных нар. мира нет непереходимых границ.

Комплексное учебно-методическое обеспечение: (метод. пособия, хрестоматии, фонохрестоматии)

Б 22 Хар-ка принципов, сод-я и методов прогр-мы по м-ке Кабалевского (осн.шк)

«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» (Сухомлинский В.А.) – таков эпиграф программы «Музыка», разработанной Д.Б.Кабалевским. Развитие научной мысли, комплекса наук, составляющих методологическую базу музыкальной школьной педагогики, стимулировало экспериментальную работу по созданию школьных программ по музыке в 1973 году известный композитор, академик и общественный деятель Д.Б. Кабалевский приступил к созданию эксперимен­тальной программы «Музыка» для общеобразоват. школы. В 1980 году была издана массовым тиражом программа для I-III классов, а в 1982 – для IV-VII и стала обязательной повсеместно в нашей стране. Цель муз. образования в концепции Д.Б. Кабалевского конкретизируется тремя ведущими задачами.

1 задача: формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее восприятия. В соответствии с ней у школьников необходимо 1) развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального проникновения в образную сферу музыки; 2) пробуждать активное стремление к усвоению знаний, приобретению умений и навыков, желание слушать и исполнять музыку; 3) пробуждать интерес к выявлению связей между уроками музыки и жизнью.

2 задача: формирование осознанного отношения к музыке. Эта задача означает, что школьнику необходимо приобрести опыт осознанного восприятия произ-й: 1) уметь применять муз. знания; 2) не только чувствовать, но и понимать характер муз. образов, логику их развития, жизненность его содержания. Решение данной задачи связано с формированием у уч-ся худ. мышления, с умением самостоятельно применять знания в новых ситуациях.

Обе задачи реализуются в единстве: сознательное отношение к музыке формируется на основе опыта эмоц., образного ее восприятия, и наоборот.

3 задача: формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе ее исполнения, прежде всего хор. пения, как наиболее доступной формы музицирования. Решение данной задачи предусматривает развитие у школьников конкретных муз.-слух. представлений и исполнит. навыков в процессе восприятия музыки. Важно предоставить уч-ся широкую возможность почувствовать себя внутренне сопричастными процессу муз. творчества, воплощения худ. образа. Эта сторона муз. обучения особенно близка мл. школьникам. В практике музык. занятий все эти задачи взаимосвязаны. Нельзя выделить ни одну из них, не затронув ее связи с другими. Однако выделение этих трех задач для учителя необходимо: они являются основой для выявления исходного уровня муз. опыта уч-ся, фиксации промежуточных ступеней их муз. развития, результатов формирования муз. культуры в условиях обучения в школе.

Как попытка выхода к единому целостному уроку искусства предстала в 70 - 80-х гг. программа по музыке, разработанная коллективом авторов под руководством Д. Б. Кабалевского. Наибольшей удачей разработчиков стала программа начальной школы - первых трех лет обучения школьников. Убедительны формулировки тем, их последовательность и сод-е. Именно здесь раскрываются сущностные свойства музыки: жанровые основы муз. тематизма и жанровые особ-ти музыки: интонационность, принципы муз. развития, значение муз. выразит. средств в создании образного строя муз. произведения и т. д.

Положит. стороной тематич. сод-я программы являются последовательное раскрытие специфики музыки, идея о взаимодействии различных видов искусства, интересные дидактич. находки для объяснения сущностных свойств музыкального искусства (объяснение в доступной для уч-ся форме жанровой основы музыки, жанрового содержания через понятие «трех китов»), внимание к вопросам музыкального отражения и коммуникации. В основу методической системы Кабалевского лег тезис о том, что музыка должна быть не изучаемым, а наблюдаемым явлением, обоснованный тем, что основные цели занятий музыкой в школе — общедуховное развитие уч-ся на основе их общения с музыкой и обретение музыкальной культуры. В дальнейшем такая направленность педагогических поисков получила название «педагогика искусства» или худ. педагогика».

Программа Кабалевского, по-прежнему широко используется в нашей стране. Она является отправной точкой для разработки новых программ по музыке.

В настоящее время музыкальная педагогика опирается на принципы, предложенные Д.Б. Кабалевским.

1. Изучение музыки как живого искусства, опора на закономерности самой музыки.

Реализуется данный принцип через построение программы обучения на трех китов (песня, танец, марш). Это самые широко распространенные сферы музыки. Они связывают музыку в ее богатейшем разнообразии с огромными массам людей.

2. Принцип связи музыки с жизнью. Кабалевский считал, что музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода «сверхзадача» школьных занятий, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоятельный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях с первого до последнего класса. Принцип предполагает постепенное, расширяющееся и углубляющееся раскрытие связей музыки и жизни.

3. Принцип интереса и увлеченности. Проблема интереса и увлеченности – фундаментальная в музыкальной педагогике, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь мало-мальски сносных результатов, сколько бы не отдавать этому сил и времени. Принцип характеризует атмосферу урока. Его реализация связана с развитием у школьников положительного эмоционально-эстетического отношения к музыке, к процессу усвоения знаний, к различным видам музыкальной деятельности. Реализация принципа обеспечивается: 1) изучением музыки как живого искусства; 2) связью музыки и жизни; 3) музыкальным материалом; 4) различными формами общения с музыкой; 5) методами музыкального воспитании; 6) умениями учителя увлеченно рассказывать о музыке, выразительно исполнять ее.

4. Принцип единства эмоционального и сознательного. Восприятие музыки – основа формирования музыкальной культуры. Его развитие требует осознания вызываемых музыкой эмоциональных впечатлений, ее выразительных средств. Опора на данный принцип позволяет развивать у учащихся способность оценивать воспринятое, а через нее – воспитывать их интерес и вкусы.

5. Принцип единства художественного и технического основывается на том, что художественное, выразительное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений. Но их усвоение должно подчиняться художественным задачам. Единство художественного и технического обеспечивается, в первую очередь, при условии активизации творческой инициативы учащихся. Это позволяет детям осознать то, что навыки и умения необходимы для выразительного, художественного исполнения произведений.

Цель пр-мы: ввести уч-ся в мир муз. ис-ва, научить любить и понимать муз-у во всём богатстве её форм и жанров, формировать муз. культ. шк-ов часть их духовной культ., установление связи музыки с жизнью, с др. ис-ми.

Ещё раз хочется обобщить принципы прог.:

1. Взаимосвязь муз. и жизни; 2.Целостный подход к муз. явлениям; 3.Увлечённость муз.; 4. Тематизм.

Муз. материал: мировое классич. муз. наследие, муз. нар. нашей стр. и разных нар. мира, разнообразные жанры лёгкой и серьёзной класс. муз.

Методы: 1. муз. обобщения; 2. забегания вперёд и возвращение к пройденному; 3. эмоц. драматургии.

Методизм программы по классам:

5 кл. – музыка и лит-ра: а) Что стало бы с музыкой, если бы не было лит-ры? б) Что стало бы с лит-рой, если бы не было муз.?

музыка и ИЗО: а) можем ли мы увидеть муз. б) можем ли мы услышать живопись.

6 кл. – Преобразующая сила муз.: а) как музыка воздействует на слушателя, передавая события жизни;

б) как музыка воздействует на слушателя в различных обстоятельствах;

в) как музыка воздействует на группы людей;

В чём сила муз.: а) жизненная правда неотделима от жизни ис-ва

б) прекрасное в жизни – духовная сила, душевная красота;

7 кл. – муз образ: муз. образ в процессе малых форм; б) муз. образ контрастные моменты одного пр муз. образ оизведения крупной формы

муз. драматургия: сопоставление лирич., лирико-эпических образов.

8 кл. – а) что значит современность в музыке; б) муз. серьёзная и муз. лёгкая; в) взаимопроникновение серьёзной и лёгкой муз.в) великие наши современники

Комплексное учебно-методическое обеспечение: (метод. пособия, хрестоматии, фонохрестоматии)

Б.23. Программа «Музыка». Сост.: Ю. Б. Алиев, Белобородова, Николаева, Рачина, Старобинский. Под общей редакцией Алиева, - учитель музыки и многолетний руководитель хора школы-интерната №16 Москвы, доктор пед. наук, профессор, ведущий научный сотрудник НИИ общей педагогики. Был во многих гастрольных поездках и на концертах. Автор ряда книг, статей. В своих работах Алиев делится своими мыслями о том, какую огромную роль для музыкального воспитания школьников играет хор. И как педагог – мастер он делится своими наработками, методами, приемами с коллегами - учителями музыки. Цель – передача положит. духов. опыта поколений, сконцентрированного в муз. искусстве. Задачи: формирование муз. культуры уч-ся; вооружение системой опорных знаний, умений и способов деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самост. общения с музыкой, муз. самообразования и воспитания; развитие муз. способностей детей, певческого голоса, знаний, умений в области муз., в том числе нотной, грамоты; обретение уч-ся духов. автономии, формирование духовной свободы как основы индивид. худож. культуры; развитие эмоц. сферы уч-ся, воспитание их муз., эстет. вкуса, интереса и любви к высокохуд. музыке, желания слушать и исполнять ее; формирование стремления не только слушать нац. музыку своего народа, но также познакомиться с музыкой др. народов как в ее фолькл. образцах, так и аранжировано профес. композиторами; приобщение учащихся к золотому фонду народной, классич. и соврем. песни, развитие интереса и любви к пению, хоровому исполнительству; приобщение детей к соврем. музыке, формирование у них желания слушать ее и овладевать основами совр. муз. мышления; стремление к практическому использованию репертуара, знаний, умений, приобретенных учениками на уроке, в деятельности классного коллектива, в быту, на досуге; обучение детей пользоваться различными технич. средствами, справочной, музыковедческой литературой при самост. знакомстве с муз. произведениями. В нач. школе закладываются основы муз. грамотности, понимаемой как приобретение всевозможных знаний о музыке и формирование уме­ний и навыков практич. музицирования. Важ­ной составной частью муз. грамотности яв­ляется знание нотной грамоты. Детей учат понимать нотные знаки, петь по нотам простые попевки и песни (по абсолютной или относительной системе нотации, с использованием элементов хорового сольфеджио, предложенного Струве).Звуковысотность осваивается посредством вокаль­ного интонирования как основы муз. речи. У учащихся развивают чувство ритма, пульсации, ос­ваивают с ними простые размеры и соотношения дли­тельностей. В работе с мл. школьниками используется импровизация - вокальная, ритмическая, двигатель­ная. Она способствует развитию муз.-творч. способностей уч-ся, ибо в процессе импрови­зации они стараются передать заданное настроение, осваивают элементы муз. выразительности. Движения под музыку развивают у школьников чув­ство ритма, способность чувствовать настроение музы­ки, воспринимать и передавать в движении различные средства муз. выразительности: темп, его уско­рение и замедление; динамику - усиление и ослабление звучности; характер мелодии; строение произведения. Педагог учит ребят выполнять простой ритмиче­ский аккомпанемент к музыке или импровизировать его, сопровождать на инструментах (по указанию учителя) звучание произведения; «играть» вырази­тельно, в соответствии с настроением муз. произведения. 1 класс. Тема года «Музыка рассказывает о жизни» (30 ч). 1 ч. Темы: «Школа», «Муз. портреты школьников», «Природа и музыка». 2 ч. Темы: «Музыка о доме», «Муз. портреты», «Детские игры, танцы». 3 ч. Тема «Музыка о животных». 4 ч. Тема «Сказка в музыке». 2 класс. Тема года «Выразительные возможности музыки» (34 ч) 1 ч.Тема «Музыка изобразительная». 2 ч.Тема «Музыка выразительная». 3 ч.Тема «Кто исполняет музыку?» (музыкальные инструменты, оркестры). 4 ч.Тема «Кто исполняет музыку?» (певцы, хоры). 3 класс. Тема года «Муз. формы и жанры» (34 ч) 1 ч. Тема «Малые формы инструм. и вокальной музыки». Простая 2-ч. форма (А-В). М. Матвеев. Я разбила чашку. 3-ч. форма (А-В-А). М. Глинка. Дет­ская полька. Рондо (А-В-А-С-А). Кабалев­ский. Рондо-марш. Вариации (А-А1-А2-А3). П. Чайковский. Ка­маринская. Песни. Куплетная форма. Романсы. 2 ч.Тема «Симф. музыка. Симф. оркестр, группы его инструментов». 3 ч. Тема «Музыка в балете». 4 ч.Тема «Опера, оперные голоса».

4 класс. Темы года: «Рус. народ. музыка» и «Муз. жизнь России» (34 ч) 1 ч. Темы: «Русская народная песня», «Оркестр русских народных инструментов». 2 ч. Тема «Использование русской народной песни в творчестве композиторов». 3 ч. Тема «Музык. жизнь России». 4 ч. Тема «Муз. жизнь России» (продолжение). К концу 4 класса учащиеся должны уметь чисто и выразительно петь выученные песни, по возможнос­ти, иметь среди них любимые. Нужно, чтобы они пе­ли непринужденно, легко, светло, мягко, но не вяло; научились чисто петь на два голоса (всем классом и по группам). Певческий диапазон первых голосов: до первой октавы - ре (ми) второй октавы, вторых голо­сов: ля малой октавы - ля первой октавы. 5 класс. Тема года «Разнообразие нар. муз. культуры, глубокие связи профес. композит. музыки с нар. муз. творчеством». 1 ч. «Музыка России и ближнего зарубежья». «Лад, размер, фактура в музыке». 2 ч. «Нар. музыка в тв-ве композиторов». 3 ч. «М.И.Глинка – основоположник рус. нац. классич. музыки» (народность его тв-ва, близость к поэзии Пушкина). «Традиции Глинки в рус. музыке». 4 ч. «Традиции Глинки в рус. музыке». «Стиль рус. классич. музыки». «Исполнительские средства выразительности» (агогика, артикуляция, динамика, фразировка, нюансы). 6 класс. Тема года «Стиль в муз. искусстве» (исторический, национальный, индивидуальный композитора-мастера, исполнительский). 1 ч. «Муз.-историч. стиль» (как определенная ступень развития европейского муз. искусства). «Венская классическая школа» (Гайдн, Моцарт, Бетховен) и становление классической сонатной формы». 2 ч. «Романтизм в музыке» (Шуберт, Шуман, Шопен, Лист). 3 ч. «Индивид. стиль композиторов-классиков» (Григ, Бетховен, Чайковский, Прокофьев), становление симф. цикла в их творчестве». 4 ч. «Индив. исполнительский стиль» (Шаляпин, Ойстрах, Рихтер). Муз. самообразование и повышение духовной культуры. Использование в целях муз. самообразования радио- и телепрограмм, кино». 7 класс. Тема года: «Стилевые направления муз. искусства в конце XIX – начале XX века». 1 ч. «Импрессионизм в музыке» (К.Дебюсси, М.Равель). «Экспрессионизм в музыке» (Шенберг, Берг). 2 ч. «Романтизм в музыке и его проявление в творчестве Скрябина и Рахманинова. 3 ч. «Особенности муз. неоклассицизма и их проявление в творчестве Хиндемита. «Использование фольклора в зарубежной музыке XX века» (Барток, Орф, Бриттен). 4 ч. «Стравинский – композитор-новатор, оказавший влияние на развитие соврем. мировой муз. культуры». «Джаз как род современного муз. искусства: его истоки и развитие в соврем. мире». «Муз. самообразование и повышение духовной культуры» (звукозапись, домаш. фонотека). 8 класс. Тема года: «Музыка «серьезная» и «легкая» - две составляющие единого муз. мира современности». 1 ч. «Выдающиеся представители отечественного муз. искусства» (Прокофьев, Шостакович). 2 ч. «Выдающиеся представители современ. муз. искусства» (Хачатурян). «Музыка в кино и театре» (ее место и роль, особенности – слияние с сюжетом, муз. характеристики основных героев, подчеркивание выразительности сцен, отражение национ. своеобразия). 3 ч. «Жанры и стили эстрадной музыки» (регтайм, фокстрот, рок-н-ролл, танго, диско, рок). «Авторская песня» (поэзия под аккопанемент). 4 ч. «Муз. панорама нашего времени» (Свиридов, Щедрин, Шнитке). «Муз. самообразование и повышение духовной культуры» (книги о музыке, справочные издания и т.д.)

Б.24 Критская Е.Д. Музыка (1-7 Музыка (1-4 кл. Критская, Сергеева, Шмагина, 5-7 кл. Сергеева, Критская), 8-9 – Искусство (Критская, Сергеева, Кашекова). Программа по предмету «Музыка» для I—IV классов начальной школы общеобраз. учр-й составлена в соответствии с основными положениями худож.-пед. концепции Д. Б. Кабалевского и «Примерными программами начального общего образования». В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деят-ти соврем. образоват. учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии массового муз. образования.

Цель массового муз. образования и воспитания - формирование муз. культуры как неотъемлемой части дух. культуры школьников - наиболее полно отражает интересы современ. общества в развитии дух. потенциала подрастающего поколения.

Задачи муз. образования млад. школьников формулируются на основе целевой установки: - воспитание интереса и любви к муз. искусству, худож. вкуса, чувства музыки как основы муз. грамотности; - развитие активного, прочувствованного и осознанного восприятия школьниками лучших образцов мировой муз. культуры прошлого и настоящего и накопление на его основе тезауруса - багажа муз. впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний о музыке, опыта музицирования, хорового исполнительства, необходимых для ориентации ребенка в сложном мире муз. искусства. Сод-е программы базируется на худ.-образном, нравств.-эстет. постижении млад. школьниками основных пластов мирового муз. искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), сочинений соврем. композиторов. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры - «от родного порога», по выражению народного художника России Неменского. При этом произведения отечеств. муз. искусства рассматриваются в контексте мировой худ. культуры. Освоение образцов муз. фольклора как синкретичного искусства разных народов мира (в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей) предполагает изучение основных жанров фольклорных сочинений, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу произведений ду. музыки базируется на культурологическом подходе, который дает возможность уч-ся осваивать дух.-нравств. ценности как неотъемлемую часть мировой муз. культуры. Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития муз. искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окруж. мире, специфики воздействия на дух. мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. Через опыт общения с музыкой как «искусством интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев), с конкретным муз. произведением у детей формируется опыт творч. деят-ти и эмоц.-ценностного отношения к музыке и жизни; осваиваются основные сферы муз. искусства, виды муз. деят-ти (исполнение, сочинение, слушание), интонация как носитель образного смысла муз. произведения, принципы развития музыки (повтор, вариационность, контраст), особенности формы муз. сочинений (одночастная, двухчастная, трехчастная, куплетная, рондо, вариации), жанры музыки (песня, танец, марш, сюита, опера, балет, симфония, инструм. концерт, кантата, соната, оперетта, мюзикл и др.), основные средства муз. выразит-ти и своеобразие, специфика их преломления в муз. речи композитора в конкретном произведении.

Критерии отбора муз. материала в данную программу заимствованы из концепции Кабалевского - это худ. ценность муз. произведений, их воспитательная значимость и педаг. целесообразность.

Основными методич. принципами программы являются: увлеченность, триединство деят-ти композитора - исполнителя - слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечеств. муз. культуру.

Принцип увлеченности, согласно которому в основе муз. занятий лежит эмоц. восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям муз. искусства, активное включение его в процесс худ.-образного музицирования и творч. самовыражение.

Принцип триединства деятельности композитора - исполнителя - слушателя ориентирует учителя на развитие муз. мышления учс-я во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании уч-ся восприятие музыки всегда было связано с представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил; в равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием того, как сами уч-ся ее исполнили.

Принцип тождества и контраста реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистич. связей муз. произведений и освоения муз. языка. Этот принцип является важнейшим не только для развития муз. культуры уч-ся, но и всей их культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.

Интонационность выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития муз. культуры школьников и смыкающий специфически муз. с общедуховным. Муз. произведение открывается перед ребенком как процесс становления худ. смысла через разные формы воплощения худ. образа (литературные, муз.-слуховые, зрительные) в опоре на выявление жизненных связей музыки. Освоение муз. материала, включенного в программу с этих позиций, формирует муз. культуру мл. школьников, воспитывает их муз. вкус, потребность общения с высокохудож. музыкой в соврем. условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Виды муз. деят-ти на уроках музыки по данной программе разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения (Д. Б. Эльконин, В. В. Давыдов) в массовом муз. образовании и воспитании. Постижение одного и того же муз. произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой. В сферу исполнит. деят-ти уч-ся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и муз.-ритм. движения; игра на муз. инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, муз. пьес программного характера; освоение элементов муз. грамоты как средства фиксации муз. речи. Помимо этого, дети проявляют творч. начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся муз. произведений, эскизов костюмов и декораций к операм, балетам, муз. спектаклям; в составлении худ. коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе муз. «коллекций» в домашнюю фонотеку; в «создании» рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литерат. сочинений о музыке, муз. инструментах, музыкантах и др. Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем которого является худ.-пед. идея. В ней раскрываются наиболее значимые для формирования личностных качеств ребенка «вечные темы» искусства: добро и зло, любовь и ненависть, жизнь и смерть, материнство, защита Отечества и другие, запечатленные в худ. образах. Худ.-педагогическая идея позволяет учителю и ребенку осмысливать музыку сквозь призму общечеловеческих ценностей, вести постоянный поиск ответа на вопрос: что есть истина, добро и красота в окружающем мире?

Методы муз. образования и воспитания мл. школьников отражают цель, задачи и содержание данной программы:

— метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

— метод интонационно-стилевого постижения музыки;

— метод эмоциональной драматургии;

— метод концентричности организации музыкального материала;

— метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении);

— метод создания «композиций» (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.);

— метод игры;

— метод художественного контекста (выхода за пределы музыки).

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны муз. произведения. Названия разделов являются выражением худ.-пед. идеи блока уроков, четверти, года. Занятия в I классе носят вводный характер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте. В программе данного класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты». В программе II—IV классов семь разделов: «Россия - Родина моя», «День, полный событий», «О России петь - что стремиться в храм», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В муз. театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...».

Отличительная особенность данной программы и всего УМК в целом - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки муз. искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразит. искусства. Зрительный ряд выполняет функцию эмоц.-эстетич. фона, усиливающего понимание детьми содержания муз. произведения. Основой развития муз. мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения» конкретных муз. сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности муз. произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения». В учебниках и рабочих тетрадях проблемные вопросы и задания нацеливают уч-ся на самост. работу в классе и дома (при наличии у ребенка аудиокассеты - домашней фонотеки по программе), исполнение песен и основных тем сочинений крупных жанров, дирижирование, муз. игры. Основные понятия и муз. термины (общие и частные) вводятся на страницах учебников и тетрадей, постепенно учащиеся начинают овладевать ими и использовать в своей муз. деят-ти. Данная программа не подразумевает жестко регламентированного, рецептурного разделения муз. материала на учебные темы, уроки. Творч. планирование худ. материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем той или иной худ.-пед. идеи, особенностей и уровня муз. развития уч-ся каждого конкретного класса будут способствовать вариативности муз. занятий. Творч. подход учителя музыки к данной программе - залог успеха его муз.-пед. деят-ти.

1 Программа «Музыка» для начальной школы обеспечена учебно-методическими комплектами (авторы: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина) для каждого класса. Учебно-методические комплекты включают учебник, рабочую тетрадь, хрестоматию музыкального материала и фонохрестоматию музыкального материала, а также методическое пособие.

Б.25 Программа «Музыка»

(для четырехлетней начальной школы) Л.В. Школяр, В.О. Усачёва

Пояснительная записка

Содержание предмета «Музыка» создавалось в опоре на педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского, который еще в 70-е годы ХХ века сумел сформулировать и реализовать основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы, заложившие основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования. Именно эта педагогическая концепция исходит из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом, а школьные занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с её неизмеримыми возможностями духовного обогащения человека.

Задача предмета – ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.

Содержание программы предмета «Музыка» реализует Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и опирается на развивающее музыкальное образование и деятельностное освоение искусства. Поэтому программа и программно-методическое сопровождение предмета (учебник, блокнот для музыкальных записей, нотная хрестоматия и аудиозаписи) отвечают требованиям, заложенным в Стандарте начального общего образования:

общим целям образования – ориентации на развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира, признание решающей роли содержания образования, способов организации образовательной деятельности и взаимодействия участников образовательного процесса;

задачам образования – развитию способностей к художественнообразному, эмоционально-ценностному восприятию музыки как вида искусства, выражению в творческой деятельности своего отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и личностные результаты обучения.

Предметные требования включают освоенный обучающимися в ходе изучения учебного предмета опыт специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.