Доп.Материал:

Для России 19 век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. В предшествующем столетии высокого уровня достигла только хоровая духовная музыка; традиции же оперной, камерно – вокальной и симфонической музыки сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны западноевропейская культура, а с другой – русский фольклор. В 19 столетии в России утвердились европейские нормы концертной жизни. Это связано прежде всего с основанием Русского музыкального общества (1859 г.), организованное А.Г.Рубинштейном. Деятельность общества носила просветительский характер. Устраивались регулярные концерты по определенному тематическому плану, проводились конкурсы на лучшее музыкальное произведение и т.д. В стране была создана система музыкального образования европейского типа. В 19 веке огромное влияние уделялось изучению фольклора. Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях, при этом не теряя своеобразия собственного музыкального языка. Для отечественной музыкальной культуры 30х – 50х г.г. 19 века характерно повышенное внимание к опере и камерной вокальной музыке. В России получили развитие практически все основные жанры европейской оперы и камерного пения. Серьезный интерес к симфонии появился лишь во второй половине столетия. Особенно популярны были программные симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра. В музыкальном образовании славянских народов (Россия, Польша, Чехия) продолжается развитие вокальных жанров (хоровой концерт в России – М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский; бытовой романс), появляются первые отечественные оперы, подготавливается почва для создания национальной музыкальной классики. Во всем отечественном музыкальном образовании полифонические стили полностью вытесняются гомофонно – гармоническим; окончательно складывается функциональная система гармонии. В 19 веке завершается образование музыкальной культуры «классического» буржуазного типа. Этот процесс протекает под воздействием активной демократизации всей музыкальной жизни. Из придворных театров и капелл, небольших концертных залов, предназначенных для замкнутого круга привилегированной публики, музыканты выходят в обширные помещения (а то и на площади), открытые для доступа демократических слушателей. Возникает много новых музыкальных театров, концертных учреждений, просветительских организаций, нотных издательств, музыкальных учебных заведений, включая консерватории. Появляются музыкальные журналы и газеты. Процесс исполнительства окончательно отделяется от творчества как самостоятельный вид музыкальной деятельности, представленный громадным количеством коллективов и солистов. Размежевание профессионального творчества с исполнительством и обращение к массовой аудитории способствуют их бурному развитию. Вместе с тем растет коммерциализация музыкальной жизни, против чего борются прогрессивные музыканты. Музыкальное образование все активнее участвует в общественно – политической жизни. Развивается общедемократическая, а затем и рабочая революционная песня. Ее лучшие образцы («Интернационал», «Красное знамя», «Варшавянка») приобретают международное значение. Расцветают молодые профессиональные композиторские школы (нового типа), основоположником русской школы был М.И.Глинка. В России формируется собственная национальная музыкальная классика, приобретающая мировое значение, складываются оригинальные типы народно – исторической и эпической оперы, а также симфонии на народные темы (Глинка), расцветает романс, в котором постепенно вызревают черты психологического и бытового реализма (А.С.Даргомыжский). Особенно отчетливо стилевые принципы романтизма и классицизма проявляются в отечественной музыке этого периода, идейно связанной с демократическим общественным движением и передовой литературой (поздний Даргомыжский; композиторы «Могучей кучки» - М.А.Балакирев, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А. Римский – Корсаков, Ц. А. Кюи и П. И. Чайковский). На основе русской народной песни, а также народной музыки Востока русские композиторы (Мусоргский, Бородин, отчасти Римский – Корсаков) вырабатывают новые мелодические, ритмические и гармонические средства, значительно обогащающие европейскую ладовую систему. В России продолжаются и частично развиваются традиции «кучкистов» и Чайковского (С.И.Танеев, А.К.Глазунов, А.К.Лядов, С.В.Рахманинов), одновременно возникают и новые явления: символизм (А.Н.Скрябин), модернизация народной сказочности и «варварской» старины (ранние И.Ф.Стравинский и С.С.Прокофьев). Классическая европейская система музыкального мышления, основанная на мажорноминорной функциональной гармонии, претерпевает глубокие изменения в творчестве русских композиторов столетия. Некоторые авторы, сохраняя принцип тональной музыкальности, расширяют ее базу использованием натуральных (диатонических) и искусственных ладов (Стравинский), насыщают ее обильными альтерациями (Скрябин). Ослаблением гармонических связей стимулируется возрождение теоретического и творческого интереса к полифонии (Танеев).