Формы общения. Словесное действие.

Главной формой общения, главным оружием человеческого общения является слово.

«В начале было слово...» (Библия). В «Фаусте» Гете: «В начале было дело...»

Слово или дело, что же было в начале? Это вечный вопрос. В театре слово существует как деяние. История театра - это история господства слова и история освобождения от слова. Чарли Чаплин сетовал, что звуковые фильмы убили красоту тишины. Красоту тишины, наполненной смыслом. Если бы люди перестали говорить, то, что не надо, то какая прекрасная воцарилась бы тишина! Но, в искусстве театра персонажи материализируются через слова. М.Горький писал, что характер человека в драматургии раскрывается через слово.

Слово - это оружие взаимодействия.

Интонация зависит от предлагаемых обстоятельств. При этом интонация не тождественна способу произнесения. Способ произнесения - это словесное действие, которое есть реализация подтекста через интонацию. Подтекст рождает словесное действие, а интонация является результатом, реализацией словесного действия. Верная интонация возникает только в результате верной реализации подтекста. Интонация всегда результативна.

 

Подтекст.

Подтекст - это сумма предлагаемых обстоятельств в словесном действии. Это событие, раскрываемое словесным действием.

Слово имеет две грани: смысловую и действенную. Автор в пьесе фиксирует смысловую сторону слова, лишь намекая на действенную. Зритель же ходит в театр не ради текста, а ради подтекста.

С одной стороны все, что написано, легко проиллюстрировать, а в пьесе написано все. В этом случае диалог в спектакле будет открытым, на уровне смысла слов. Косвенный же диалог - это тот, где важно не то, о чем люди говорят, а важно то, о чем они молчат или то, что они подразумевают.

Когда мы говорим о словесном действии, то должны понимать, что словесное действие - это форма выражения сценического действия.

 

ЗАКОНЫ СЛОВЕСНОГО ДЕЙСТВИЯ.

Первый закон словесного действия:

Любое словесное действие определяется подтекстом.

Второй закон словесного действия:

За словами надо всегда видеть действительность. Часто слова теряют смысловую нагрузку. Но очень существенно и то, что смысловая и действенная нагрузки слов сочетаются неразрывно.

Третий закон словесного действия:

Всегда нужно найти, разгадать, о чем думают люди, о чем они молчат во время словесного действия.

 

ВИДЕНИЕ.

Видение - элемент актерской психотехники. Актер всегда должен обладать «кинолентой видений». Только тогда за словами встает образ подлинной действительности, рожденный моим, актера, опытом, моим, актера, прошлым.

Слово всегда несет эмоциональную нагрузку, слово всегда ассоциативно. Важно, на каком уровне рождено слово. Очень часто подтекст требует словесной загруженности. К.С.Станиславский добивался от Топоркова, который играл Оргона в сцене защиты Тартюфа, этой словесной загруженности подтекста. Об этом же говорит А.Свободин в статье в «Литературной газете», посвященной спектаклю Эфроса «Живой труп».

Б. Брехт писал, что настоящий театр - это когда мы видим одно, слышим другое, а понимаем третье. В театре важно за словами увидеть ситуацию. Слова - это знак, который еще нужно расшифровать. За словами стоит событие! Словесное действие должно обнаруживать истинный смысл происходящего. В методологии есть прием упражнений на память физических действий и ощущений. Подход к словесному действию - это внутренняя речь, которая и тренируется в упражнениях и в этюдах на память физических действий и ощущений.

Когда мы общаемся словесно, то находимся словно на весах - с одной стороны действие словом, с другой - внутренняя речь.

Да не будет слово пусто, а молчанье бессловесно! Словесное действие и внутренняя речь - это сообщающиеся сосуды. Слово выражает мысль, а вне мыслительного процесса нет и секунды

бытия. Словесное действие направлено не к уху партнера, а к сердцу, слова нужно не только транслировать, а вызвать с их помощью некое видение у партнера как результат восприятия им слов. В театре главное - истинное словесное действие, если оно будет, то и актера всегда будет слышно.

Важно научиться взаимодействовать конкретно. Важно за словами обнаружить событие, - на первом этапе разведки, где слова, как иероглифы. На втором же этапе важно определить в событии действие каждого из его участников.

В литературном произведении, в прозе, в отличие от драматургии, даны и раскрыты почти всегда все обстоятельства, объяснены подтексты. В драматургии все это тоже дано, но далеко не на виду.

Работа режиссера с литературным произведением - это работа следователя. Это на первом этапе. На втором этапе нужно наплевать на слова, забыть слова и идти в этюдной пробе к смыслу и понять, почему возникают именно эти слова, но при этом изначально осознав смысл бытия.