«Вид из окна, или Замок внутри тебя» (Размышления о романе Франца Кафки «Замок»)

Лесняк Дарья

гимназия 116, 10класс

Руководитель: Аронс Фаина Львовна

В основу данной исследовательской работы положены размышления о романе известного немецкого писателя Франца Кафки «Замок». Это произведение повествует о конфликте человека и общества, а так же о самой глобальной проблеме – влиянии общества на человека.

Цель работы — попытаться понять мировоззрение Франца Кафки и показать проблематику и современность романа «Замок».

В ходе написания работы была сделана попытка выяснить, почему же Франц Кафка был таким закомплексованным одиноким человеком, боявшимся жизни. Он смотрел на этот мир как будто из окна, имея только умозрительные представления о настоящей жизни. Этому посвящена первая глава работы «Вид из окна», в которой повествуется о детстве писателя, имевшем большое влияние на всю его дальнейшую жизнь.

Вторая глава работы посвящена анализу романа. В ходе исследования я сделала вывод, что Замок, о котором говорится этом произведении, символичен и олицетворяет общество, которое лишает людей воли и свободы, порабощая их умы. Главный герой романа попадает туда, где люди живут по своим собственным неписаным законам, и ему не удаётся приспособиться к такому образу жизни. Общество так и не приняло его, несмотря на все его старания.

Франц Кафка очень точно уловил эту проблему, актуальную во все времена: избежать влияния общества невозможно. На протяжении многовековой истории нашего мира встречались различные революционеры, пытавшиеся изменить общество, перестроить его на новый лад, чтобы человеку наконец-то зажилось свободно, но у них ничего не вышло; люди сами не хотят меняться: их природе присуще давить, преклоняться перед лидером и находить изгоев. Кафка показывает, что в первую очередь надо думать о душе. Только тогда человек не утонет в созданной им самим пучине.

Франц Кафка как бы говорит, что не стоит скрываться от жизни в вымышленных стенах и наблюдать за жизнью "из окна", но и нельзя позволить Замку, находящемуся в каждом человеке, растоптать душу, опорочить её и затмить разум. Самое главное - оставаться Человеком в бесчеловечном мире, которым правят сильнейшие. И, несмотря на пессимистический конец романа «Замок», в нем, я думаю, тоже заложена эта вера в Человеческую душу, ее красоту.

Приемы создания абсурда в пьесах эжена ионеско Русских Алина

ГБОУ СОШ № 232, 10 класс

Руководитель: Масленникова Ольга Михайловна

Что такое «абсурд»? - ведь этот термин напрямую связан с «театром абсурда» - жанром, к которому традиционно относятся произведения Эжена Ионеско.

Абсурд воспринимается не как отсутствие смысла, а как смысл, который не слышим, как “ловушка, в которую попадает сознание”. Для рационалистов абсурд — бездна, отделяющая правильный, разумный мир сознания от беспорядочной гармонии хаоса. Абсурд представляется чем-то неявным, он одновременно и присутствует в человеческом мире, и нет. Абсурдное мышление выступает в качестве импульса к образованию иного мира, одновременно расширяя иррациональную основу мысли; а сам абсурд, получается, обретает смысл, который может быть высказан и понят.

Стоит отметить, что абсурдное высказывание отличается от бессмысленного: бессмысленное высказывание не истинно, и не ложно, - его не с чем сопоставить, тогда как абсурдное высказывание осмысленно и в силу своей противоречивости является ложным.

Пьесы «Лысая певица» Э. Ионеско (1950) и «В ожидании Годо» С. Беккета (1953) ознаменовали рождение театра абсурда в качестве жанра или центральной темы. В драме абсурда обычно нет логически выстроенной интриги и четко соотносимых с реальностью персонажей, в ней царит случайность, а «фабула» строится исключительно вокруг проблемы коммуникации.

Читая произведения Э. Ионеско, я выделяла те реплики и диалоги, которые вызывали во мне, как читателе, недоумение. В работе проведен семантический анализ реплик на основе выделения смысловой доминанты, который позволяет соединить все проанализированное в единое целое, открывая новый смысл, не явный при первом прочтении. Подобный анализ текста помогает выявить подтекст или, точнее, основной смысл, который стоит за «смешной» историей, позволяет понять то, ради чего и были написаны эти пьесы, в которых смешное становится страшным, а страшное – смешным. В работе рассмотрены особенности повествования в пьесах «Бред вдвоем», «Этюд для четверых», «Лысая певица», выявлены приемы создания абсурда:

- нарушение причинно-следственной связи в речи персонажей и на уровне развития сюжета;

- нарушение свойств памяти;

- репликация, или повтор;

- несоответствие употребления слова и его значения; оксюморон;

- нарушение семантических ограничений значений слова;

- подмена конкретного понятия общим;

- утрата значения физического тела;

- подмена конкретного понятия общим

Каждый человек одинок, люди не слышат другого человека и часто единственное, что может понять каждый, - это: «Осторожно, цветы». Фразу, и не значащую ничего особенного, и не несущую ничего важного в себе, - герои говорят друг с другом, но не понимают, не слышат. Каждый остается по-прежнему одиноким, несмотря на все слова, которые произносит, и тогда возникает закономерный вопрос: разве речь не была изобретена для того, чтобы приблизить одного человека к другому?

Но, быть может, дело не в самой речи, а в ее содержании? Когда разговор идет о совершенно незначимых мелочах жизни, а самое важное остается без внимания, когда дома вокруг рушатся, а люди спорят лишь о том, какая же разница между улиткой и черепахой? Разве это имеет значение? Как же можно во время «конца света» обсуждать бытовые мелочи? Именно этот вопрос возникает в сознании читателя пьес Э. Ионеско, почему одному нечего сказать, а другому нечего услышать?

Форма абсурда помогает выразить те нюансы смысла, которые никогда не сказать напрямую, не искажая реальности. Только «умный» читатель сможет по-настоящему прочесть то, на что намекнул автор в пьесах.