
- •Часть I. Истоки музыкального шоу-бизнеса в россии.. 12
- •Часть II. Основы музыкального шоу-бизнеса.. 26
- •Часть III. Практические советы организаторам шоу-бизнеса.. 42
- •Раздел 1. Общие положения. 107
- •Раздел 2. Деятельность по присвоению запретных идентификационных знаков. 107
- •Раздел 3. Порядок ведения реестра аудио- и видеопродукции, компьютерных информационных носителей. 107
- •Раздел 4. Порядок деятельности поста по присвоению защитных идентификационных знаков. 119
- •Раздел 5. Иная деятельность, связанная с ведением реестра и присвоением защитных идентификационных знаков 120
- •Раздел 6. Контроль за распространением аудио- и видеопродукции, компьютерных информационных носителей в городе Москве. 120
- •Глава 1 — Общие положения. 144
- •Глава III — Заключительные положения. 148
- •Часть I. Истоки музыкального шоу-бизнеса в россии...............................16
- •Часть I
- •Часть III
- •От автора
- •Часть I. Истоки музыкального шоу-бизнеса в россии
- •Первые шаги
- •Первые нормативные акты
- •Становление музыкально-издательской деятельности
- •XX век. Синтез монополии и предпринимательства
- •Индустрия грамзаписи
- •Музыкально-издательское дело
- •Назад к монополии
- •Индустрия грамзаписи
- •Концертная деятельность
- •Музыкальный шоу-бизнес на современном этапе
- •Часть II. Основы музыкального шоу-бизнеса
- •Что важнее - теория или практика?
- •Зачем надо изучать теорию?
- •Немного теории
- •Что такое менеджмент вообще
- •Что такое менеджмент шоу-бизнеса?
- •Что такое бизнес
- •Организация
- •Виды организаций
- •Общая характеристика организации
- •Уровни управления фирмой
- •Основные направления коммерческой деятельности шоу-бизнеса
- •Структура коммерческой деятельности
- •Маркетинг
- •Типология артистов шоу-бизнеса
- •Часть III. Практические советы организаторам шоу-бизнеса ваш путь к вершинам шоу-бизнеса
- •Цель вашей жизни
- •Моя личная цель жизни
- •Как создать продюсерскую фирму
- •Как собрать команду
- •Организация штатной структуры компании
- •Немного истории звукозаписи
- •Продюсирование аудиовизуальных произведений
- •Команда аудиовидеобизнеса
- •Артист и публика
- •Путь к успеху
- •Защита авторского права в сша
- •Характеристика музыкального рынка россии
- •Заключение
- •Библиография
- •Приложения нормативно-правовые акты российской федерации, регулирующие порядок распространения видеопродукции
- •Раздел V. Защита авторских и смежных прав Статья 48. Нарушение авторских и смежных нрав. Контрафактные экземпляры произведения и фонограммы.
- •Кодекс рсфср об административных правонарушениях (извлечения)
- •Уголовный кодекс российской федерации (извлечение)
- •Правила продажи отдельных видов товаров
- •XII. Особенности продажи экземпляров фильмов, воспроизведенных на видеоносителях (раздел введен Постановлением Правительства рф от 20 октября 1998 г. № 1222)
- •Постановление правительства москвы от 19 января 1999 г. № 33
- •Раздел 1. Общие положения
- •Раздел 2. Деятельность по присвоению запретных идентификационных знаков
- •Раздел 3. Порядок ведения реестра аудио- и видеопродукции, компьютерных информационных носителей.
- •Раздел 4. Порядок деятельности поста по присвоению защитных идентификационных знаков
- •Раздел 5. Иная деятельность, связанная с ведением реестра и присвоением защитных идентификационных знаков
- •Раздел 6. Контроль за распространением аудио- и видеопродукции, компьютерных информационных носителей в городе Москве
- •Распоряжение мэра москвы от 23 марта 1998 г. № 265-рм
- •Постановление правительства москвы от 28 марта 2000 г. № 225 об усилении контроля за
- •Постановление правительства москвы от 27 апреля 1999 г. № 369
- •Постановление правительства москвы от 27 июля 1999 г. № 693
- •Приложение 1 к постановлению правительства москвы от 27 июля 1999 года № 693
- •Приложение 2 к постановлению правительства москвы от 27 июля 1999 года №693
- •1999 Года № 693
- •Постановление правительства москвы от 16 ноября 1999 г. № 1062
- •Постановление правительства москвы от 21 декабря 1999 г. № 1170
- •1. Основные понятия
- •2. Предмет договора
- •3. Обязательства сторон
- •4. Финансовые условия
- •5. Ответственность сторон.
- •6. Обстоятельства непреодолимой силы (форс-мажор)
- •7. Порядок разрешения споров
- •8. Срок действия договора
- •9. Прочие положения
- •10. Реквизиты сторон:
- •Европейская конвенция о совместном кинопроизводстве
- •Глава 1 — Общие положения.
- •Глава II — Правила, применяемые к совместному производству
- •Глава III — Заключительные положения
- •Приложение к Европейской конвенции о совместном кинопроизводстве
- •Приложение к Европейской конвенции о совместном кинопроизводстве
- •Это интересно и полезно знать
- •Интеллектуальная собственность
- •Размеры выплат авторам в разных странах
Часть I. Истоки музыкального шоу-бизнеса в россии
Всякий раз, когда я начинаю новое дело, оно сначала кажется мне обычным и простым. Но по мере углубления в него начинаешь видеть ЦЕЛЫЙ МИР, о существовании которого раньше не подозревал, не представлял его масштабов.
Познавая музыкальный шоу-бизнес, я заметил, что моя любовь к искусству и бизнесу позволяет мне легко перемещаться между этими двумя мирами, находить между ними очевидную взаимосвязь. Поначалу мне показалось прекрасным и восхитительным служить искусству и коммерции. И главное, я был уверен, что это просто.
Однако потратив немало времени и усилий, я понял, что пытаться строить бизнес без понимания его законов, структуры, концепции, основ — дело весьма рискованное.
Именно практическая деятельность заставила меня понять: если хочешь работать в музыкальном бизнесе и зарабатывать деньги, необходимо досконально знать его, начиная с истоков.
Поэтому меня, прежде всего, интересовали вопросы: что собой представляет музыкальный шоу-
16
бизнес в России как явление? Есть ли он вообще? А если есть, то как он зародился? В чем его национальные особенности? Где его истоки?
Первые шаги
Шоу-бизнес — искусство, чрезвычайно разнообразное, многоплановое и многожанровое. Но у каждого его жанра в отдельности, как и в любом другом виде искусства, есть свои исторические отправные пункты, есть история роста и эволюции, есть, наконец, свои «предки», незнание которых делает представителей этого искусства «Иванами, не помнящими родства», что, как известно, ни в малейшей степени не помогает развитию нового.
Многие теоретики и практики искусства отмечают, что не зная прошлого — невозможно понять подлинный смысл настоящего и целей будущего.
В России шоу-бизнес начал складываться во второй половине XX века, заменив существовавшее ранее понятие «советская эстрада». Однако основы его были заложены еще в далеком прошлом. Один из первых отечественных исследователей эстрады, который занимает в шоу-бизнесе одно из центральных мест, Е.М. Кузнецов, задаваясь вопросом: «Где и когда, в каких исторических обстоятельствах русской действительности, и на какой почве впервые определились зачатки эстрадных жанров?» — отвечает: — «Их корни лежат в народном творчестве, их зачатки выросли на почве фольклора, на почве скоморошьих игр и глумов».
Происхождение слова «скоморох» до их пор не установлено. Некоторые ученые считают, что это сло-
17
во европейского происхождения. Оно созвучно с французским словом «scaramouche» и означает «бродячий музыкант», «плясун», «комедиант».
О развитии скоморошества на Руси свидетельствует немало исторических документов, в которых содержатся сведения о скоморохах оседлых, занимающихся земледелием и различными промыслами (в том числе изготовлением музыкальных инструментов), а также странствующих.
Первые сведения о музыкальных инструментах и исполнителях на них мы встречаем у византийского составителя исторических хроник Феофана, который писал, что в «583 году греки задержали трех славян, без всяких доспехов, «вооруженных» только гуслями».
Представления скоморохов часто называли игрой. Вначале скоморохи выступали у себя в селе или в городе, затем стали участвовать на игрищах в соседних городах и селах, а впоследствии отправились бродить по всей Руси.
Скоморохов в народе называли веселыми. В одной из песен мы находим такие слова:
Веселые по улице похаживают, Гудки и волынки понашивают. Ах! Где нам, веселым, Спать-почивать?!
Во многих трудах, посвященных изучению творчества скоморохов, говорится о том, что их искусство не чуждалось эпических жанров, но преимущественно сказалось в области музыки, песни и пляски, а также малых форм народной драмы и комедии, что говорит о взаимосвязи многих жанров скоморошьего творчества. Именно это составляет основу современного шоу-бизнеса.
18
Первое литературное свидетельство о скоморошестве как художественном явлении относится к XI веку. Упоминание о нем мы встречаем в одном их из самых старинных летописных памятников — «Повести временных лет». Там описываются русалии — старинные обряды, возникшие в глубокой древности и связанные с культом языческих праздников, которые заключались не только в поклонении языческим богам, но и в увеселениях в их честь, сопровождавшихся песнями обрядового характера.
Хотелось бы отметить, что русалии, как другие обрядовые праздники — семик, вечер в канун Ивана Купалы, масленица — в своем многовековом развитии были тесно связаны в художественном творчестве народа. В таких обрядовых праздниках нашли отражение думы и чаяния народа. Они показывались в игровой форме, через песню, сатирическую шутку-прибаутку, при посредстве «красного словца», то есть с помощью художественного образа, что характерно и для современного номера, современной шоу-программы. Вот на этой «вековой толще» по выражению Е.М. Кузнецова, на почве художественного творчества народа, складывались традиции искусства скоморохов.
Скоморохи являлись представителями русской народной культуры в различных художественных областях: литература, музыка, хореография, цирк, театр и т.д. Поэтому такое пристальное внимание к творчеству скоморохов уделяют историки, филологи, музыковеды, театроведы, художники, археологи. А для нас, естественно, интересна универсальность творческой деятельности скоморохов, и прежде всего, синтез музыки с другими видами искусств. Нам интерес-
19
но проследить традиции, сложившиеся в данной области в отдаленном историческом прошлом, рассмотреть их значение для развития музыкальных жанров в шоу-бизнесе.
Музыкальное начало в творчестве скоморохов нашло отражение в пословицах и поговорках, в которых отмечается народная самобытность, уровень их мастерства, их роль в жизни народа, типичнейшая особенность скоморошества — его связь с музыкой.
Невозможно представить себе скоморохов вне песни и плясок, вне звучащей музыки, без народных музыкальных инструментов. Гусли и домра, берестяные рожки и гудки с мешками, сурны, волынки, сопели, трубы и бубны — непременные спутники скоморохов. «Гудок да рожок — все наше богатство», «Любить игру — купить домру», «Рад скоморохов о своих домрах», «Новая труба — гласно, а старая — согласно» — в этих пословицах и поговорках отражена любовь скоморохов к своему промыслу. О профессиональном мастерстве, об «умельстве» скоморохов говорят пословицы: «Всяк пляшет, да не как скоморох», «Ладно слушать скомороха на гусельках, а сам играешь — аж не про нас». Скоморошья музыка сопровождала народные игры, песни и пляски. Она звучала под напевную мерную речь сказителей былин, сопровождала свадьбы, где скоморохи были частыми гостями. Первые историки-фольклористы отмечали импровизационность исполнения, характерную и для современного джаза, рока и поп-музыки, ритмическую импульсивность и заразительность.
Действительно, многие песни, исполнявшиеся скоморохами, как и большинство сатирических сценок, ими игранные, сочинялись экспромтом, были тесно связаны с обстоятельствами, при которых ско-
20
морохи давали свои представления. Импровизация сделалась традицией скоморошьего исполнительства, потому что она составляла основу устного творчества народа. Она являлась душой песнетворчества, складывания песни как выражения художественного образа.
К началу XVI столетия относится значительный подъем скоморошьего промысла. К тому времени стали образовываться ватаги, то есть артели скоморохов. Они представляли собой, по сути, первые большие артистические группы, своеобразные концертные бригады, которые состояли из песельников, плясунов, кукольных комедиантов, и насчитывали до пятидесяти человек, а подчас и более. Скоморошьи ватаги подразделялись на «подвижные» и «оседлые».
«Подвижные» скоморохи были вынуждены заниматься искусством ежедневно, переходя из города в город, из деревни в деревню, зарабатывая своим творчеством себе на жизнь, а «оседлые» — занимались земледелием, различными промыслами (в том числе изготовлением музыкальных инструментов), выступали лишь на праздниках и свадьбах.
Одни «оседлые» скоморохи жили в посадах и слободах, селились свободно, как цеховые ремесленники. Другие жили «за боярином», то есть при боярских и княжеских дворах и были вынуждены обслуживать своих именитых покровителей. «Еже нам, молодым на потешение, сидючи в беседе смиренные, подпиваючи мед, зелено вино, — где пиво пьем, тут и честь воздаем тому боярину великому и хозяину своему ласковому».
Таким образом, в XVI веке сложились две тенденции в творчестве скоморохов: демократическая,
21
чисто народная, оппозиционная в отношении «сильных мира сего», и прислужническая, угодническая в отношении бояр и князей, купцов и богатеев. Наибольшую значимость среди скоморохов приобрели певцы, а также острословы, глумотворцы сатирики.
Скоморохи — певцы, древнейшие представители русской поэзии, откликавшиеся в своих песнях на крупнейшие события народной жизни, и скоморохи-глумотворцы, исполнители глумов, то есть юмористических или сатирических сценок, в особенности должны привлечь наше внимание, поскольку в их творческой деятельности заключались элементы публицистики, юмора и сатиры, родственные природе эстрадных жанров современного шоу-бизнеса.
Скоморошья сатира, особенно широко представленная в творчестве бродячих скоморохов, приобретала порой значительную социально-политическую силу. «Уже в начале XVII века отдельные скоморошьи позорищи, — отмечал Е.М. Кузнецов — представляли бояр, воевод, купцов в резко сатирическом освещении». К XVII веку относится известный скомороший глум о боярине и купце, отразивший время, предшествующее периоду народного движения под предводительством Степана Разина. Многие из них унаследовали лучшее из опыта скоморошьего творчества, в недрах которого складывались некоторые особенности эстрады. Возникнув и сформировавшись как искусство, близкое и понятное широким массам, скоморошья сатира сохранила такие свойства как социальная направленность, общедоступность, демократичность, многожанровость и в наши дни.
В 1648 году царь Алексей Михайлович издал специальный указ «Об исполнении нравов и уничто-
22
жении суеверий», запрещающий не только скоморошество, но и проведение народных гуляний. Он приказывал «уняться от неистовства и всякое мятежное бесовское действие, глумление, скоморошество со всякими бесовскими играми прекратить. Чтобы мирские всяких чинов люди и жены, дети их... скоморохов с домрами и гуслями, и волынками, и со всякими играми в дом к себе не призывали...».
По этому указу можно судить о некоторых особенностях социальной направленности народной музыкальной эстрады, нашедших отражение в творчестве скоморохов, которые «медведей водят, с собаками пляшут» да на дудках играют» и поют «бесовские песни», тем самым «христиан от церкви отвращают». В том же указе говорится и о художественных средствах и инструментарии НАРОДНОЙ ЭСТРАДЫ: .«А где объявятся домры и сурны, и гудки, гусли и хари (маски), и всякие гудебные бесовские сосуды, то все велеть изломать и, изломав, те бесовские игры сжечь, а которые люди от того всего богомерзкого не отстанут и учнут впредь таковы богомерзкие дела держаться, по Государеву указу тем людям чинить наказания. Где такие бесчиния объявятся, и кто на кого такое бесчиние скажет, тех людей бить в батоги».
Основными концертными площадками того времени являлись народные гулянья «под горами и под качелями», на которых с репертуаром эстрадного характера выступали отдельные мастера из числа скоморохов, ставших профессионалами. Среди них были исполнители различных жанров — деды и раешники, народные певцы и мастера циркового искусства. Многие из них выступали в дивертисментах, устраивавшихся на открытых сценах летних садов.
23
Катанье на качелях относится к числу древнейших народных обрядов. В разгар весны, затем в канун перехода к лету в селах и деревнях, городах и посадах молодежь собиралась гулять под качели. Здесь пели песни, качались на качелях, скакали на досках: существовало поверье, что чем выше прыгнешь, — тем колос выше, тем руно гороховое длиннее.
Другую разновидность развлечений составляли зимние катальные горы, без которых не обходилось ни одно масленичное празднество. Обычай «играть Масленицу на горах» крепко держался в народном быту и также был связан с деятельностью скоморохов, которые в зимнюю пору выступали «под горами».
Несмотря на царские указы, народ не расставался со скоморохами, представителями близкого, понятного и любимого ими искусства. Это видно из того, что царю пришлось дважды повторить свои указы, усиливая меры наказания нарушителей государевой воли. «Веселое наследие скоморохов жило в народе долго и после изгнания их из Москвы и других городов, — пишут исследователи русской сатирической литературы, говоря о XVII веке, и заключают, — можно даже поставить вопрос, не влиянием ли этого веселого наследия объясняется пристрастие сатиры XVII века к жанру пародии, и не участию ли скоморохов обязаны своим появлением челобитные небылицы пародирующие форму челобитных?»
К середине XIX века в России сложились основные жанры профессиональной музыкальной эстрады, ведущими из которых были романс, песня, танец в сопровождении салонных оркестров и ансамблей, а также инструментальные пьесы. Однако еще в XVIII столетии существовали отдельные разно-
24
видности эстрадных театров, хотя представления в них давались нерегулярно, а программы носили случайный характер. К их числу относились «вокзалы».
Первый вокзал в России построен в Петербурге по указанию Петра I в Екатерингофе, в том месте, где Нева впадает в Финский залив. Он представлял собой первое летнее клубно-концертное предприятие столицы. В Москве возникло несколько вокзалов, где в летнее время происходили публичные собрания, давались балы и ставились дивертисменты.
Одной из крупнейших концертных площадок явился вокзал в Павловске. Репертуар его состоял из дивертисментов, смешанных эстрадных концертов и вечеров современной танцевальной музыки. В большинстве программ выступали военные духовые оркестры, а позднее оркестры бальной музыки.
В Москве был популярен летний открытый эстрадный театр в Нескучном саду. Репертуар первых эстрадных театров был очень пестрым. Наряду с выступлениями крупнейших европейских мастеров инструментальной и вокальной музыки здесь ставились дивертисменты, выступали ансамбли цыган, гастролировали иностранные иллюзионисты и т.д.