35. Досвід видимого буття у мистецтві. (м.Мерло-Понті).

Мерло-Понті виходить з фундаментальних для всього екзистенційно-феноменологічного руху тверджень: а) особливого роду універсальності та відкритості людини речам "без участі поняття" і, в силу цього, б) необхідності при розумінні людини, історії та світу рахуватися з тим, що ми знаємо про них завдяки "безпосередньому контакту і розташуванню". Саме під цим знаком - як відносини до Буття - Мерло-Понті аналізує, зіставляє і оцінює позиції і можливості наукового мислення, філософії та мистецтва. Мерло-Понті наполягає на принциповій важливості розуміння тіла як "того вартового, який мовчазно стоїть біля основи моїх слів і моїх дій", а також розуміння "інших" - "разом з якими я освоюю єдине і єдине, дійсне і наявне Буття" - в специфічності їхнього буття , як "захоплюючих мене і захоплюваних мною". Саме в цієї початкової історичності, по думки Мерло-Понті, наукове мислення зможе навчитися "обтяжуватись самими речами і самим собою, знову стаючи філософією ...". Відзначаючи беззастережну суверенність живописців з їх "таємницею наукою" і "технікою" листи (мабуть, одна вона наділена правом дивитися на всі речі "без якої б то не було обов'язки їх оцінювати", не підкоряючись вимогам пізнання і дії), замислюючись про причини такого виграшного положення живопису, що гарантує стійке обережно-шанобливе ставлення до неї в умовах будь-яких соціальних режимів, Мерло-Понті припускає, що це свідчить про наявність у справі живописця якоїсь визнаній усіма "невідкладності, яка перевершує всяку іншу невідкладність". Намагаючись її осмислити, філософ стверджує, що - саме завдяки початкової таємничої близькості мистецтва до коріння Буття (з його "кресленнями", "приливами і відливами", з його "зростанням і його вибухами", його "Круговерть"), завдяки натхненній, трепетному проникненню живописцями в шар "первісного, незайманого сенсу", його дбайливому відтворенню та збереженню - в живопису присутнє щось "фундаментальне", що, можливо, закладено у всій культурі. Природу, сенс, спосіб осягнення і конституювання, втілення і присутності в художньому творі цього "фундаментального" Мерло-Понті і прагне зрозуміти. Зверненням до мови живопису з її "примарним універсумом чуттєво-тілесних сутностей, подоб, що володіють дійсністю, і німих значень" філософ сподівається зрозуміти спосіб, яким художник бачить світ, яким "перетворює світ в живопис, віддаючи йому натомість своє тіло". Ставлячи питання про те, "що несе в собі це коротке слово:" бачити ", прагнучи прояснити сенс осуществляющихся в живопису" оборотнічество ", взаємних переходів однієї субстанції в іншу," взаімоналоженія "бачення і руху (" зір робиться рухом руки "), філософ хоче відновити і зрозуміти сенс "чинного та дійсного тіла - НЕ шматка простору, що не пучка функцій, а переплетення бачення і руху". "Побачивши щось, я вже в принципі знаю, які повинен здійснити руху, щоб досягти його, - пише він. - "Моє тіло, здатне до пересування, веде облік видимого світу, причетне йому, саме тому я можу керувати ним в середовищі видимого". У цьому дослідному контексті зір постає вже не як "однієї з операцій мислення", що пропонує на суд розуму картину або подання світу (тобто світ іманентний, чи ідеальний): бачення і рух для Мерло-Понті взаємним і внутрішнім чином припускають один друг. Оскільки, з одного боку, "всі мої переміщення спочатку вимальовуються в якомусь кутку мого пейзажу, нанесені на карту видимого і, з іншого - все, що я бачу, для мене принципово досяжно, філософ робить висновок: світ видимий і світ моторних проектів суть цілісні частини одного і того ж Буття. Трактуючи рух як природне продовження і визрівання бачення, Мерло-Понті розвиває і обгрунтовує ідею самосознательного рухомого тіла. Він говорить про "загадковості тіла", що складається в його природі як "бачить і видимого" одночасно. Оскільки тіло "походить з себе", воно наділене внутрішньої самосознател'ностью: воно "не перебуває в невіданні щодо самого себе і не сліпо для самого себе". Здатне бачити речі, воно, по Мерло-Понті, може бачити і самого себе; воно здатне визнавати при цьому, що бачить "зворотний бік" своєї здатності бачення. Тіло "бачить себе бачить, сприймає дотиком відчутне, воно мабуть, відчутно для самого себе". Внутрішнє самосвідомість Мерло-Понті оголошує принциповою характеристикою людського тіла: тіло без "саморефлексії", тіло, яке не могло б відчувати себе самого, не було б вже і людським тілом, втратило б якості "людяності". Це своєрідне самосвідомість тіла Мерло-Понті відмовляється уподібнювати прозорості мислення для себе самого, - мислення, яке може мислити що б то не було, тільки асимілюючи, констітуіруя, перетворюючи його в мислиме. Мерло-Понті зауважує: "Освітлення, тіні, відблиски, колір - всі ці об'єкти його дослідження не можуть бути беззастережно віднесені до реальному сущого: подібно привидам, вони володіють тільки видимим існуванням. Більше того, вони існують тільки на порозі звичайного бачення, оскільки видно не всім ". Видиме в повсякденному розумінні "забуває свої передумови"; насправді ж воно покоїться "на повній і цілісної зримості", яку художник і повинен відтворити, вивільняючи містяться в ній "примари". "Видиме має невидиму підгрунтя"; і художник робить її готівкової, показує, як показується відсутнє. Увага і запитування художника, підкреслює Мерло-Понті, спрямовані "на все той же таємний і невловимо швидкоплинний генезис речей у нашому тілі"; його бачення - свого роду безперервне народження. Сам художник "народжується в речах, як би за допомогою концентрації, і повертається до себе з видимого". Книга "О.іД." розвиває тему бачення, "яке знає все" і, не виробляти нами, "виробляється в нас". Художник живе в цьому переплетенні, і його рухи здаються йому "виходять із самих речей"; при цьому дія і претерпевание, на думку Мерло-Понті, мало помітні. Називаючи бачення "мисленням за певних умов" (а саме мисленням, спонукає тілом і народжується "з приводу" того, що відбувається в тілі), Мерло-Понті стверджує наявність "таємницею пасивності" у самій його серцевині. У кінцевому рахунку, Мерло-Понті приходить до висновку, що бачення є дана людині здатність бути поза самого себе, "зсередини брати участь в артикуляції Буття"; його "я" завершується і замикається на собі тільки за допомогою цього виходу зовні. Таким чином, бачення - "зустріч, як би на перехресті, всіх аспектів Буття"; і в цьому безперервному і нерасторжимом зверненні людини (художнього вираження) і природи "само безмовне Буття" виявляє властивий йому зміст.