2.2 Ідея, формат і ритм

Істинний професіоналізм художника полягає не в тому , що він навчився добре малювати , жваво і барвисто писати фарбами , вільно « компонувати » на будь-яку тему , а в тому , вступили чи ці вміння в єдину струнку і зв'язну систему , чи вміє він , як хороший диригент , направити всі інструменти оркестру на створення цілісного гармонійного звучання для вираження свого задуму.

Досконалу форму художник створює тоді , коли відчує ритм своєї ідеї , визначить формат і розмір роботи , розташує його горизонтально або вертикально і потім вже , не порушуючи обраного ритму або вміло , свідомо його порушуючи , сконцентрує його в потрібному місці картини для більш повного вираження ідеї. Це можна бачити в картинах « Осліплення Самсона » Рембрандта , « На старому уральському зводе » Б. В. Йогансона .

У картині В. М. Васнецова « Килим - літак» всі елементи форми підпорядковані вираженню ідеї плавного і ритмічного польоту. Вірність натурі поєднується з грою уяви і строгим розрахунком пропорцій і інтервалів . У картині М. А. Врубеля «Демон сидячий» задум автора визначив формат , який, у свою чергу , зумовив характер ритму , що виражається в пропорціях спадного ряду золотий симетрії (золотого перетину) . Всі деталі картини , величина барвистих плям і навіть мазків , підпорядковані загальному ритму .

Ритм - це закономірне чергування сумірних і чуттєво відчутних елементів (звукових , мовних , образотворчих і т. д.). Симетрія ж є окремим випадком ритму. Вибудовується такий ряд взаємозв'язків : золота пропорція - вид симетрії ; симетрія - окремий випадок ритму; ритм ж існує скрізь , він пронизує всі і всюди.

Зміст картини , її ідея нерозривно пов'язані з форматом картини , ритмом , симетрією і золотим перетином. Ритм у картині як би застиглий , нерухомий , але він дає їй життя. Динамічна симетрія відрізків золотої пропорції порождат відчуття руху нерухомого. Фотографія і голографія лише зображує , а живопис виражає : нерухоме рухається , мовчазне говорить . Каже пропорціями , інтервалами , легкими відхиленнями від строгої симетрії , ритмом , контрастами світлого і темного , великого і малого , гармонією кольору.

У музиці без пауз не було б ритму. І. Є. Рєпін зазначав , що розподіл груп у старих майстрів не випадково , все підпорядковане ритму .

На фотографії, зробленій з натури , майже завжди багато всіляких випадковостей. Художник організує зображення , прибирає все зайве , створює художній лад в картині , що сприяє втіленню задуму.

Отже , в природі все гармонійно. Художник приходить вивчати природу. Полонить якимось мотивом. Ставить етюдник і починає писати ... Незабаром починаються « творчі муки» . Краса природи , її гармонія вислизають , не піддаються кисті живописця. Запал його вщухає , він пише і переписує , нервує , потім , втомлений , роздратований , розчарований , йде. Що ж трапилося? Він не врахував відстань до предметів , погано скомпонував етюд , його зображення не ввійшло в природний ритм природи і очі. Предмети , далекі в натурі , на етюді стали близькими ( або навпаки). Цим він ускладнив собі завдання , тому що тонові і колірні відносини предмета , далекого в натурі , не відповідали стосункам на етюді . Художник не врахував загальної освітленості , не подумав про загальний колірному тоні , невміло дивився на натуру , списував кольору , а не висловлював своє сприйняття . У митця не вийшла любовна бесіда з натурою. Природний ритм природи вислизнув від його уваги. І тут потрібно згадати слова Делакруа про те , що тільки людина створює речі , позбавлені єдності.

З усього вищесказаного про ідею і формат картини, ритм, симетрію, золотий перетин випливає висновок, що картина - та всеосяжна форма вираження самого глибокого задуму, найвищої ідеї, яку не можна замінити нічим. Картина - це поема без слів.

Для обдумування сюжету картини, в яких переважно діє людина, і його виконання мені було необхідно:

1. Композиційно і конструктивно визначити всі подробиці заданого сюжету, обробляти їх доти, поки в ескізі не з’явиться узгодженість і єдність.

2. Вибрати хвилину дії, особливо вигідну для зображення (для сюжету), з події, що продовжується іноді довгий час, вихопити одну тільки мить, на якій зосередити всі наші ідеї. Від удалого вибору залежить результативність виконання. Картина повинна бути зрозумілою глядачеві без словесного пояснення.

3. Виявити число необхідних дійових осіб, другорядних фігур, якщо вони потрібні, для повноти (пояснення) сюжету.

4. Вибрати, згідно сюжету, місце дії (місцевості). Саму місцевість необхідно погоджувати з фігурами.

5. Щоби з упевненістю малювати ескіз власної картини, у думках необхідно розташувати окремі фігури та групи, уявити весь склад картини.

6. При виборі формату картини щодо фігур прагнути якомога цікавіше розташувати фігури в заданій рамці. Уникати квадратної форми, яка не відповідає гармонійним пропорціям (у ній можна зображувати хіба що сидячі фігури). Необхідно залишати біля фігури простір, співрозмірній величині фігури; краще навіть робити його більшим, ніж стискувати фігуру краями рами. Для сидячих фігур висота рамки може бути зменшена.

7. Визначити точку зору та намітити відстані. Позначити плани для фігур і груп. Якщо точка зору буде взята вище за голови, то плани картини вийдуть надто широкими, горизонт місцевості надто високим; низ картини спорожніє; перспектива ніг фігур виявиться невигідною для зображення їх скорочень, програє й краса ліній у будівлях, що знаходяться в картині. Якщо точка зору буде взята надто низько, то плани картини вийдуть протилежні першим, віддалені групи людей вийдуть дрібними й верх картини збідніє. Точка зору, узята нижче грудей головної фігури картини, задовольнить усім умовам розміщення персонажів і найближчих предметів. Правильно знайдена точка зору визначить ширину планів, які відповідають відстані, що дорівнює трьом довжинам картини. Отже, ми показали правила визначення точки зору та відстані щодо предметів, зображених з натури; тут же пояснили причини, за якими точка зору визначається в самій картині.

8. Передати рух фігур і акцентувати їхні пристрасті. Як би добре не були виконані фігури щодо малюнка й пластики тіла, але найпростіший сюжет не повинен бути позбавлений відчуттів, притаманних персонажам. Необхідно обдумувати вираз обличчя людини у хвилину певної дії, правильно помітити її загальний настрій.