1.4 Образи людей у значенні - «єдність в різноманітті»

З тих пір як існує мистецтво, його головною і постійною темою залишалася людина. Зі століття в століття за допомогою мистецтва виражалось її життя , вигляд , діяння. Через мистецтво прагнула людина висловити власні уявлення про світ , який її оточує , в мистецтві шукали втілення своїх сподівань і мрії , прагнули вилити свої страждання і прославити красу , гідність і героїзм. "Ми знаємо світ тільки в його співвідношенні з людиною , ми не бажаємо ніякого мистецтва , крім того , яке є відбитком цього відношення " , - писав Гете , і , дійсно, вся матеріальна і духовна історія людства втілилася в тих художніх образах , які змінювали один одного в мистецтві протягом тисячоліть. Образи ці говорять не тільки про те, яким була людина в реальному житті , але і про те , якою вона хотіла і мріяла бути , розповідають про її ідеали і уявлення, про прекрасне, як у зовнішньому , так і внутрішньому вигляді.

«Прекрасно те , в чому ми бачимо життя так , як ми розуміємо і бажаємо його , як воно радує нас», - говорить Чернишевський , і прагнення художників усіх часів виражатиме це у своїх творах породило найбільш піднесені і благородні твори світового мистецтва.

Затвердження краси людини, як вираження її прекрасних внутрішніх якостей по- різному переломлювалося в різні часи. Багате різноманітними і складними асоціаціямі , поняття краси аж ніяк не було чимось стабільним і даним назавжди. Кожна історична епоха несла своє уявлення про людську красу , яка формувалася існуючими суспільними умовами , характером життєвого укладу , смаками панівних класів.

Слабке знайомство з мистецтвом стародавніх цивілізацій і позаєвропейських країн , сліпі схиляння перед античністю і Рафаелем породили уявлення про якийсь єдиний та універсальний ідеал краси , незмінний для всіх часів і народів. Усяке відхилення від нього вважалося ознакою поганого смаку художника , і лише бурхливий розвиток реалізму в XIX столітті перекинув цю нормативну естетику.

Краса людини не може бути беззмістовною , вона обов'язково повинна являти собою гармонію внутрішнього і зовнішнього, виявляючи якісь прекрасні риси справжньої сутності людини. Саме відповідно з певними естетичними уявленнями і вимогами , з якими кожна епоха , кожен художник підходив до людини свого часу , змінювався і характер переданої ними краси.

Великий принцип життя всесвіту – «єдність у різноманітті» - спочатку властивий моделі світобудови. Він проявляється в русі, розвитку , творенні, вдосконаленні , творчості . У незліченних формах , видах , обрисах , ликах виражається велике в малому ; макрокосмічне і мікрокосмічне; відмінне у своїй подобі і єдине одночас, все це співіснує, як єдине ціле. Кожній людині дано трудитися в міру сил і таланту . Художник Віктор Тихонович Чорноволенко прагнув у своїй творчості знайти шлях до Істини і на цьому шляху відкривати нові грані краси і запам'ятовувати їх в кольорі , лініях , формах і ритмах , а в музичних імпровізаціях донести звучання , що виходять з невичерпних джерел Музики Сфер . Так як творчість є не що інше, як візуалізація моделей і зразків реального світу, то і продукти творчості представляють автомодельного віртуальну реальність. Ця візуалізація може бути матеріальною, як у живописі, скульптурі, архітектурі, декоративно-прикладному мистецтві чи технічних новинках. Вона може бути і інформаційної, як у музиці, літературі або наукових теоріях. Але в кожному разі творчість знижує ентропію в суспільній свідомості, вносячи в нього елементи впорядкованості, яких раніше не було. Зрозуміло, тут ми маємо на увазі ті твори мистецтва або техніки, які розкривають краще, що є в людині. Віртуальна реальність, створена творцем-художником, творцем-музикантом, творцем-поетом, інтерактивна. Вона припускає можливість глядачеві, слухачеві, читачеві підключатися до неї, занурюватися в неї, відчувати її, існувати в ній. Через які ж термінали здійснюється наше підключення до віртуального світу творця? Це можуть бути рамки картини, як вікна, розкритого в інобуття. Це звуки, що народжують знайомі і приємні асоціації. Це дорогі нам зорові образи.  Картина як вікно. Особливо це відноситься до ікон. Є щось глибоко символічне і родинне в самому походження обох слів: ікона (від грец. Eikon - образ) і вікно. Людині, далекій від православних і католицьких традицій, нелегко оцінити справжнє значення іконописного творчості. Здається, що російським ікон XV - XVI ст. далеко в художньої виразності і, особливо, техніці письма до картин Сандрі Боттічеллі, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, створених у той же час. Але, виявляється, справа навіть не в перейнятих з Візантії канонах іконопису, а в тому, як треба дивитися на ікону. Ми говоримо «на», а маємо на увазі «через», так як в іконописі використовується зворотна перспектива: предмети ближнього плану виглядають дрібніше, ніж те, що зображено на задньому плані. Ікона - це вікно в гірський світ, світ Бога в трьох його іпостасях: Отця, Сина (Ісуса Христа) і Святого Духа.

«Єдність у різноманітті» [Unity in Diversity]  - це девіз Європейського Союзу. Девіз означає те, що завдяки ЄС мешканці європейських країн поєднуються у співпраці заради миру і добробуту, а численні культури, традиції та мови держав Європи є безцінним активом цього континенту.

Мета моєї картини - спробувати впливати на почуття за допомогою інтенсифікації реальності. Чи може це бути досягнуто , залежить від того , наскільки сильно художник розуміє і відчуває людину або об'єкт , який він обрав . Тому живопис це єдине мистецтво, в якому інтуїтивні здібності художника можуть мати більше значення , ніж реальне знання або розум .

Художник втілює для інших свої глибоко внутрішні почуття до того , що йому небайдуже . Його секрет стає відомим кожному , хто бачить картину в тому напрузі , в якому вона відчутна. Художник повинен дати абсолютну свободу всім своїм почуттям і відчуттям , не відкидаючи нічого з того , що природним чином його захоплює . Саме потурання своїм бажанням як дисципліна , за допомогою якої він відкидає те , що для нього неістотно , і формує його смаки. Смаки художника повинні виростати з того , що опановує їм у житті настільки , що він не буде задаватися питанням , чому йому слід зайнятися в мистецтві. Тільки через повне розуміння своїх почуттів він може звільнитися від усякої тенденції дивитися на речі поглядом , що призводить їх у відповідність з готовою концепцією. Якщо це розуміння не буде пристосовувати постійно , то він буде дивитися на життя як на матеріал для своєї певної лінії в мистецтві. Дивлячись на що-небудь , він буде задавати собі питання: "Чи можу я зробити з цього свою картину? " І таким чином його робота виродиться , переставши бути рушійним засобом його почуття. Хто-небудь міг би сказати , що він повинен формувати своє мистецтво , а не свої смаки , таким чином ізолюючи його від емоції , яка могла б зробити його живим для інших.

РОЗДІЛ ІІ . ТЕХНОЛОГІЧНА ЧАСТИНА

1. Технологічні процеси виготовлення творчої роботи

Виготовлення творчої роботи складається з декількох етапів :