78 Італійське Бароко хvіі ст..

У ХVII ст. в Італії будується особливо багато віл, виникає особливий тип парку, що дістав

в архітектурі назву італійського. Основною ознакою такого парку є наявність осі, вздовж

якої розміщуютья всі паркові споруди. Парк повинен бути розташований на рельєфі, що

поступово знижується. Часто в ньому влаштовують водяний каскад.

Під керівництвом Л.Берніні остаточно завершується будівництво собору святого Петра в

Римі, головного храму католицького світу (майдану надається форма овалу, він

оточується грандіозною колонадою).

Відомі архітектори: Г.Гварніні, Ф.Бороміні, К.Райнальді

Формування живопису бароко пов’язане з творчістю кількох художників, які почали

відходити від високого Відродження і маньєризму в ХVI ст.: Караччі, Тінторетто, Рені,

Караваджо. Караваджо є одним із засновників реалістичного живопису («Лютніст»,

«Упевнення апостола Фоми», низка натюрмортів і пейзажів, «Розп’яття апостола

Петра»). Послідовників Караваджо називали караваджистами і впізнавали за

гіпертрофованим реалізмом і темним фоном картин.

Відомі художники: Гверчино, П’єтро да Кортона, Л.Джордано.

Найбільш яскраві і характерні пам’ятники бароко в Італії пов’язані з найбільшими майстрами XVII століття – Лоренцо Берніні, Гваріні Гваріні, Франческо Борроміні, Карло Райнальді, Бальдассаре Лонга і іншими.

79.Іспанське мистецтво хvіі ст.

Іспанія XVII сторіччя - одна з найсильніших світових держав. Її володіння на різних континентах Землі величезні. Жодна європейська країна не мала таких великих колоній з колосальними багатствами. В кінці XVI століття настає час розквіту мистецтва, літератури і театру - епоха, яку по праву називають "золотим століттям". Вона називається так не тому, що життя стала ідеальною. Станову нерівність, свавілля влади і терор інквізиції - багато що обтяжувало людини тієї пори. Мистецтво і література представляють правдиву картину цьому житті. Живопис Ель Греко,Веласкеса, Сурбарана і Рібери, поезія Гонгори, п'єси Лопе де Вега, Тирс про де Моліна, Кальдерона і "Дон-Кіхот" Сервантеса стверджують велич і значимість людської особистості. Реалізм на початку XVII століття ставав панівним методом іспанського живопису. Найбільш яскраво вона втілилася у творчості Хосе Рібери (1591 - 1652). Перші значні твори Рібера створив у галузі графіки. До числа його кращих листів відносяться «Святий Ієронім» (1621), «Покаяння святого Петра» (1621), «Мучеництво св. Варфоломія »(1624),« П'яний Сильний »(1628). Рібера досяг високої досконалості в техніці офорту (Офорт - різновид гравюри. Майстер наносить малюнок голкою по лаку, що покриває мідну пластину; потім нанесені лінії протравлюються кислотою. З отриманого таким чином поглибленого зображення робляться відбитки.). Гравюра збагатила і живопис художника - дала йому майстерність малюнка і композиційних побудов, віртуозність трактування світла і тіні, глибоке розуміння тональних відносин в скупий колористичної гамі. Франсиско Сурбаран (1598-1664) Сурбаран був живописцем монастирів«Свята Марина», Севілья, музеї, «Свята Касильда», Ель Греко. . Його композиції часом нагадують відображення в хвилястою водної поверхні. У них все перебуває в стані руху і зміни. Реалізм художника - в умінні показати в людині духовне. "Сніданок", "Водонос")