Эклектика

К концу 30-хгодов фанфарный пафос классики в искусстве несколько утомил публику и самих художников. Такие настроения, порой, высказывались в категоричной и не вполне объективной форме. Например, Н.В. Гоголь писал: «Неужели все то, что встречается в природе, должно быть непременно только колонна, купол и арка? Сколько ещё других образов нами не тронуто!... Колонны и купол больше всего прельщавшие нас, начали приставлять к зданию без всякой мысли и во всяком месте…»¹³¹

С этого времени начинается эпоха бесконечных поисков нового в тематике, в выразительных средствах, в технологиях строительства. Идеология этого времени складывалась под сильным влиянием литературы. Нормой жизни, тем более в крупных городах, столицах становится обсуждение литературных новинок, публикуемых в периодических журналах, выход которых публика ожидает с нетерпением. Одним из популярных литературных жанров в то время был исторический приключенческий роман, а любимейшим автором – Вальтер Скотт. Романтика ушедших исторических эпох будоражила воображение, вдохновляла творческих личностей. В поисках новых выразительных средств архитекторы обращались к художественным стилям прошлого. В эти годы особенно активно начинают обновлять интерьеры старых дворцов. Состоятельные заказчики, порой хотят, казалось бы, невозможного – под одной крышей соединить величие классики, затейливость барокко, пряность восточной темы, достоинство английской, шотландской замковой архитектуры. Пафос романтического индивидуализма, подпитанный литературой, должен был воплотиться в новых архитектурных образах. Творческий метод соединения «всех стилей» стал ведущим в развитии архитектуры второй половины XIX века и получил название эклектика. Правильный выбор, зависящий от вкусов творца и заказчика, определял успех архитектора. В современной литературе этот период в истории искусства чаще называют периодом историзма, так как в это время была проделана великолепная работа мастеров по творческому переосмыслению исторического наследия.

Примеров архитектурной эклектики в Петербурге множество. Остановимся на формировании образа императорской резиденции в Зимнем дворце во второй половине XIX века.

В 1837 году во время правления Николая I в Зимнем дворце произошел чудовищный пожар, практически уничтоживший всё наследие архитектуры XVIII века. В комиссию по восстановлению комплекса дворцовых зданий в качестве главных архитекторов вошли А.П. Брюллов, В.П. Стасов, А.Е. Штауберг и К. Тон. Восстановление шло с трепетным уважением ко всему, что можно было сохранить от великого наследия Растрелли. Внешний облик Зимнего дворца, Иорданская лестница, Большая дворцовая церковь были воссозданы с внимательным использованием архивных документов. Тем не менее, большую часть интерьеров в процессе восстановления было решено обновить в соответствии со вкусами современной эпохи. Посещая комплекс зданий Эрмитажа сегодня, мы видим, как принцип эклектики был положен в формирование новых дворцовых интерьеров. Над классическими интерьерами парадных залов Зимнего дворца, где традиционно проходили государственные церемонии работали архитекторы В.П. Стасов и О. Монферран. Однако даже в этой официозной работе В. Стасов нашел возможность обратиться к изящным образцам античного прошлого и органично вплести эти мотивы в обновленные интерьеры. Так, вдоль парадных залов Невской анфилады, где проводились большие балы и государственные приемы, создается галерея для отдыха с модным в то время зимним садом и отделкой стен, напоминающей росписи домов недавно открытой археологами Помпеи. Помпейская галерея выглядела неожиданно и романтически привлекательной рядом с величественными парадными залами.

В отличие от В. Стасова, который в определенной степени был ограничен в выразительных средствах, создавая парадную анфиладу залов предназначенных для государственных церемоний, А.П. Брюллов мог чувствовать себя в творческом плане значительно свободнее, так как оформлял камерные, частные помещения, в том числе и на жилой половине дворца. В процессе восстановления дворцовых интерьеров он руководствуется не только собственными вкусами, но и вкусами хозяев.

В готическом стиле он оформляет будуар императрицы, барокко вдохновляет его для создания розовой гостиной, к наследию Рима он обращается при создании Белого зала, а ванную комнату оформляет в мавританском стиле.

Зимний дворец. Ванная комната в мавританском стиле.

В 1840-1850-х годах любимым архитектором Николая 1 становится А.И. Штакеншнейдер. Он создает в царской резиденции наиболее впечатляющие и запоминающиеся интерьеры, например Павильонный зал Малого Эрмитажа.

Принципиально изменив планировку помещений так называемого северного павильона Малого Эрмитажа, А. Штакеншнейдер создает единое пространство зала, пронизанное воздухом и светом, которого не так много в Петербурге. В оформление зала он вплетает модный мотив Востока с витыми изящными колонками, фонтанчиками, напоминающими крымский Бахчисарай. Используя разнообразные архитектурные приемы, Штакеншнейдер создает изящное, легкое, изысканное произведение.

Увлечение эклектикой во второй половине XIX века сформировало ряд художественных направлений, которые объединяются под понятием историзм. Перечислим эти направления.

-Неоготика

-Необарокко

-Неоклассицизм

-Ориенталистика (обращение к мотивам Востока)

-Русско-византийский стиль, включающий и некое увлечение фольклором.

Если в интерьерах принцип эклектики позволял соединять под одной крышей разные эпохи, то в общем архитектурном облике зданий эклектика, как правило, выражалась в подражании какому-либо конкретному историческому стилю. Замечательным примером подобного творчества является дворец Белосельских-Белозерских сооруженый на углу Невского проспекта и Фонтанки по проекту архитектора А. Штакеншнейдера. Дворец построен в стиле необарокко, и это не случайно. Штакеншнейдер создает своеобразную «рифму» Строгановскому дворцу – блестящему образцу растреллиевского барокко, который был построен в XVIII веке на углу Невского и Мойки. Такое решение можно было бы посчитать забавой, игрой талантливого архитектора, если бы не высокое понятие - петербургский архитектурный ансамбль. Штакеншнейдер не только забавляется «рифмой», он не нарушает общего духа улицы.

Любая творческая личность любит пробовать себя в разных направлениях. Так было и с архитекторами историзма. Тем не менее, с оговорками можно увидеть особое расположение, пристрастие, например, А. П.Брюллова к средневековой архитектуре Запада (лютеранский храм Петра и Павла на Невском); К. Тона к византийскому строительству (храм Христа Спасителя в Москве); А. Менеласа к ориентологии (Египетские ворота в Царском Селе) и т.д. Чрезвычайно важно еще раз подчеркнуть, что исторические фантазии этих архитекторов всегда пронизаны чувством меры, вкуса и звучали в ансамбле с окружающей средой.

Модерн.

К концу XIX века, благодаря научно-техническому прогрессу, произошли существенные изменения в строительной технике. Появились материалы, которые облегчали решения многих строительных и художественно-архитектурных проблем. Одним из таких материалов был железобетон, который позволял архитекторам воплощать сложные художественные образы.

В это время чрезвычайно расширился типологический круг архитектурных сооружений. По - прежнему строились дворцы, особняки, усадьбы, театры. Но появились и новые «жанры», такие как вокзалы, промышленные здания, рабочие городки, магазины, рестораны

Мозаичные принципы эклектики в архитектуре препятствовали созданию градостроительных ансамблей. С одной стороны эклектика и историзм способствовали творческой фантазии, оттачиванию профессионального уровня архитектора, но с других позиций архитектурный мир ждал и искал новый большой стиль, который приведет мир к гармонии вкуса. Таким стилем стал модерн – последний большой общеевропейский художественный стиль.

Зародился модерн в последнем десятилетии XIX века сначала в литературе, театре, живописи, а вскоре проник во все сферы жизни, включая быт, манеру поведения, идеологию. Быстро завоевав сердца европейцев, модерн в разных странах назывался по-разному: ар-нуво во Франции и Англии, югенд-стиль – в Германии, сецессион в Австрии, либерти в Италии, модернисмо в Испании. Русское название нового стиля - модерн. Идеологической основой модерна стал декаданс¹³² Модерн просуществовал недолго, примерно до середины - конца 10-х годов 20 века. Его называют последним большим общеевропейским художественным стилем потому, что в последующее время трудно выделить стержневое явление, которое объединило бы вокруг себя все виды творчества в единое стилевое пространство.

В архитектуре модерна достаточно быстро были сформулированы его основные принципы:

-отказ от традиционной фасадности зданий

-нарушение законов симметрии

- преобладание гнутых, плавных, текущих форм и линий

-внимание внутреннему убранству зданий. Активное использование в интерьерах стенных панно, живописных плафонов, кованых деталей, витражей. Модерн, как большой стиль, синтезировал все виды искусств.

Ярчайший пример архитектуры модерна – дом Мила в Барселоне. Арх. А. Гауди.

Важно отметить, что интерьер в архитектуре модерна играл ведущую роль. Часто нетрадиционная, неправильная планировка помещений, замысловатые и разнообразные формы оконных проёмов диктовали образ фасада здания. На интерьеры, образно говоря, «одевали пальто» самого здания. Поэтому в литературе принципы архитектуры модерна называют «изнутри наружу».

В отличие от предыдущих стилей, в модерне ярче выражены локальные, местные черты. Чаще всего они могут подчеркиваться материалом исполнения, темой декоративного оформления. Петербургский модерн близок к так называемому северному модерну Финляндии и Швеции. По сравнению с московскими памятниками петербургские, порой, более официальны, по-столичному чуть суховаты. Любимый материал петербургского модерна – гранит.

Прекрасными образцами петербургского модерна можно назвать такие общественные здания как:

-Елисеевский магазин - арх. Г.Барановский 1902-1903гг. На Невском проспекте

-Витебский вокзал - арх. С.А.Бржозовский 1904 г.

-Здание компании Зингер (ныне Дом Книги на Невском проспекте) - арх.П.Сюзор 1902-1904 гг.

Если барокко с некоторой условностью можно назвать стилем королевских резиденций, классицизм – государственным стилем, то модерн со своей ярко выраженной индивидуальностью чрезвычайно подходил образам богатых особняков. Петербург конца XIX – начала XX века был полон честолюбивых чиновников, разбогатевших буржуа, блестящих артистов, успешных художников. Их стремление жить вдали от суетного центра, не в многоквартирном доме, а собственном особняке совпадало с возможностями, которые мог предоставить им город. Строительство Троицкого моста через Неву (его открыли в 1903 году) оживило жизнь Петербургской стороны. В это время окончательно складывается образ Каменноостровского проспекта, ведущего в дачные местности. Именно на Петербургской стороне в начале ХХ века появляются разнообразные в своей неповторимой индивидуальности особняки новой столичной знати:

-Особняк Чаева ¹³³(ул. Рентгена, 9), арх. В. П. Апышков, 1906-1907гг.

-Особняк М. Кшесинской ¹³⁴,арх. А.И.Гоген, 1904 г.

-Особняк М. Савиной¹³⁵( ул. Литераторов, 17 ) Арх. М.Ф. Гейслер, 1905-1907 гг.

Одним из талантливейших петербургских архитекторов стиля модерн был Ф. Лидваль. В его творчестве особенно выделяются жилые дома, отвечающие по красоте и удобствам, взыскательным вкусам их буржуазных владельцев. Начало Каменноостровского (д.1-3) проспекта украшает такой дом, в котором жил сам архитектор и была квартира его матери.

На переломе веков понимание архитектурной красоты и гармонии проникает в рабочие окраины Петербурга. Работая с простым красным кирпичом, архитекторы создавали запоминающиеся объемы зданий, выводили интересную линию улиц. Например:

- комплекс зданий Обуховского завода, арх. Ф.Ф. Лумберг (1890-1900 е гг.)

-Здание пивзавода «Бавария». Петровский просп., 9; инж. Л. А Серк (1911-1912гг.)

Особое значение для Петербурга имела инициатива некоторых промышленников столицы организовать для своих трудящихся так называемые рабочие городки. Некоторые из них сохранились до сегодняшнего дня:

-Гаванский рабочий городок, арх. Н. В. Дмитриев, 1903-1906гг.

-Нобелевский городок, арх. Ф. Лидваль, Р. Мельцер и В. Шретер, 1910-гг

Они представляли собой компактную территорию, на которой, как правило, были построены дома для рабочих и служащих предприятия, народный дом для собраний, столовая, детский сад. Для строительства городков привлекались лучшие архитекторы, а сам стиль модерн позволял в формировании образа микрорайона уйти от безликой и бездушной стандартизации.

Развитие модерна как самостоятельного большого стиля шло параллельно с непрекращающимися поисками и экспериментами в рамках историзма. Иногда симбиоз модерна и историзма рождал интереснейшие образы. Например, католический костел французского посольства¹³⁶, арх.Л.Бенуа и М. Перетяткович (1908-1909гг.), или Мечеть, арх. Н.Васильев, А. Гоген, С. Кричинский. Керамист П. Ваулин (1910-1911гг.).

На пороге ХХ века в канун Первой мировой войны в художественной среде особый интерес вызывали национальные темы. В России, а тем более в бурлящей политикой столице, возрождается интерес к византийской и древнерусской архитектуре. В этот период на волне патриотического подъема осуществляются проекты постройки величественных византийских храмов. В них видят оплот веры и стабильности. Среди талантливых петербургских архитекторов этого направления следует назвать Василия Косякова – автора Морского собора Николая Чудотворца в Кронштадте.

К сожалению, храмовое строительство мира не принесло, а в грядущей революции и войнах ХХ века Петербург как сокровищница русской художественной культуры понесет тягчайшие утраты. Памятники модерна и историзма, особенно храмовое неорусское наследие начала ХХ века, в годы Советской власти субъективно были признаны «не имеющими культурной ценности» и в большинстве своем уничтожены.

Выводы

- На протяжении истории художественный образ Петербурга складывался таким образом, что меняющиеся направления и стили никогда не конфликтовали друг с другом, а наоборот, приспосабливались. Именно в результате такого уважительного внимания к предшественникам в целом сложился единый ансамбль города.

- В художественной стилистике города, безусловно, доминирует классицизм, который естественным образом соединился с имперским духом российской столицы, её природой и характером жителей.

- Несмотря на исторические трудности, художественная судьба Петербурга сложилась счастливо. Даже в годы революции, войн, Советской власти никто не смел посягнуть на исторические панорамы города, его архитектурные ансамбли. Благодаря этому, Петербург сохранил свое лицо, свой уникальный образ.

- Петербуржец, умеющий видеть, думать и способный чувствовать не может не замечать тревожной современной ситуации, когда в угоду уже не новому стилю, а моде, деньгам, властному могуществу и ограниченности мышления поднимается рука на традиции державного города.

Хочется верить, что энергией неравнодушия можно остановить это варварское наступление.