8. Роль рефлексов в организации живописного изображения.

Показывает форму предмета и материал из которого сделан предмет. Наибольшая концентрация рефлексов в тенях.

9. Задача этюда, картины

Этюд - художественное произведение вспомогательного характера, выполненное с натуры для ее изучения. Посредством этюда художник: - разрабатывает детали задуманной картины или скульптурной композиции; - разрешает возникающие в его работе специальные вопросы художественной практики; - совершенствует свое профессиональное мастерство.

Найти большой свет и большую тень, решить задачу компоновки

9. Значение формата и размера холста в создании этюда. Правила размещения изображения.

9. Методика работы над натюрмортом (акварель, гуашь, масло)

Работа над натюрмортом разделяется на несколько этапов. Сначала определяют размещение натюрморта на листе бумаги, т. е. создают композицию листа. Отмечают также, какие предметы составляют передний план, какие отходят в глубину, какой предмет является самым темным, какой самым светлым.

Затем выполняют рисунок постановки на основном листе.

В акварельной живописи рисунок не передает детально свет и тень предметов, а играет вспомогательную роль — указывает границы формы, которая в результате работы цветом кажется объемной и материальной. Работа ведется от светлого к темному.

В гуаше – от темного к светлому, так как есть белила, предварительно делается жидкий подмалевок.

В масле – рисунок выполняется на холсте углем, за тем фиксируется, работа ведется от темного к светлому, предварительно делается жидкий подмалевок.

9. Значение композиции и рисунка в живописи.

9. Особенности живописи художников направления импрессионизма.

Импрессионизм отличается от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. Импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.

1. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками.

Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

Голубой — Оранжевый

Красный — Зелёный Жёлтый — Фиолетовый

2. Это в основном живопись на пленере

3. Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.

9. Творческий метод п.П. Чистякова.

Картинная плоскость для Чистякова вытекала из « обострённого чувства вертикального и горизонтального» Частиков всегда говорил, что рисуя линию мы рисуем форму.

Частиков часто говорил, что надо «правильно видеть», от сюда его выражения: «смотри мимо», «когда рисуешь глаз, смотри на ухо».