Глава 2. Анализ пластического решения в режиссуре праздников

В данной главе рассматривается, какие именно средства выразительности пластического искусства включают в свою работу режиссеры театрализованных представлений и как создается пластический образ на сцене.

2.1. АНАЛИЗ ОПЫТА РАБОТЫ ВЕДУЩИХ РУКОВОДИЕЛЕЙ ПЛАСТИЧЕСКОГО ЖАНРА

Пластическое оформление различного рода представлений встречается везде и всюду. Только вот не каждый режиссер ставит акцент на пластике. Рассмотрев применение средств выразительности пластического театра в массовых и театрализованных праздниках, можно сделать вывод, что именно эти средства и делают представление более понятным зрителю.

Пластика, как средство выразительности, плодотворно влияет на сознание и восприятие зрителем сути, а так же художественного образа представления. В каждом жесте, движении или мизансцене заложены особые подтексты, которые давно известны людям. Например, чтобы изобразить плач не обязательно вызывать слезы на площадке, достаточно лишь повернутся спиной к зрителю, закрыть лицо руками и двигать плечами верх и вниз. Изображать привычные нам эмоции требует особых талантов, поэтому пластика тела и стала одним из выдающихся направлений театрального искусства.

Рассмотрим данную тему на примере театрализованного концерта, посвященному студенческой весне (дипломная работа выпускницы Пермского государственного института искусства и культуры, руководитель курса - Стефанова В. С). Режиссерским ходом представления стали элементы пантомимы и пластики рук. Белые перчатки на черном фоне четко отображали глобальные проблемы человечества. Главным объектом стал оракул, предупреждающий о всемирной катастрофе. На сцене существовали две противоположные группировки: народ и правительство. Народ, жестами бунта, поднимая руки вверх, просил вышестоящих лиц обратить внимание на экологическое состояние планеты, а правительство лишь разводило руками. На этом фоне в обществе так же возникают проблемы взаимоотношений между классами. На сцене появляются три вида масок: грустные, отчаявшиеся, занимающие нижний слой; средние – рабочие, подавляющие нижний класс; верхние – с ехидной ухмылкой, стоят сзади и смотрят на борьбу. Затем маски меняются на улыбки и счастье. После этого на сцене «распускаются цветы», из рук вытраиваются стебли и лепестки цветов, порхают птицы, жизнь возрождается с нуля. В финале концерта выстраивается длинная лестница из рук, по которой солнечный луч пробегает вверх и снова начинает сиять с небес. Такое зрелище стало незабываемым для каждого зрителя, ведь все было разыграно действенно и наглядно, без лишних слов. Именно этот предупреждающий об опасности концерт оставил следы страха за будущее планеты среди присутствующих.

Необходимо отметить роль игры как пластического элемента. Игра – вид деятельности, заключающийся в психологической вовлеченности в некий процесс. Она чаще всего связана с моторикой и перевоплощением.

Интересно рассмотреть детские праздники в г. Перми. Они построены в форме игрового представления, где главным средством выразительности является игра. Эти игры в разных учреждениях преподносятся по-разному.

Например, игра «Крокодил» на одних праздниках называется «путешествие в сказку», а в других «Путешествие по джунглям», но они все направлены на перевоплощение игрока в загаданное ведущим слово. Или «Море волнуется раз», каждому участнику необходимо пластично двигаться, прежде чем принять статичную позу. Игра на жестикуляцию «У оленя дом большой», именно это способ помогает образно мыслить и представлять игру более наглядно.

В театрализованном представлении для детей чаще всего пластически выстраивается борьба отрицательных и положительных персонажей. Этот прием активизирует внимание детей и заставляет сопереживать своему герою. И не малое значение играет владение актером пластикой данного образа, выразительностью движений.

В новогодних представлениях для детей часто используют игру «Снеговик», где каждый из участников, повторяя за ведущим движения, лепит своего снеговика, нагребая большие комья снега.

В игре «Зоопарк» ведущий помогает детям принять образ какого-либо животного с помощью наводящих слов. Сначала дети становятся обезьянами и прыгают по площадке в хаотичном порядке, затем становятся страусами и прячутся «в песок», не сгибая корпус, наклоняются вниз. Затем они превращаются в стаю птиц и «летают», стараясь взмахивать руками одновременно. Следующий ряд образов: тигры, панды, и жирафы. Ведущий показывает детям движения, а они повторяют за ним. Пластическое решение помогает развивать в детях телесную свободу, образное представление и наглядное воплощение. Но пластика в детских мероприятиях должна использоваться в меру, так как чрезмерное насыщение, многообразие впечатлений быстро утомляют детей и рассеивают их внимание.

В литературно-музыкальной композиции «Давно закончилась война» (Дом Культуры «Мечта» г. Кунгур) движение масс, чтецкие работы, а так же сольные номера танцоров и вокалистов были наполнены пластическим отображением сути номера. Ткань, работа света, живой звук, пронизывающий насквозь и пластика тела работали на ощущение эффекта присутствия. Через песни и стихи о войне, главный герой композиции, проживая вновь это время, вспоминал о событиях той страшной эпохи. Кульминацией действа стали журавли –«души умерших солдат». Танцующие девушки, в белых одеждах заполнили собой сценическую площадку и в свете софитов, словно парили над землей. Движения были выстроены на контрасте: ломаные изгибы тела сменялись легкими, воздушными прыжками и взмахами рук. В финале номера журавли, улетая, выносят белую шифоновую ткань и оставляют ее на сцене, как бы показывая, что у каждой души свой черед отправиться в небо. После этого сменяется музыка и свет, отображающие наступление зимы. Белую пелену засыпает снегом, на экране появляется главный герой, завершающий свой рассказ.

Даже в юбилейном концерте пластика может дополнить все остальные средства выразительности и приходится как раз к месту. Вечер, посвященный пятидесятилетию Дворца Культуры «Гознак» в г. Краснокамске, был построен на основе сказки «Летучий корабль». Особое внимание было уделено динамичным мизансценам. Каждый герой: будь то, царь или придворный люд – действовали по своей намеченной траектории. Царь то стоял у края сцены и считал подсолнухи, то бегал по площадке, его дочери Василисы и придворные двигались за царем, Забава убегала от царя, а Полкан мелькал среди каждой девушки. Разнообразить мизансцены позволили технические средства: поворотный круг, конструкция в виде трамплина, люк провал, из которого «выпрыгивали» рабочие плотники. Все действо строилось на постоянном движении и оценках происходящего. Народ, разводя руками, вечно поддакивал царю жестами и характерными движениями головы. Номера концерта отражали деятельность всех коллективов дворца. И с каждым номером на сцене появлялись все новые и новые герои. В финале был построен корабль, мечты всех героев были исполнены, а Забава и Иван «улетели писать свою историю».

Как пример использования элементов пантомимы можно рассмотреть «Жемчужину года 2011» (курсовая работа студентов 3-го курса режиссуры театрализованных представлений Пермского государственного института искусства и культуры, руководители курса – П. Г. Волегов и С. В. Овсянникова). «Чарли Чаплин», главный герой церемонии, был связующим звеном каждой номинации. Когда он появляется на сцене с жемчужиной в руках, он не знает что с ней делать и каковы возможности этого удивительного предмета. Через пантомиму «Чаплина» и танцевальные зарисовки шоу-балета можно было понять, о чем будут говорить ведущие в следующем блоке. Через образное представление жемчужины в исполнении «Чаплина» зрителю предлагались различные номинации, в которых награждались лучшие студенты. В финале церемонии «Чаплин» вновь появляется с жемчужиной в руках, и по его пластике зритель понимает, что жемчужиной становятся сами студенты, присутствующие в зале.

Рассмотрим этюды на память физических действий. Их используют чаще всего в миниатюрах, когда суть заложена в действии, а не в предметах. Но, тем не менее, зритель видит конкретные операции с невидимым объектом и представляет его формы, цвет и т.д. В любом театрализованном представлении такие миниатюры активизируют внимание зрителя. Когда действие зримо и зрелищно, глаз человека непроизвольно следит за происходящим затаив дыхание. Ведь движение сильнее слова, а это значит что движение – есть некая гипнотическая манипуляция над сознанием человека.

В массовых уличных мероприятиях на пластике масс строится все основное действие. Например, праздник дня города Перми, на котором ежегодно проходят карнавальные шествия участников любительских и профессиональных коллективов города, концертные программы на открытых площадках, спортивно-цирковые зрелища. Массовый праздник имеет свою специфику – большая, открытая сценическая площадка, где зритель может стать непосредственным участником представления. Здесь учитываются условия улицы, масштабность композиции, многоплановость и многоплощадность, одновременное действие на разных площадках, большое количество участников и коллективов.

На открытых сценических площадках выразительные средства пластики занимают ведущее место, так как технические условия не всегда качественно преподносят живое слово. Все сцены, речевые куски нужно делать в динамике и этому способствует хореография и пластика.

Замечательным примером можно считать фееричное шоу закрытия Олимпиады в Пекине 2008 года. Наряду с человеческим фактором, численностью и масштабностью пластических рисунков, используются различные современные технические возможности. На стадионе расположен огромный экран, на который транслируются картинки с Олимпийскими видами спорта. Отсчитываются секунды до начала церемонии закрытия. Голубым светом покрывается стадион, и последние секунды тикают под звуки фейерверков. После заключительных речей весь стадион освещается оранжевым светом, горит Олимпийский огонь, по центру располагаются барабанщики в ярко красных одеждах. Издалека, кажется, что огонь горит прямо в центре стадиона. С четырех сторон к барабанщикам сбегаются люди в желтых одеждах, образуя многослойный круг. Над стадионом летают огромные барабаны. Музыка, свет, массовость активизируют внимание зрителя. Используются совершенно простые движения, рисунки, а эффекта от синхронности и массовости куда больше, чем от экранов и лазеров. Завершает композицию салют по всему периметру стадиона. Будто огненное пламя охватывает «Птичье гнездо», а на площадке из масс выстраивается красное «солнце». Сердца зрителей бьются в такт барабанному ритму, и это делает шоу эмоционально сильным и захватывающим.

Интересно проанализировать использование выразительных средств пластики на примере мероприятия «Ты выбираешь сам», приуроченное к 1 декабря – дню борьбы со СПИДом. Режиссером данного действа была Голузина Е. Н. (Дом Культуры с. Орда). Так называемая акция против наркотиков, алкоголизмаи табакокурения прошла во всех селах района, и в том числе на главной сцене села.

Целью мероприятия стало наглядно-образное представление опасности вредоносных болезней общества. Слова в данном случае мало на что влияют. Необходимо проигрывать ситуации, просматривать видео с интервью зависимых от наркотиков и алкоголя людей, приводить примеры среди сверстников, то есть психологически влиять на эмоциональное восприятие каждого зрителя. В таком случае мало проводить беседы среди школьников, нужно собрать все средства выразительности воедино и образно подать явную проблему человека.

Концепция мероприятия была построена на обвинении и защите наркомании, алкоголизма и табакокурения. Вечная борьба «светлых» и «темных» сторон, добра и зла, защитников и обвинителей стала основной идеей и пластическим решением программы. На сцене друг против друга действовали две группировки. Темные защитники изображали эйфорию, использовались легкие прыжки, головокружительные повороты, а белые обвинители показывали, к чему приводит эта эйфория – тело дрожало, руки бились об пол, возникало ощущение агрессии и постоянного стремления забиться и укрыться от всех. У «темных» прослеживается радость и полет, у «светлых» - ломка и нервозность. Но эйфория закончилась, и темных начало «ломать», борьба между силами нарастала. Затем, обвинители скрутили темных защитников в один большой ком и прогнали со сцены. Слияние сил защиты и обвинения было выстроено на контрасте движений и цвета. Это было эффектно подано, и замысел данной сцены читался непроизвольно.

Но можно было бы рассмотреть противоборство в другом русле. Например, за защитника взять образ демона, за обвинителя – образ ангела. Вывести на площадку девушку, которая «страдает» от того, что занимается таким пагубным делом. Первым к ней приходит демон, который пытается объяснить девушке, что наркотики, алкоголь это нормально, что именно эти средства помогают уйти от реальности, от проблем. Пластически здесь можно задействовать руки, тело и поддержки. Демон агрессивно обвивает тело девушки, подбрасывает ее вверх, носит на руках и она вновь погружается в состояние эйфории. Но тут появляется ангел, который уносит девушку от демона и показывает ей, что эйфория это нечто светлое и прекрасное, он с нежностью кружит ее на руках. За девушкой остается выбор, но она не может определиться. Этот эпизод должен стать кульминационным в мероприятии, ведь выбор – это два разных пути. Демон и ангел стоят по обе стороны от девушки и тянут каждый в свою сторону. В такой позе они замирают, пока не прозвучат первые аккорды реквиема В.А. Моцарта. Герои исчезают вместе с потушенным светом, а на сцене появляются люди в черных одеяниях со свечами в руках. Реквием посвящен уже умершим душам наркоманов и алкоголиков. В танце со свечами, люди в черных плащах двигаются и замирают в скорбящих позах – голова опущена вниз, руки прижаты к груди. Статика самого действа напоминает памятник, который вечно дышит и плачет. Затем люди тушат свечи, срывают черные плащи и изображают эти самые загубленные души. После финальной картинки используется прием «перемотки кассеты назад», все актеры кружатся в странных, нелепых позах и движениях, и в итоге возвращаются к моменту жизни, до знакомства с наркотиками и алкоголем. Страшное время прошло, на сцене просыпается реальная жизнь, появляются светлые тона, руки тянутся к солнцу и хочется жить, никогда не возвращаясь к пережитому.

Так же интересен опыт работы в ДК им. Солдатова над постановкой «Рождество». В данном мероприятии в основном использовались элементы пластики – движения тела, жесты, мимика, а так же исполнение рождественских песен. Наиболее выразительно пластически была выстроена сцена в царстве Ирода. Звучала устрашающая музыка, «вороны» кружили по площадке, Ирод сидел на троне в золотом одеянии. Величие и могущество царя выражалось в его позе, жестах, повороте головы. Он хотел убить всех младенцев, зная, что один из них станет царем царей. А Ирод боялся потерять свою власть, считая себя властелином мира сего. Это атмосфера наводила страх и ужас. Для данной сцены использовался дымовой занавес, на экранах пылал огонь, красный свет заливал все пространство. Широко раскинутые руки актеров в черных накидках, словно настоящие крылья летящих воронов, ищущих добычу, их легкие покачивания, а затем резкие и динамичные повороты и телодвижения ассоциировались с нападением воронов на людей. Это вызывало у зрителя опасность и страх.

Неинтересной, «не захватывающей» была сцена битвы темного и светлого ангела. Здесь главным средством выразительности стало слово, так как бой выглядел неубедительно. Можно было ине драться на мечах, а привязать каждого к тросам и поднять над сценой. Создался бы эффект полета и борьбы. А внизу организовать армию темных и белых ангелов. Массовость и слияние двух цветов, полет и активное противостояние, прочитались бы гораздо ярче.

Но самой главной и запоминающейся сценой было торжество светлого ангела. Все герои представления вышли на площадку, под песню «Рождества» «маленькие» ангелы вместе со «звездочками» кружили вокруг главного ангела. Добро и свет победили тьму и страх.

Рассмотрим тематический вечер «Цветы весны» посвященный 8 марта (Дом Культуры «Мечта» г. Кунгур). Пролог вечера начинается с пластической зарисовки, изображающей «распускающийся» по весне сад. Движения осуществляются по средствам пластики рук и тела. Девушки, в легких шифоновых платьях разных цветов, сидят на площадке в «шахматном порядке». По принципу «канона» каждая линия встает и поднимает раскинутые руки вверх. Затем по принципу «прочеса», девушки «разлетаются» по сцене и занимают каждая свой угол. Далее пластически было выстроено соло каждого «цветка». В финале зарисовки все девушки соединились в один рисунок, олицетворяющий собой «букет цветов». Так, на протяжении всего вечера, девушки-цветы появлялись три раза, отделяя сюжетные блоки мероприятия. В финале вечера, «сад» уже наполнен распустившимися яркими цветами, к «цветам» добавились девушки-бабочки, финальная зарисовка частично повторяет начальную, подтверждая круговую композицию. Красивые костюмы, свет, музыкальное оформление помогли создать атмосферу весны, но не хватило разнообразия пластического решения. Если же пластику берут за основу вечера, то необходимо ее выстроить композиционно – то есть от более простых движений, к более сильным и массовым. Так же хотелось добавить количество «цветов» на сцене, по мере приближению к яркому финалу. Но круговая композиция была выдержана, поэтому мероприятие оставило в душе легкое весеннее настроение.

В нашем городе активно занимается пластикой театр «Артис» студенческого клуба Пермской государственной сельскохозяйственной академии. Режиссером театра является Сергей Чирков. «Артис» он создал, не имея навыков режиссуры и хореографии. В своем интервью Сергей говорит: «Музыка, играющая в наушниках, рождает образы и картинки, и движения появляются сами собой». Хореографическое образование он все-таки получил спустя некоторое время. Но, ни смотря на это, театр имеет большую труппу, созданную из студентов Пермской государственной сельскохозяйственной академии. Сергей работает в паре с Натальей Атамановой, хореографом-постановщиком спектаклей.

9 апреля 2010 года в Пермском краевом Доме народного творчества состоялась премьера танцевально-пластического спектакля «Игра в жизнь». История повествует о жизненном выборе человека и о его последствиях, о ловушках и искушениях подстерегающих его, о том, какую роль в своей жизни человек играет или не играет.

Спектакль состоял из трех блоков. Каждый из них начинался с появления на сцене мима с грустным лицом. Актер в маске и с зонтом передвигался по площадке, открывая действие. Здесь больше использовались танцевальные зарисовки, нежели сама пластика. Все было отрепетировано и слаженно, но каждый номер был сам по себе, не имея соединительных мостиков.

В спектакле было замешано все: и марш под музыку Майкла Джексона, и модерн, и даже эротик-шоу. Это отражало идею того, что мы играем и пробуем все в этой жизни.

Завораживающий эпизод в смирительных рубашках с длинными рукавами оказался самым ярким в спектакле, не считая конечно эротических отступлений. Люди запутывались в рукавах, пытались вырваться и добиться свободы. Свет так хорошо подчеркнул движения, что создалось впечатление внутренней борьбы с самим собой. Герои падали навзничь и бились об пол руками, умоляя освободить их из плена проблем. Но решение может принимать только сам человек, поэтому кто-то смог освободиться, а кто-то так и остался запутанным в рукавах судьбы.

Что касается эротической части, то там были задействованы каркасные рамы, на которых висели полуобнаженные девушки. Рамы были на колесиках, и эти самые «искушения» передвигались по площадке, выполняя различные комбинации. Создавалось впечатление, что искушения приходят к нам сами. Получается, что все в жизни преподносится нам на блюде? Нет, человек сам вершит свою судьбу, он сам должен делать шаг вперед, а не наоборот. Поэтому «Игра в жизнь» олицетворяла жизнь людей-марионеток. Наверно именно поэтому за главного героя взяли мима, который словно на ниточках приоткрывает завесу реальной жизни и толкает человека к выбору.

Стоило ли собирать все направления в одном спектакле? Можно было выбрать два контрастных жанра: как в музыке, так и в пластике. И тогда идея выбора и его последствий четко прослеживалась в постановке.

На самом деле через одну пластику было очень трудно понять, о чем идет речь в спектакле. В программке была аннотация эпизодов, и только от этого зрители отталкивались и пытались прочитать замысел режиссера. Было сложно разобраться в выборе, явно были выражены лишь искушения, подстерегающие человека на его жизненном пути.

Каждому режиссеру подвластно создавать яркие и незабываемые сцены. Но все зависит от того, какими средствами выразительности он пользуется, и пользуется ли вообще? Красивая «картинка»: хорошо простроенная мизансцена, правильно подобранная пластика и лексика движений – все это строится на основе знаний психологической и теоретической базы. Но, к сожалению теоретических и практических методик по данной теме не хватает, и молодым режиссерам приходится самим, так сказать интуитивно, разрабатывать систему использования элементов пластики в своей работе.

Примеров использования пластических средств можно привести множество. Но очевидно, что любая форма театрализованного представления немыслима без них. Возможности использования действительно неограниченны.

Подводя итог вышесказанному, можно сделать вывод, что с помощью пластических выразительных средств усиливается воздействие на восприятие зрителем художественного образа. Для этого необходимо найти такие пластические приемы, которые соответствовали бы теме и подчинены сверхзадаче театрализованного представления.