5. Технология создания пластического образа

Пути создания пластического образа берут свое начало из темы и идеи произведения, на основе которого создается представление. От характера материала зависит выбор средств выразительности постановки.

Пластический образ - зримое (слышимое, звуковое) чувственно ощутимое выражение смыслового и духовного содержания художественного произведения, массового действия. Пластический образ – динамическая конструкция, где каждый элемент находится в соответствии и взаимодействии с другими, а значит и со всей конструкцией в целом, определяющей роль, место и функцию данного элемента. Таким элементом, в отличие от драматургии театра, может быть песня, драматический отрывок, пантомима, монолог, танец, фарсовая сценка, т. е. - номер. А методом сцепления, «сборки», конструирования из номеров целостного представления является монтаж.

Пластический образ строится на основе мелких деталей, таких как ритм, пауза, рисунок, линия, ракурс, форма и т.д. Это целая система, каждое звено которой должно соответствовать и вытекать из замысла постановки. Представление должно иметь определенный ритм, за рамки которого мы не имеем право выходить.

Ритмом мы называем чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых, цветовых и т.д.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; размеренностью в протекании, совершении чего-либо. В искусстве – это важнейшее формообразующее средство художественного произведения - музыкального, поэтического, театрального - основанное на закономерной повторяемости в пространстве или во времени аналогичных элементов и отношений через соизмеримые интервалы с вариативными пропусками или сгущениями отдельных ритмических единиц. Ритм это пульс внутреннего действия. Отдельные ритмы складываются в ритмический рисунок представления, в ритмическое настроение.

Необходимо заметить, что ритм не существует без темпа, а это уже темпо-ритм, что означает сочетание ритма (напряженности пульса, внутренней интенсивности постановки) и темпа (внешнего проявления хода сквозного действия), которые могут либо совпадать, либо резко контрастировать друг с другом.

Темпо-ритм театрализованного представления - сочетание взаимодействия внутренней и внешней динамики исполнения и сочетание номеров и эпизодов. В верном темпо-ритме представления заложен успех его восприятия как единого непрерывно и стремительно развивающегося действия, идущего как бы на одном дыхании. Современные режиссеры чаще всего используют синкопированное построение темпо-ритма (при непременном соблюдении закона его нарастания). Т. е. такое чередование и сочетание номеров, которое приводит к резкой, контрастной смене (переакцентировке) ритмов. Сочетание темпо-ритмов - одно из действенных выразительных средств, позволяющих режиссеру наиболее точно и ярко выявить через динамику развития эпизода его главную мысль.

Ритм не существует без временных «вздохов» - без спланированных пауз. Пауза – перерыв в пространстве или во времени. В театре пауза считается выразительным средством режиссера и актера. Психологическая основа заключается в переходе от одной установки к другой, более сложной, продиктованной мотивом, непосредственно выражающим потребность. Пауза возникает при разрыве в воображении и смене мотивов, обнаруживая тем самым подтекст. Паузы подразделяются на авторские (сюжетные) и режиссерские (акцентирующие), которые может быть введены постановщиком и актером в зоне импровизации. Как структурный момент действия, пауза выполняет роль точки, вопроса, многоточия. В театрализованном представлении пауза – внешняя остановка действия. Это такое внешне статичное бессловесное внутреннее действие, на которое сознательно обращено внимание. Это момент разрядки зрительского напряжения или кульминационный момент внутреннего перехода одного действия в другое. Начальная пауза вводит в действие, переходные паузы выражают внутреннее напряжение переломных моментов действия, финальные паузы дают возможность осознать и закрепить впечатление от действия. Держать паузу - значит держать внимание зрителей [16, с. 49].

Пластическому образу характерны рисунки, линии и ракурсы. Каждый штрих, поворот головы, смена положения тела несет в себе особую значимость. Все это взаимодействует и дополняет друг друга. Пластическим рисунком мы можем назвать образный рисунок движений актера, выражающий характер поставленного перед ним образа. Пластическая линия – это линия развития композицонно законченной художественной формы, выраженная в линии рисунка, движения, в развитии сценического или массового действия, органическая непрерывная линия развития выразительных средств, отображающих внутренний смысл поступка, сцены, эпизода. Ракурсом можно назвать расположение актера на сцене относительно зрительного зала. Сценический ракурс больше тяготеет к фасу. Реже используют чистый профиль. Каждый ракурс имеет свои выразительные возможности и ограничения, с точки зрения логики они определяются объектами внимания и направлением актера. В оценке композиции использованного ракурса всегда применимы два критерия: правды и выразительности.

Все эти элементы должны быть соединены в один общий материал, а это достигается с помощью монтажа. Монтаж – буквально сборка, соединение различных частей в одну. Таким образом, данный технологический процесс включает в себя работу всех средств выразительности, каждый элемент которой помогает создать единый пластический образ представления.

1.6. МИЗАНСЦЕНИРОВАНИЕ – ПЛАСТИЧЕСКОЕ ВИДЕНИЕ РЕЖИССЕРА

Пластический театр включает в себя определенные сложности в постановке спектаклей или зарисовок. Поэтому режиссер такого театра должен обладать чувством ритма, такта, композиции и пластическим видением, то есть мизансценированием.

В своей работе «Записки режиссера» А. Таиров говорит о том, что режиссер должен видеть жизнь не в статике, а в динамике, что очень важно в применении к жанру театрализованных представлений. Он говорит: «Сценическое произведение в какой-то своей части есть архитектурное произведение, и оно еще сложнее архитектурного, ибо его элементы, его массы – живые, подвижные, и здесь добиться правильности распределения этих масс – одна из глобальных задач» [27, с.36].

Мизансцена (фр. miseenscene - размещение на сцене), расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания пьесы, мизансцена представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла спектакля. Через систему мизансцен режиссёр придаёт спектаклю определённую пластическую форму [15, с.180].

Процесс отбора точных мизансцен связан с работой художника в театре, который вместе с режиссёром находит определённое пространственное решение спектакля и создаёт необходимые условия для сценического действия. Каждая мизансцена должна быть психологически оправдана актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично. Мизансцена имеет не только пространственную, но и временную протяженность, она находится в особой взаимосвязи со словом и музыкой.

Мизансцена - это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой, действующий человек. Цвет, свет, шумы и музыка - дополнительные, а слово и движение - основные ее компоненты. Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия пьесы выраженными пластически через актеров. Как танец - язык балета, так пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен является языком режиссера. В характере мизансцены больше, чем в чем-либо другом проявляется стиль и жанр постановки. Последовательный ряд мизансцен называют режиссерским рисунком.

Мизансцена должна быть действенна (выражать взаимоотношения и борьбу персонажей), композиционно организованна в определенном сценическом пространстве, вбирать в себя все слагаемые внутренние жизни персонажей, их физическое самочувствие, темпо-ритм.

Мизансцена большей частью носит центростремительный (когда все присутствующие на сцене тянутся друг к другу) и центробежный (когда все испытывают тенденцию оттолкнутся друг от друга) характер. Когда все действующие лица стремятся перенестись куда-то вне сценической площадки, с точки зрения экспрессии такая мизансцена называется проекционной: композиция как бы проецируется на другое место вся целиком. Наиболее распространены геометрические определения мизансцен. По отношению к зеркалу сцены - фронтальные, диагональные, круговые, кольцевые. По отношению к центру сцены - концентрические и эксцентрические. По отношению к его объему - пирамидальные, цилиндрические, кубические.

Хорошая образная мизансцена никогда не возникает сама по себе и не может быть самоцелью для режиссера, она всегда является средством комплексного решения целого ряда творческих задач. Сюда входит и раскрытие сквозного действия, и целостность оценки образов и физическое самочувствие действующих лиц и атмосфера, в которой протекает действие.

Мизансценирование — это творческий процесс, а не механическая «разводка». Выстраивая спектакль необходимо помнить о том, что любая смена мизансцены означает поворот мысли. Частые переходы и перемещения исполнителя дробят мысль, стирая линию сквозного действия говоря в это время по-своему.

Особенно осторожно нужно обращаться с мизансценой, тогда, когда исполнители находятся на первом плане. Ибо здесь даже самое маленькое движение считается как смена мизансцены. Строгость, чувство меры и вкус это те советчики, которые могут выручить режиссера в сложившейся ситуации. Как только язык мизансцены становится выражением внутренней жизни героя, сверхзадачи, она обретает богатство и многообразие.

Главные качества мизансцены - жизненная основа, действительность, пластическая контрастность и парадоксальность, ограничительная графика, контрапункт, непосредственность. Режиссер массового театрализованного действия организует мизансценами игровое пространство, включая в него всех участников праздника, образуя их массовое игровое общение.

Мизансцены могут быть метафорическими, гиперболическими, и ироническими. Театральная терминология делит также мизансцены на главные и не главные, узловые, проходные, служебные и даже неизбежные и неминуемые.

Узловые, центральные – мизансцены, которые в своей пластической выразительности возвышаются до художественного выявления смысла режиссерского замысла, образного выражения его идеи.

Мизансцена финальная - выражающая образный смысл представления, его идею, создающая единение исполнителей и зрителей, запечатлевая Духовный образ праздничного театрализованного действа.

Мизансцена опорная - это основное расположение действующих лиц, художественных коллективов, которое определяет построение мизансцен данного номера или эпизода. К опорной мизансцене можно отнести и кульминационные образные мизансцены, выражающие жизненный и символический смысл данного эпизода или всего представления.

Мизансцена переходная – мизансцена, осуществляющая переход от одной опорной мизансцены к другой. Переходная мизансцена является важнейшим элементом монтажа массового представления, соединяя его художественные элементы и структурные части в единое органическое целое.

Необходимо рассмотреть виды мизансцен и их значение.

1. Симметричные и ассиметричные.

В основе симметричности лежит принцип равновесия, имеющею центральную точку, по сторонам которой симметрично располагаются остальные части композиции. Точка – Смысловой композиционный центр. Ассиметричные - нарушение равновесия.

2. Фронтальные и диагональные.

Фронтальные - располагаются на одной плоскости, движение по ней прямолинейно, общение со зрителем профилем. Оно статично, для создания динамики, нужно использовать динамику деталей в движение малых радиусов.

Диагональные - самое выгодное решение в композиционном отношении построение. Оно подчеркивает перспективу, создается впечатление большой объемности фигур. Если положение по диагонали идет из глубины, оно «угрожает» зрителю вливается в зал, зритель как бы участвует в движении на сцене.

3. Хаотические и ритмические.

Хаотические - используют в тех случаях, когда нужно подчеркнуть беспорядочность, смятение и волнение масс. Ритмические - повторение рисунка мизансцен, на протяжении всего театрализованного представления с учетом их смыслового развития.

4. Барельефные и монументальные.

Барельефные - размещение действующих лиц в определенном плане сцены, в направлении параллельном рампе. Монументальные - зафиксированная неподвижность в определенный момент стоп кадр.

5. Круговые, полуциркульные, спиральные.

Используются в танцах, играх, хороводах.

6. Шахматная.

При этом построении актеры, находящиеся позади партнеров всегда располагаются в промежутках между ними.

7. Мизансцена толпы.

Расположение групп и коллективов исполнителей на игровом пространстве в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент сценического действия. Массовая сцена - это участок постановки, менее всего допускающая импровизацию.

Так же существуют определенные законы мизансценирования:

1. Человек выгоднее всего смотрится на переднем плане. Поэтому осью композиции можно признать середину первого плана сцены в высоту человеческой фигуры. Режиссеру всегда следует чувствовать эту мизансценическую ось.

2. Левая и правая стороны сцены не равнозначны. Наши глаза, как правило, в силу условного рефлекса, оглядывают сцену слева направо: слева - предварительность, справа- окончательность.

3. Сцена делится на:

- Просцениум - пространство передней сцены, находящееся в толще портала с авансценой.

- Авансцену - пространство сцены от рампы до занавеса (красная линия).

- Первый план сцены - пространство от красной линии до первой пары кулис.

- Второй план сцены - пространство от первой пары кулис до второй.

- Третий план сцены - пространство от второй пары кулис до третьей и. т. д.

- Арьерсцена – пространство, примыкающее к задней части основной сцены, перекрывается от зрительного зала горизонтом или задником.

Просцениум и авансцена - используются режиссерами очень часто, однако необходимо знать, как у всякой сценической возможности, у просцениума и авансцены есть и свои коварные свойства. Слишком крупные движения «на носу у зрителей» утомляют восприятие. Просцениум выдает многие сценические фокусы, убивает иллюзию. Композиция, которая должна читаться вся сразу, выглядит на просцениуме громоздкой.

Первый план сцены - Первый план не менее употребим в сценической практике. Иногда ему даже оказывают предпочтение, чтобы не оглушать зрителя крайним приближением мизансцен и располагать возможностью их укрупнения. Он допускает большую свободу движения и больший объем композиции. [16, с. 26].

Мизансцена второго плана - дает нам возможность воспринимать человеческую фигуру целиком. Поэтому на втором плане особенно хороши выходы новых героев.

Режиссер должен точно подбирать рисунок мизансцен и соблюдать законы их построения соответственно теме и идее представления, ибо каждая мизансцена несет свой смысловой характер.

В театрализованных представлениях нашего времени наиболее активно применяется эклектика жанров. Это рассматривается как эксперимент в данной области, используется для создания насыщенной и эффектной программы. Пантомима сама по себе уже зрелищное действо, поэтому ее чаще всего включают в концерты, церемонии и тематические вечера.

В данном параграфе мы выяснили, что пластическое решение во многом зависит от расположения актеров на площадке. Смена мизансцен помогает действию находится в постоянной динамике, что непроизвольно приковывает внимание зрителя. Мизансценированию в театрализованных зрелищах уделяется большое внимание, ведь именно пластическое видение режиссера активно участвует в создании художественного образа представления и помогает сделать праздник эмоционально-насыщенным, выразительным и современным.

Таким образом, мы выяснили, что пластика возникла с древнейших времен и претерпела ряд изменений. В настоящее время сохраняются традиции прошлого, пантомима как пластический жанр до сих пор пользуется спросом на любом мероприятии, без грамотно выстроенной мизансцены действие не станет символичным и отвечающим замыслу праздника. Выразительные возможности пластики настолько яркие, что эффективно воздействуют на сознание зрителя. Но пластику в праздниках необходимо сочетать с другими средствами выразительности, иначе мероприятие утомит публику и сверхзадача «не выстрелит» должным образом.