
- •Глава 1. Искусство пластики как проблема научного исследования ……. 7
- •Глава 3. Эксперимент по созданию пластического образа в театрализованном представлении «Когда ночь бывает в снег»………….. 58
- •Глава 1. Искусство пластики как проблема научного исследования
- •История возникновения и развития пластики
- •Танец – разновидность пластического искусства
- •Пантомима – движущая сила пластического театра
- •1.4. Элементы пластической выразительности актера
- •Технология создания пластического образа
- •Глава 2. Анализ пластического решения в режиссуре праздников
- •Глава 3. Эксперимент по созданию пластического образа в театрализованном представлении «когда ночь бывает в снег»
- •Когда ночь бывает в снег
- •Эпизод между. Подари мне крылья
- •Эпизод третий. Крылья вдохновения
- •Когда ночь бывает в снег..
1.4. Элементы пластической выразительности актера
Ни одно представление в наше время не обходится без элементов пластики. Поза, мимика, жесты являются основными средствами выразительности данного искусства. По положению тела можно понять о внутреннем настрое героя. Лицо легче контролировать, чем тело, нередко вовсе не мимика, а поза способна рассказать об истинных переживаниях. Жест же сообщает о желании, испытываемых чувствах, свидетельствует о черте характера. Все это заложено в фундамент пластики всего тела.
Пластика тела – выражение внутренней свободы в физическом поведении человека. Она достигается способностью целесообразно распределять движение, достигать мускульной свободы, т.е. такого состояния организма, при котором каждое движение затрачивает столько мускульной энергии, сколько это движение тела требует. Требование точной меры мускульной энергии для каждого движения и для положения тела в пространстве – основной закон пластики. Режиссеру необходимо подчинить пластику актера стальному ритму мизансцены и обеспечить полную свободу движения внутри каждой ритмической единицы.
Тело, руки, голова – это одно целое, которое существует в пространстве и принимает особое положение, характеризующее собой идейно значимую деталь в общем замысле постановки. Данным положением тела мы называем позу.
Поза – положение тела в статике. Она характеризуется относительной неподвижностью. Самые распространённые позы человека — ортоградная (вертикальная) и горизонтальная. Поза, как правило, поддерживается за счет баланса сегментов тела, тонического напряжения мышц, поддерживающих суставные углы, и взаимодействия с опорой. К.С. Станиславский говорил, что на сцене при каждой принимаемой позе существуют три момента: 1) излишнее напряжение, неизбежное при каждой новой позе и при волнении от публичного выступления; 2) механическое освобождение от излишнего напряжения с помощью контролера; 3) обоснование или оправдание позы. Излишнее напряжение тела становится главной проблемой в работе с пластическим материалом. Необходимо избавляться от телесных зажимов с помощью специальных упражнений на освобождение мышц. Так же необходимо следить за оправданием и органичностью позы. Неверное положение тела ведет к неверному прочтению замысла.
Пластика тела чаще всего сосредоточена на жестах. Ибо жест это волевое телодвижение, выражающее воздействие человека на окружающую среду. По своему характеру жесты делятся: физические (зримые) и внутренние. К внутренним относятся: психологические, фантастические, художественные, пластические.
Психологический жест по мнению М. А. Чехова, позволяет актеру воплощать на сцене высшую реальность, преодолевая материальность своего тела. «Тело должно быть подвластно душе» [31, с.28] - утверждал Чехов. Психологическим жестом Чехов называл идеальное воплощение жеста, обозначавшего то или иное состояние, которое существует в душе. Отличие его от жеста натуралистического он видел в том, что люди совершают его не в физической сфере, а в душевной, идеальной. Поэтому психологический жест, или же идеальный прообраз простого, повседневного жеста, лишен индивидуальных отличий, свойственных жестам, физическим, и относится к натуралистическому жесту как общее к частному.
Для того чтобы актер овладел психологическим жестом, недостаточно развития тела с помощью гимнастики, танцев, фехтования и т.д. Необходимо выполнение упражнений психофизических, когда имеется в виду психологический аспект каждого физического упражнения, то есть своего рода наполнение тела.
Чехов создал классификацию жестов: по его мнению, существуют жесты раскрытия, отталкивания, сжатия, закрытия. Каждый из них имеет свою градацию [3, с.71]. Но таких классификаций существует множество.
К внутренним так же относится жест фантастический – это средство актерской психотехники, позволяющее выразить самые оригинальные вымыслы художественной фантазии (передать жизнь деревьев и скал, архитектурных сооружений и сказочных персонажей). Художественный жест – выразительное средство артиста, «рисующего» в условном движении тела душевное состояние, внутреннее стремление сценического образа. Пластический жест – условное, внутреннее свободное телодвижение, имеющее образное содержание и художественную выразительность. Все эти характеристики и определения сливаются в одну большую систему – в язык жестов.
Язык жестов – система телодвижений, используемых как средство общения наряду со звуковой речью и взамен ее в бытовом общении. Психологами было доказано, что человек воспринимает информацию на 80% из жестов, и только 20% из слов. Тем самым мы подтверждаем, что движение сильнее слова.
Язык жестов и мимика человека, это то, благодаря чему мы можем понимать друг друга без слов, поэтому и называется невербальным (бессловесным, неречевым) общением. В психологии к такому типу коммуникации относится выражение лица, движение рук, положение тела, походка и т.д. Анализ всех этих составляющих языка жестов и их значений как раз и даст нам описание характера человека, его настроения, его основных черт. При этом какие-то элементы отражают сиюминутные характеристики, как например жесты и мимика лжи, а какие-то соответствуют определённому типу темперамента или более общим свойствам личности (например, небрежная походка с раскачиванием плеч говорит о самовлюблённой и эгоистичной натуре). Особую роль в психологии жестов играет мимика лица и глаз, а также движение головы. Например, поднятая голова говорит об уверенности в себе, готовности к коммуникации и открытости к окружающему миру. Подчёркнуто высоко поднятая голова свидетельствует о высокомерии и самолюбовании. Запрокинутая голова - это вызов окружающим, готовность к активным действиям. Склонённая набок голова - готовность идти на компромисс, отказ от лидерства, согласие на роль подчинённого. Свисающая вниз голова - это слабость, безволие [25, с. 11].
«Из слов человека можно только заключить, каким он намерен казаться, но каков он на самом деле, приходится угадывать по его мимике...» [30, с. 89].
Мимика - выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Это самый важный элемент искусства актера.
Действительно мимика способна передать истинное отношение человека к ситуации и обстоятельствам. Полностью открытые глаза соответствуют живости характера, хорошей восприимчивости человека. Прикрытые глаза - это либо сильное утомление, либо признак инертности, равнодушия, пассивности. Прищуренный взгляд означает либо пристальное внимание, либо хитрость, коварные планы, злой умысел. Прямой взгляд, обращённый к собеседнику, показывает интерес, доверие, открытость, готовность к сотрудничеству. Взгляд сбоку уголками глаз демонстрирует скептическое настроение, недоверие, выражает сомнения. Взгляд снизу при склонённой голове свидетельствует о некоторой агрессии, которая может быть приведена в действие. Взгляд снизу при согнутой спине означает покорность, услужливость. Взгляд сверху вниз в психологии жестов - это всегда чувство превосходства и высокомерия, демонстрация презрительного отношения к партнёру. Опущенные вниз уголки рта на языке мимики означают негативное отношение к жизни, пессимизм. Приподнятые уголки рта - это символ позитива, живого и весёлого характера [35, с. 40]. О таких характеристиках можно говорить много, но известно одно: режиссер, подбирая образ своим актерам должен учитывать их природные особенности для точного попадания в зерно роли. А так же необходимо знать значение каждого движения и искать ему оправдание и применение на сцене.
Если поза – это любое положение тела человека или животного, мимика - движение мышц лица, выражающие внутреннее душевное состояние, а жесты - движения руками или телодвижения, что-то обозначающие речь, то это значит, что именно через эти средства выразительности и осуществляется передача внутреннего эмоционального состояния героя [25, с. 17].