96

Министерство культуры Российской Федерации

ФГБОУ ВПО «Пермская государственная академия искусства и культуры»

Факультет культурологии

Кафедра режиссуры театрализованных представлений

УДК______

ББК______

РАБОТА РЕЖИССЕРА НАД СОЗДАНИЕМ ПЛАСТИЧЕСКОГО ОБРАЗА В ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ

Дипломная работа по специальности № 070209.65 «Режиссура театрализованных представлений и праздников, квалификация «Режиссер театрализованных представлений, преподаватель»

Исполнитель:

Голузина А. Р.

Студентка группы РТП-51

Научный руководитель:

старший преподаватель

Овсянникова С.В.

Дата допуска к защите

«____»_____________2013 г.

Зав.кафедрой: Стефанова В.С.,

доцент__________________

Пермь

2013

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение............................................................................................................ 3

Глава 1. Искусство пластики как проблема научного исследования ……. 7

1. История возникновения и развития пластики …………………….... 7

2. Танец – разновидность пластического искусства…………………………….……………………………………….. 17

3. Пантомима – движущая сила пластического театра ………………. 24

4. Элементы пластической выразительности актера …………………. 31

5. Технология создания пластического образа ……………………….. 36

6. Мизансцена - пластическое видение режиссера …………………… 39

Глава 2. Анализ пластического решения в режиссуре праздников……………………………………………………...……………. 46 2.1. Анализ опыта работы ведущих руководителей пластического жанра…………………………………………………………………………. 46

Глава 3. Эксперимент по созданию пластического образа в театрализованном представлении «Когда ночь бывает в снег»………….. 58

Заключение…………………………………...……………………………… 64

Список литературы………………………………………………………… . 66

Приложения ………………………………………………………………... . 70

ВВЕДЕНИЕ

В наше время актуально значимыми становятся визуальные искусства, будь то; живопись, скульптура, танец или пантомима. Именно они наиболее тесно связаны с самым древним инструментом выразительности — человеческим телом, которое становится субъектом выражения духовного потенциала. Этот инструмент позволяет говорить о многом: от самого низменного до самого духовного, о древних инстинктах и о сложном внутреннем мире современного человека. Все это становится важным в том театре, который не ищет жизнеподобия; а желает «прорваться» к высшей реальности, заставить зрителя испытать подлинный катарсис.

Пластика напрямую связана с импульсами, на которые реагирует тело не только актера, но и зрителя. Человеку лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Поэтому пластика оживляет воображение, рождает сопереживание и проживание роли актера самим зрителем. Многие современные режиссеры пытаются использовать элементы пластического жанра в своих постановках, но эти попытки не всегда правильно понимает зритель. Не грамотное использование выразительных средств пластики дает неверное прочтение замысла режиссерской постановки. Встречаясь с постановщиками театрализованных представлений, концертов в различных культурных учреждениях Пермского края мы часто слышим просьбы о помощи в решении именно пластических моментов. Поэтому данная тема на сегодняшний день наиболее актуальна.

«Лишить драматический театр словесной формы выражения» [1, с.8] - такая идея посещала театральных деятелей России на протяжении всего ХХ века, хотя становилась популярной весьма на недолгое время. Приходили к этой мысли разными путями в поисках максимальной выразительности на сцене такие разные режиссеры, как Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Михаил Чехов, а спустя полвека Гедрюс Мацкявичюс, Вячеслав Полунин. Обращались к «театру без слов» и теоретики искусства: Вячеслав Иванов, Андрей Белый, Сергей Волконский, Максимилиан Волошин [33, с.52].

С точки зрения Гедрюса Мацкявичюса: «Взгляд, жест, поза, едва уловимое движение тела «обнажают» человека неизмеримо больше, чем это могут сделать слова. Термин «пластическая драма», хотя и является неологизмом, наиболее точно определяет суть нашего театра, его спектаклей, драматических в своей основе, но построенных только на пластических средствах выражения. Согласитесь, именно безмолвие сопутствует всем крайним, кульминационным моментам человеческой жизни» [12, с.214].

По мнению М. А. Чехова: «Каждое упражнение для тела – это одновременно и упражнение для души. Тело актера может быть другом или злейшим врагом» [31, с.89]. В книге «О технике актера» автор призывает внимательно вглядываться в образ, возникающий в воображении актера, а потом имитировать его. Он разработал целую систему обучения актера технике, куда входят движения для пластического воспитания тела.

Другая точка зрения у театрального режиссера А. Д. Попова: «Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера «мыслить» пластическими образами, когда он как бы видит все действия пьесы выраженными пластически, через актеров. Спектакль обретает свою художественную заразительность и силу через определенную стилистику мизансцен, верно выражающих мысль, через их характер, графический рисунок, через темпоритм их движения... Но видеть все действия пьесы в живой пластике, для режиссера мало, ему приходится овладевать законами лепки не только отдельных фигур, но и больших человеческих масс. Это искусство полностью определяется особыми качествами композиционного дарования режиссера» [14, с.141].

А. Я. Таиров стремился к созданию синтетического театра, уделяя большое внимание движению и пластике. «Пластический театр встал на одну ступень с классическим театром переживания» [27, с.22]. Но этот жанр используется гораздо шире, например, в театрализованных представлениях и спектаклях, а так же, в цирковых шоу, где пластика – является основным средством выразительности.

Анализируя точки зрения различных авторов, исследуя степень разработанности данной проблемы, мы приходим к выводу, что тема в театральных литературных источниках практически не раскрыта.

Объект исследования – пластика;

Предмет исследования – создание пластического образа в театрализованных представлениях;

Цель исследования – обобщить опыт работы режиссеров по развитию пластической выразительности в театрализованных представлениях.

Задачи исследования:

- изучить историческое развитие пластического искусства;

- рассмотреть элементы пластической выразительности;

- систематизировать технологию работы над развитием пластической выразительности;

- поставить эксперимент по созданию пластического образа в работе над театрализованным представлением.

Методы исследования:

- аналитический: изучение теоретического материала по данной теме, анализ практического опыта известных режиссеров;

- социологический: наблюдение, беседы с режиссерами театрализованных представлений, посещение занятий по пластике ведущих руководителей г. Перми.

Базы исследования: Дворец Культуры «Гознак» г. Краснокамск, Дворец Культуры им. Солдатова г. Пермь, Пермский государственный институт искусства и культуры, Пермский краевой дом народного творчества, Дом Культуры «Мечта» г. Кунгур, Дом Культуры с. Орда.

Научная новизна и практическая значимость: систематизированная творческая работа режиссеров по созданию пластического образа в театрализованных представлениях.